1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* stemming: Donker, zanderig, cynisch, mysterieus en vaak pessimistisch. Denk aan moreel dubbelzinnige karakters, verraad en verborgen waarheden.
* verlichting: De sleutel is hoog contrast en dramatische schaduwen. Low-key verlichting is cruciaal. Denk aan plassen van licht omgeven door duisternis.
* Samenstelling: Nederlandse hoeken (gekantelde schoten), sterke lijnen, reflecties en claustrofobische framing zijn gebruikelijk. Zoek naar geometrische vormen en patronen.
* tekens: De femme fatale (verleidelijke en gevaarlijke vrouw) en de onrustige hoofdrolspeler (vaak een detective of iemand gevangen in een slechte situatie) zijn archetypen.
* instelling: Stedelijke omgevingen, slecht verlichte bars, rokerige kamers, door regen gesneden straten en achterste steegjes.
* zwart en wit: Essentieel voor de klassieke look. Focus op gradaties van grijs en het maximaliseren van contrast.
2. Gear &apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera kan werken. Focus op uw techniek in plaats van van topapparatuur nodig te zijn.
* lens: Een standaardlens (bijv. 50 mm) of een iets bredere lens (bijv. 35 mm) is veelzijdig. Een telefoto -lens kan worden gebruikt voor gecomprimeerde perspectieven.
* verlichting:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Kan een studio -stroboscoop zijn, een speedlight of zelfs een huishoudelijke lamp met een lampenkap. Controle zijn richting en intensiteit.
* vul licht (optioneel): Een subtiele secundaire lichtbron om de schaduwen enigszins op te tillen, maar houd het erg zwak. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een vullicht.
* achtergrondlicht (optioneel): Om scheiding te creëren tussen het onderwerp en de achtergrond of om interesse toe te voegen aan de achtergrond.
* modificatoren:
* snoot: Richt een strakke lichtstraal.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een roosterpatroon om de verspreiding van het licht verder te regelen.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal.
* scrim: Diffuseert het licht om het te verzachten.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn, vooral bij lage verlichting.
* rookmachine (optioneel): Voegt sfeer toe.
* Rain Machine (optioneel): Voegt een dramatisch effect toe, als het buitenshuis schiet.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector om licht te stuiteren.
3. Verlichtingsinstelling:
* klassieke noir -setup:
* enkele lichtbron (sleutellicht): Plaats het sleutellicht aan de zijkant van uw onderwerp, iets boven de kophoogte, en schuift naar beneden. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is je kernverlichtingsopstelling.
* schaduwen zijn sleutel: Omarm de schaduwen. Wees niet bang om delen van het gezicht in de duisternis te laten verdwijnen.
* Window Blinds (Venetiaanse jaloezieën): Het projecteren van het patroon van raamblinds over het gezicht en de achtergrond van het onderwerp is een klassieke noir -trope. Gebruik een gobo (een uitsparing geplaatst voor een licht) of werkelijke jaloezieën.
* Praktische verlichting: Neem echte lichtbronnen op, zoals lampen, straatlantaarns (als het buitenshuis schiet) of neonborden. Deze kunnen bijdragen aan de algehele stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te spelen met verschillende lichtposities en modificaties om te zien wat het beste werkt voor je onderwerp en de stemming die je probeert te creëren.
4. Poseren en expressie:
* femme fatale: Zelfverzekerd, verleidelijk en mysterieus. Licht gescheiden lippen, directe blik, een vleugje grijns, schouders ontspannen en een subtiele kanteling van het hoofd.
* onrustige hoofdrolspeler: Vermoeid, wereldkleurig en vaak in de verte uitkijken, verloren in gedachten. Iets gefronste wenkbrauwen, in de maling genomen houding en een gevoel van last.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om functies te benadrukken of een gevoel van onbehagen te creëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen expressief zijn. Een sigaret vasthouden, op een kin rusten of een drankje vasthouden.
* garderobe:
* klassieke noir: Hoeden (Fedora for Men), Trench Coats, Pakken, potloodrokken, jurken, kousen, handschoenen.
* Moderne interpretatie: Donkere kleding, lederen jassen en alles wat bijdraagt aan een gevoel van mysterie.
5. De shoot:
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die de noir -sfeer oproepen:donkere steegjes, slecht verlichte straten, bars, vintage interieurs.
* communiceer met uw model: Leg het concept en de stemming uit die je probeert te bereiken. Geef richting en moedig ze aan om het personage te belichamen.
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Neem de tijd: Experimenteer met verschillende poses, verlichtingsopstellingen en composities.
6. Natuurverwerking (sleutel tot de noir-look):
* zwart -witte conversie: Gebruik Photoshop, Lightroom of een andere foto -editor om uw afbeelding om te zetten in zwart -wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om de look te vinden die u het leukst vindt.
* Verhoog contrast: Dit is cruciaal voor de noir -look. Duw het contrast om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief het licht en de schaduwen aan te passen, waardoor het dramatische effect verder wordt benadrukt. Focus op het beeldhouwen van het gezicht en het toevoegen van diepte.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmische look verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding zorgvuldig om details naar voren te brengen, maar vermijd overdekte, wat er kunstmatig uit kan zien.
* Tooncurve -aanpassingen: Stel de algehele tonaliteit van het beeld aan met behulp van curven. Een klassieke noir -look heeft vaak een kleine "S" -curve om het contrast te vergroten.
* Selectieve kleuraanpassingen (in zwart en wit): In sommige programma's kunt u de helderheid van verschillende kleuren * vóór * de zwart -witte conversie aanpassen. Het verminderen van de helderheid van blues kan bijvoorbeeld de lucht in het uiteindelijke beeld donkerder maken.
* Beschouw een vignet: Een subtiel vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Sleuteltips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Touch of Evil" om een gevoel te krijgen voor de visuele stijl.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en postverwerkingsmethoden.
* Focus op het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De verlichting, poseren en compositie moeten allemaal bijdragen aan dat verhaal.
* minder is vaak meer: Overdrijf de effecten niet. Subtiliteit kan effectiever zijn dan hardhandige manipulatie.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u experimenteren en uw eigen unieke stijl ontwikkelen.
Door deze stappen te volgen, kunt u een boeiende en sfeervolle Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Succes!