i. Voorbereiding en planning:
1. Wis de ruimte:
* Schoon en opruimen: De garage moet brandschoon zijn. Verwijder alle auto's, gereedschappen, dozen en alles wat afleidt in de foto's of een veiligheidsrisico wordt. Veeg, dweilen en veegt zelfs muren af indien nodig.
* Maximaliseer de ruimte: Duw alles wat je niet aan de zijkanten kunt verwijderen en creëer een zo groot mogelijk schietgebied.
* Beschouw de deur: De garagedeur zelf kan een achtergrond zijn. Kan het worden verhoogd om een grote, neutrale achtergrond te creëren, of is het afleidend? Bepaal of ze het gebruiken of dekken.
2. Plan uw esthetiek en verlichting:
* moodboard/inspiratie: Verzamel afbeeldingen die de gewenste look inspireren. Ga je voor dramatische chiaroscuro (sterke contrasten), zachte en humeurige verlichting, levendige kleuren of iets anders? Dit helpt bij het bepalen van uw verlichtingsopstelling, achtergrond en garderobe.
* Bepaal uw onderwerp: Overweeg wie je zult fotograferen. Dit zal van invloed zijn op poseren, garderobe en algemeen gevoel.
* kleurenpalet: Beslis over een kleurenpalet dat uw onderwerp en de gewenste stemming aanvult. Dit geldt voor achtergronden, garderobe en zelfs gels voor je lichten.
ii. Gear en apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een kitlens is prima om te beginnen, maar prime lenzen (zoals een 50 mm of 85 mm) zijn ideaal voor portretten omdat ze een mooie achtergrond vervaging produceren (bokeh).
* verlichting: Dit is cruciaal voor dramatische portretten. Kies hieronder ten minste één optie, idealiter een combinatie:
* strobe/flash: Een studio -stroboscoop of speedlight (externe flitser) is de meest controleerbare optie. Je hebt een trigger nodig om deze op afstand te vuren. Overweeg meteen een basismodifier (softbox, paraplu) te krijgen.
* continu licht: LED -panelen of zelfs huishoudelijke lampen kunnen werken, maar ze zijn meestal niet zo krachtig als tast. Zoek naar lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* Natuurlijk licht: Als uw garagedeur of ramen goed licht binnenlaten, kunt u deze in uw voordeel gebruiken. Reflectoren en diffusers zullen essentieel zijn.
* Licht staat: Essentieel voor het vasthouden van uw lichten of reflectoren.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Minder nauwkeurig dan softboxen, maar verzacht het licht nog steeds.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren creëren helderder, meer contrastief licht; Witte reflectoren creëren zachter licht.
* roosters: Focus het licht en minimaliseer lekkage.
* snoots: Creëer een kleine, geconcentreerde lichtspoel.
* achtergrond:
* naadloos papier: De meest professionele optie, beschikbaar in verschillende kleuren. Vereist een achtergrondstandaard.
* Fabric: Mousseline, fluweel of zelfs oude vellen kunnen werken. Iron of stoom ze om rimpels te verwijderen.
* muur: Je garagemuur kan werken als het schoon is en een geschikte kleur is geverfd (neutraal is het beste).
* DIY -opties: Oude houten planken, geverfd multiplex, douchegordijnen, alles wat een visueel interessante achtergrond biedt.
* statief: Zorgt voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake wanneer u op de ontspanknop drukt.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van kabels, achtergronden en al het andere.
* klemmen: Nuttig om achtergrond op zijn plaats te houden.
* Stapstoel/ladder: Voor het wijzigen van uw camerahoek.
* verlengsnoeren: Zorg ervoor dat u voldoende kracht hebt waar u het nodig hebt.
iii. Uw garagestudio opzetten:
1. achtergrondinstelling:
* Hang uw achtergrond veilig op. Zorg ervoor dat het kreukvrij is. Laat voldoende ruimte tussen de achtergrond en uw onderwerp om diepte te creëren en schaduwen te vermijden.
