i. Planning en visie
Overweeg deze cruciale planningselementen voordat u zelfs uw camera oppakt:
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Wat zijn hun persoonlijkheidskenmerken? Welk verhaal wil je erover vertellen? Het kennen van uw onderwerp is de sleutel.
* Doel: Waarom neem je dit portret? Is het voor een professionele headshot? Een persoonlijke aandenken? Een artistieke uitdrukking? Het doel zal uw stilistische keuzes begeleiden.
* stijl: Wat voor soort portret wil je maken? Overweeg deze stijlen:
* klassiek/traditioneel: Tijdloos, formeel, vaak gebruikt voor headshots of familieportretten. Neutrale achtergronden, zelfs verlichting en gerichte expressie.
* milieu: Toont het onderwerp in hun natuurlijke omgeving, het toevoegen van context en verhaal. Vaak bredere opnamen.
* candid/documentaire: Legt authentieke, onbepaalde momenten vast. Focus op spontaniteit en emotie.
* Fine Art: Benadrukt artistieke expressie, vaak met behulp van creatieve verlichting, poseren en nabewerking om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Lifestyle: Toont het onderwerp dat activiteiten uitoefent waar ze van genieten, waardoor een natuurlijk en relateerbaar gevoel wordt gecreëerd.
* Glamour/mode: Richt zich op schoonheid, stijl en gebruikt vaak dramatische verlichting en poseren.
* stemming: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Gelukkig, serieus, mysterieus, krachtig, kwetsbaar? Dit beïnvloedt alles, van verlichting tot poseren.
* Locatie: Waar ga je schieten? Studio, buitenshuis, thuis, in een specifieke omgeving? Overweeg de achtergrond, beschikbaar licht en hoe de locatie uw onderwerp aanvult.
* garderobe: Wat draagt uw onderwerp? Kies kleding die past bij hun persoonlijkheid, de stijl van het portret en de locatie. Vermijd afleidingspatronen of logo's. Overweeg kleuren die hun huidskleur en de achtergrond aanvullen.
* Props: Gaat u rekwisieten gebruiken? Props kunnen context toevoegen, een verhaal vertellen of eenvoudig de visuele aantrekkingskracht van het portret verbeteren. Gebruik ze spaarzaam en doelbewust.
* inspiratie: Kijk naar portretten van andere fotografen die je bewondert. Analyseer wat u leuk vindt aan hen en hoe u die elementen in uw eigen werk kunt opnemen. Websites zoals 500px, Flickr en Instagram zijn geweldige bronnen.
ii. Gear &instellingen
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen kan worden gebruikt voor portretten, maar DSLR's of spiegelloze camera's bieden de meeste flexibiliteit en beeldkwaliteit.
* lenzen:
* prime lenzen (vaste brandpuntsafstand): 50 mm, 85 mm en 135 mm zijn populaire keuzes. Ze hebben de neiging om bredere openingen (lagere F-numbers) te hebben voor een betere prestaties met weinig licht en ondiepere scherptediepte (wazige achtergronden).
* zoomlenzen: 24-70 mm en 70-200 mm zooms bieden veelzijdigheid, zodat u uw framing kunt aanpassen zonder te bewegen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De meest toegankelijke en vaak de meest flatterende. Zoek naar open schaduw (bijv. Onder een boom of luifel) om harde schaduwen te voorkomen. Golden Hour (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht.
* kunstlicht:
* speedlights/flitsen: Draagbaar en veelzijdig, kan worden gebruikt op of off-camera. Gebruik diffusers (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* Studio Strobes: Krachtig en bieden nauwkeurige controle over verlichting.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* statief: Helpt de camera te stabiliseren, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat het onderwerp opvalt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500s): Bevriest beweging. Gebruik bij het fotograferen van onderwerpen die bewegen of bij het fotograferen in fel licht. Vermijd de snelheden onder 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50s met een 50 mm lens) om cameramake te voorkomen (tenzij u beeldstabilisatie hebt).
