1. Planning en voorbereiding
* concept &visie:
* Denk aan de stemming: Wil je etherisch, dramatisch, futuristisch, speels? Dit zal uw kleurkeuzes en verlichtingstechnieken beïnvloeden.
* Achtergrond: Bepaal waar je schiet. Een donkere, overzichtelijke achtergrond is ideaal om omgevingslicht te minimaliseren. Overweeg het gebruik van stoffen achtergronden of het verkennen van een geschikte locatie.
* Props: Plan als u rekwisieten (bijv. Stoelen, instrumenten, kostuums) wilt opnemen die deel uitmaken van het lichte schilderij.
* kleurenpalet: Kies een kleurenschema voor uw licht. Aanvullende kleuren kunnen opvallend zijn, terwijl analoge kleuren een harmonieus gevoel creëren.
* versnelling:
* DSLR of spiegelloze camera: Een die de handmatige modus toestaat (cruciaal!).
* groothoeklens: 24 mm tot 50 mm is een goed bereik. Maakt meer vrijheid voor beweging mogelijk en inclusief het onderwerp en lichte paden.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen. Een stevig statief is een must.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake. Een bekabelde of draadloze afstandsbediening werkt geweldig. De ingebouwde timer van de camera kan ook werken.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Overweeg het volgende:
* zaklampen: Verschillende maten, vormen en intensiteiten. Kleine LED -zaklampen zijn populair.
* LED -panelen: Zorg voor een meer consistente, zelfs lichte bron. Kan gemakkelijk worden gecontroleerd en in kleur kunnen worden gewijzigd.
* glasvezelstokken: Maak delicate, ingewikkelde lichte paden.
* Glow Sticks: Goedkoop, kleurrijk, maar van korte duur. Geweldig om te experimenteren.
* staalwol (voorzichtigheid!): Creëert dramatische vonken wanneer het ontstoken. *Vereist zorgvuldige veiligheidsmaatregelen - Wis het gebied van brandbare materialen, draag oogbescherming en heb een brandblusser of water in de buurt.*
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Flexibele, batterij-aangedreven draden die een zachte, neonachtige gloed uitzenden.
* projector: Kunnen patronen of afbeeldingen op het onderwerp projecteren.
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt als een lichtbron, vooral met gekleurde apps of afbeeldingen.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* Gekleurde gels: Bevestig aan zaklampen om van kleur te veranderen.
* stencils: Maak vormen en patronen in het licht.
* diffusers: Verzacht het licht voor een soepeler effect. Eenvoudige huishoudelijke artikelen zoals traceerpapier of matte plastic kunnen werken.
* Model:
* instructies wissen: Leg uw model uit dat ze tijdens de lange belichting zo stil mogelijk moeten blijven. Langzaam en natuurlijk ademen zal helpen.
* Positionering: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Overweeg hoe het licht zal omgaan met hun kenmerken.
* breekt: Lange blootstellingen kunnen vermoeiend zijn, dus geef uw model regelmatig pauzes.
* Communicatie: Goede communicatie behouden. Laat ze weten wanneer de belichting begint en eindigt en geef feedback over hun pose.
2. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als uw lichtbron zwak is, maar probeer deze zo laag mogelijk te houden.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) geeft u een grotere scherptediepte, wat nuttig kan zijn als uw onderwerp enigszins beweegt. Experimenteer om de sweet spot te vinden tussen scherpte en licht verzamelen. Als je licht sterk is, ga dan hoger op de F-stop.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting, zoals 5, 10 of zelfs 30 seconden. Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert en het gewenste effect. Langere belichtingen geven u meer tijd om met licht te schilderen. Experiment!
* focus:
* Handmatige focus: Vaak de beste optie bij weinig licht. Gebruik een heldere zaklamp om uw onderwerp in eerste instantie te verlichten, focus en schakel vervolgens over naar handmatige focus en schakel de zaklamp uit.
* autofocus (AF): Als u AF gebruikt, kunt u zich op het oog van het onderwerp concentreren voordat de kamer donker wordt. Mogelijk heeft u een kleine, vage zaklamp nodig om de autofocus te helpen vergrendelen.
* Witbalans: Ingesteld op "wolfraam/gloeilamp" om het lichte schilderij koeler te laten lijken (meer blauw). "Daylight" maakt het lichte schilderij warmer (meer oranje). Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien wat het beste werkt voor uw lichtbronnen.