2. Verlichtingsinstelling: Experimenteer met verschillende opstellingen:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron om de basisprincipes te begrijpen. Plaats het aan de ene kant van uw onderwerp voor dramatische schaduwen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (zwakker licht om schaduwen in te vullen).
* Rembrandt -verlichting: Plaats het belangrijkste licht om een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een randlicht of silhouet te creëren.
* Let op Light Falloff. Hoe snel neemt de lichtintensiteit af als u zich van de bron weggaat? Dit beïnvloedt het contrast en de stemming van uw afbeeldingen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Gebruik voor groepsportretten een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) om ervoor te zorgen dat iedereen zich in focus heeft.
* sluitertijd: Stel het in op een snelheid die de beweging bevriest (bijvoorbeeld 1/125, 1/200) als u stroeven gebruikt. Als u continue lichten gebruikt, past u deze aan om de juiste belichting te bereiken. Ga niet te laag zonder een statief, of je krijgt bewegingsonscherpte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Schiet in RAW, zodat u het gemakkelijk kunt aanpassen in de nabewerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iv. Schieten dramatische portretten:
1. poseren:
* Hoeken en richting: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam onder een hoek naar de camera te draaien in plaats van het direct aan te pakken.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid hen om de gewenste emotie over te brengen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke poses. Handen kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen of toe te voegen aan de algehele stemming.
* Kinning omhoog: Een lichte kinlift kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* Oefening: Oefen met poseren voor een spiegel zelf om een idee te krijgen van wat werkt.
2. verlichtingsverhoudingen: Het verschil in helderheid tussen de hoogtepunten en schaduwen is cruciaal voor het creëren van drama.
* Hoog contrast (hoge verlichtingsverhouding): Heldere hoogtepunten en diepe schaduwen creëren een dramatische en humeurige look.
* Laag contrast (verhouding met lage verlichting): Zachter schaduwen en minder verschil tussen hoogtepunten en schaduwen creëren een zachtere look.
3. Communiceer met uw onderwerp: Richt ze tijdens de shoot. Geef positieve feedback en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal resulteren in meer natuurlijke en authentieke portretten.
4. Neem de tijd: Haast het proces niet. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camerahoeken.
v. Natuurverwerking:
1. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar.
3. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze afzonderlijk aan om het dynamische bereik te verfijnen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het contrast te maximaliseren.
* Duidelijkheid en textuur: Duidelijkheid en textuur toevoegen of verwijderen om details te verbeteren of te verzachten.
4. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om de kleuren nauwkeuriger te maken.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Stel de individuele kleuren in de afbeelding af.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurencast toe om een stemming of stijl te creëren.
5. retoucheren:
* Gladde huid: Verzacht huidimperfecties zonder de huid plastic te laten lijken.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om functies te verbeteren of meer dimensie te creëren.
6. Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om de afbeelding er scherper uit te laten zien.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* Elektrische veiligheid: Gebruik overspanningsbeschermers en zorg ervoor dat alle elektrische koorden goed zijn geaard. Houd koorden weg van water.
* TRIPPHAARS: Houd het schietgebied vrij van kabels en apparatuur. Gebruik gaffer tape om koorden op de vloer te bevestigen.
* ventilatie: Als u verven of andere chemicaliën gebruikt, zorg er dan voor voldoende ventilatie.
* Gewichtsverdeling: Houd rekening met het gewicht van uw apparatuur, vooral bij het gebruik van lichtstands. Gebruik zandzakken of andere gewichten om ze te stabiliseren.
vii. Sleutel tot dramatische portretten:
* Licht is uw belangrijkste hulpmiddel. Leer hoe het zich gedraagt en hoe het te beheersen.
* Emotie en verhalen vertellen: Streef naar portretten die emotie oproepen en een verhaal vertellen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* veel plezier! Geniet van het proces van het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een professioneel ogende portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken. Veel succes en gelukkig schieten!