1. Planning en concept:
* Beslis over de stemming en het verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, intimiteit, kracht, introspectie? Dit zal uw verlichting, poseren en onderwerpkeuze informeren.
* Kies uw onderwerp: Overweeg iemand met interessante functies die zullen worden verbeterd door het licht en de schaduw. Denk na over de uitdrukking die u wilt vastleggen.
* garderobe: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur voor ingehouden portretten. Overweeg texturen zoals fluweel, leer of donkere gebreide kleding. Vermijd lichte, reflecterende materialen.
* make -up (optioneel): Minimale make -up is vaak het beste. Focus op contouren om gelaatstrekken in de schaduw te verbeteren. Matte afwerkingen hebben de voorkeur boven glanzende.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en vleiendperspectief. Maar elke lens die je hebt is prima als je alleen maar aan het leren bent.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Dit geeft je de meeste controle. Gebruik een modificator (zie hieronder).
* speedlight (op de camera of off-camera): Meer draagbaar dan een stroboscoop, maar vereist wat experimenten om het licht goed te krijgen.
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Gemakkelijker om het licht in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een stroboscoop. Dimmer lichtbronnen kunnen gunstig zijn voor de ingehouden look.
* lichtmodifier (essentieel):
* snoot: Een buisvormige modificator die het licht richt in een kleine, gecontroleerde straal. Uitstekend voor het benadrukken van een specifiek deel van het gezicht.
* rooster: Geplaatst over een softbox of reflector, beperkt het de lichtspreiding en creëert meer gedefinieerde schaduwen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en voorkomen dat het op ongewenste gebieden morste.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Kan werken, maar wees voorzichtig om het niet te veel van de achtergrond te laten verlichten. Gebruik het dichter bij het onderwerp voor meer gecontroleerd licht. Een zwarte steun kan helpen.
* Achtergrond:
* zwarte stof of papier: De eenvoudigste en meest effectieve.
* donkere muur: Zorg ervoor dat het relatief uniform is in kleur en textuur.
* statief (aanbevolen): Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector of "go-bo" kan schaduwen aan de andere kant van het licht verdiepen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) voor ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Gebruik een smaller diafragma als je meer van het gezicht in focus nodig hebt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met 1/125e of 1/200ste van een seconde (of uw flash -synchronisatiesnelheid) en pas vanaf daar. Als u continu licht gebruikt, experimenteer dan met langzamere sluitertijden.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. "Flash" of "Tungsten" zijn veel voorkomende keuzes. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het werken om details in de schaduw te herstellen en de algehele toon aan te passen.
4. Verlichtingsinstelling (de sleutel):
* Single Light Bron: Dit is de kern van ingehouden fotografie. Vermijd het gebruik van meerdere lichten, tenzij u een sterk inzicht hebt in hoe ze op elkaar inwerken.
* Positionering:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp om sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht te creëren. Dit is een klassieke ingehouden opstelling.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp, iets opzij. Dit kan een dramatisch silhouet creëren. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven uw onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal naar uw onderwerp. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Afstand:
* sluiten: Door het licht dichter bij het onderwerp te plaatsen, resulteert er in een zachter licht en meer geleidelijke schaduwen.
* Verder: Het licht verder weg bewegen, creëert een harder licht en meer gedefinieerde schaduwen.
* Power: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de algehele helderheid te regelen. Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
5. Samenstelling en poseren:
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor elk portret.
* Richt de blik: Bepaal waar u wilt dat uw onderwerp eruit ziet. Direct naar de camera kijken kan een krachtige verbinding creëren, terwijl er enigszins off-camera uitzien een gevoel van introspectie kan creëren.
* poseren: Houd het poseren eenvoudig en natuurlijk. Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en welk verhaal je wilt vertellen. Experimenteer met verschillende hoeken en lichaamsposities.
* Crop strak: Low-key portretten profiteren vaak van een strak gewas om het gezicht van het onderwerp te benadrukken en afleidingen te minimaliseren. Overweeg een hoofd-en-schouders die is neergeschoten of zelfs een close-up van de ogen.
* Gebruik negatieve ruimte: De duisternis rond uw onderwerp is belangrijk. Gebruik het om een gevoel van mysterie te creëren of om het oog van de kijker naar de verlichte gebieden te trekken.
6. Schieten:
* Maak testopnames: Voordat u begint met het maken van het werkelijke portret, maakt u een paar testopnames om uw verlichting en camera -instellingen te controleren. Pas indien nodig aan.
* communiceer met uw onderwerp: Help ze te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen. Geef ze duidelijke instructies over poseren en expressie.
* Varieer je schoten: Maak verschillende schoten met verschillende hoeken, uitdrukkingen en poses.
7. Post-processing (belangrijk):
* RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of DXO Photolab om uw RAW -bestanden te verwerken.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in de heldere en donkere gebieden te herstellen.
* zwarten en blanken: Druk op de schuifregelaar van de zwarten om de donkere gebieden donkerder te maken en de blanken schuiven om de heldere gebieden helderder te maken.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om de details in het gezicht te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de algehele scherpte te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om meer dramatische schaduwen te creëren.
* Kleurafstand: Overweeg een subtiel kleurencijfer om de stemming te verbeteren. Zwart en wit is een populaire keuze voor ingehouden portretten.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* minder is meer: Overdrijf het niet met de verlichting of nabewerking. Het doel is om een subtiele en natuurlijke uitstraling te creëren.
* Experimenteer met schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden fotografie. Gebruik ze om diepte, mysterie en drama te creëren.
* Let op voor detail: Let op de kleine details, zoals het haar, kleding en accessoires van het onderwerp. Deze details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van het portret.
* Focus op het verhaal: Vergeet niet om een verhaal te vertellen met je portret. Welke boodschap wil je overbrengen?
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel visueel opvallend als emotioneel suggestief zijn. Succes!