* beeldkwaliteit: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Ruisreductie: Schakel de ruisvermindering van de lange belichting in de camera uit. Het verzacht het beeld vaak onnodig. U kunt ruis aanpakken bij naverwerking.
3. Het lichte schilderproces
1. Duister de kamer: Schakel alle omgevingslichten uit. Je hebt een volledig donkere omgeving nodig.
2. Plaats uw model: Laat ze staan of zitten in hun gekozen pose.
3. Camera en statief instellen: Zorg ervoor dat alles stabiel is.
4. Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp in de zoeker.
5. Focus: Focus op uw onderwerp zoals hierboven beschreven.
6. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de timer van de camera.
7. Verf met licht: Dit is waar je creativiteit binnenkomt. Verplaats je lichtbron rond je onderwerp, maak patronen, vormen en hoogtepunten.
* Consistente snelheid: Probeer het licht met een consistente snelheid te verplaatsen voor een gelijkmatige belichting.
* Varieer intensiteit: Varieer de afstand tussen de lichtbron en uw onderwerp om verschillende niveaus van helderheid te creëren. Closer =helderder, verder =dimmer.
* Laaglicht: Verf met verschillende kleuren en lichtstructuren om diepte en interesse toe te voegen.
* Markering: Gebruik licht om specifieke kenmerken van het gezicht of lichaam van uw onderwerp te accentueren.
* Beweging: Probeer de lichtbron op verschillende manieren te verplaatsen - cirkels, zigzags, spiralen, enz.
8. Beëindig de belichting: Als je klaar bent met schilderen, laat je de sluiter los.
9. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en schildertechnieken indien nodig aan.
10. Herhaal! Experimenteer en veel plezier!
4. Specifieke lichte schildertechnieken
* Overzicht: Gebruik een lichtbron om de contouren van uw onderwerp te traceren, waardoor een gloeiende overzicht wordt gecreëerd.
* Halo -effect: Schijn een lichtbron achter uw onderwerp om een halo -effect te creëren.
* Lichtstrepen: Verplaats een lichtbron snel over het frame om lichtstrepen te creëren.
* texturen: Gebruik een gestructureerd oppervlak (bijv. Een stuk doek, verfrommeld papier) om het licht te verspreiden en interessante patronen te creëren.
* Bevriezingsbeweging: Gebruik een stroboscoop of flits om het onderwerp op zijn plaats te bevriezen en schilder er vervolgens omheen met licht.
* stenciling: Knip vormen uit karton of papier en glans licht erdoorheen om patronen te maken.
* geprojecteerde patronen: Gebruik een projector om afbeeldingen op het onderwerp te werpen.
5. Post-processing
* RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of Dxo Photolab om blootstelling, contrast, witbalans en kleur aan te passen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, maar pas op dat u de afbeelding niet overgrendt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste uitstraling en stemming te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Afleidingen verwijderen: Als er ongewenste elementen in de afbeelding zijn (bijvoorbeeld zwerflichtbronnen), gebruik dan de helende borstel of kloonstempelgereedschap om ze te verwijderen.
Tips voor succes
* Oefen! Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Experiment! Probeer verschillende lichtbronnen, kleuren en technieken.
* Wees geduldig! Lange blootstellingen vereisen geduld.
* Veiligheid eerst! Wees voorzichtig bij het gebruik van open vlammen of elektrische apparatuur.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en lonende ervaring. Geniet van het proces!
Voorbeeldideeën:
* etherisch portret: Gebruik zachte, pastelkleurige lichten om een dromerig, buitenaards portret te creëren. Focus op delicate lichte paden en zachte gradiënten.
* Cyberpunk -portret: Gebruik heldere, neonkleurige lichten om een futuristisch, cyberpunk-geïnspireerd portret te maken. Neem geometrische vormen en patronen op.
* dramatisch portret: Gebruik een enkele, sterke lichtbron om een dramatisch portret met hoge contrast te maken. Focus op het benadrukken van het gezicht van het onderwerp en het creëren van sterke schaduwen.
* Abstract portret: Focus minder op de gelijkenis van het onderwerp en meer op het creëren van abstracte patronen en vormen met licht.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die indruk op uw kijkers zullen maken en uw creativiteit laten zien. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je verbeelding wild te laten lopen!