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/30, 1/60s): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan ook leiden tot bewegingsonscherpte. Gebruik met een statief of bij het fotograferen van stationaire onderwerpen bij weinig licht.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Gebruik in fel licht.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Gebruik bij weinig licht, maar houd er rekening mee dat het ruis (graan) in de afbeelding kan introduceren. Probeer ISO zo laag mogelijk te houden met behoud van een goede blootstelling.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd om de juiste belichting te bereiken. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Biedt de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera selecteert het diafragma. Minder vaak gebruikt voor portretten.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Richt zich op een enkel punt in het frame. Gebruik voor stationaire onderwerpen. Focus op de ogen!
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Gebruik voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de beste belichting. Over het algemeen betrouwbaar.
* Spotmeting: Meet het licht in een zeer klein deel van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties.
iii. Compositie &poseren
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, deuren) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken.
* Oogniveau: Creëert een verbinding met de kijker.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Lage hoek: Kan het onderwerp groter of krachtiger laten lijken.
* poseren: Het is cruciaal om uw onderwerp te begeleiden in flatterende poses.
* ontspanning: Help uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen te voelen. Praat met ze, maak grappen en geef ze duidelijke instructies.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins opzij draaien om een meer vleiend silhouet te creëren.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer ontspannen pose te creëren.
* Handplaatsing: Leid het onderwerp over waar ze hun handen moeten plaatsen. Laat ze niet maag aan hun zijkanten hangen. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun heupen laten rusten of plaats ze in hun zakken.
* Kinpositie: Vraag het onderwerp om hun kin iets te verlagen om dubbele kin te voorkomen.
* Oogcontact: Oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Experimenteer met het feit dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera laat kijken of kijk weg.
* Oefen poses: Onderzoek en praktijk, gemeenschappelijk portret poseert om een repertoire klaar te hebben om te gaan.
* Observeer en aanpassen: Observeer het onderwerp voortdurend en maak kleine aanpassingen aan hun houding om de samenstelling en algehele look te verbeteren.
* bijsnijden:
* headshot: Richt zich strak op het gezicht van het onderwerp.
* Close-up: Toont het onderwerp van de schouders omhoog.
* Medium Shot: Toont het onderwerp vanaf de taille.
* Volledig schot: Toont het onderwerp van top tot teen.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
iv. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in open schaduw om harde schaduwen te voorkomen.
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur voor warm, zacht licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen om een zachte, etherische look te creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron (bijv. Een speedlight met een softbox). Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om het onderwerp te verlichten en een vullicht om de schaduwen in te vullen.
* Driepuntverlichting: Gebruikt een sleutellicht, een vullicht en een achtergrondverlichting (haarlicht) om diepte en scheiding te creëren.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang van het onderwerp aan de zijde tegenover het sleutellicht.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het onderwerp en iets boven hen om een vlindervormige schaduw onder hun neus te creëren.
v. Communicatie en rapport
* Praat met uw onderwerp: Bouw een rapport op met je onderwerp voordat je begint met fotograferen. Leer ze kennen, vraag hen naar hun interesses en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef duidelijke instructies: Wees duidelijk en beknopt bij het geven van instructies. Gebruik positieve taal en zorg voor aanmoediging.
* Feedback geven: Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien die u maakt en vraag om hun feedback. Dit zal hen helpen zich meer betrokken te voelen bij het proces en u in staat te stellen aanpassingen te maken als dat nodig is.
* Wees geduldig: Het kost tijd om geweldige portretten te krijgen. Wees geduldig met uw onderwerp en wees niet bang om te experimenteren.
* Wees authentiek: Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen. Dit zal uw onderwerp helpen zich comfortabeler te voelen en u in staat te stellen meer echte momenten vast te leggen.
vi. Schieten en raffineren
* Maak veel schoten: Wees niet bang om te experimenteren en veel foto's te maken. Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een paar keepers verovert.
* Varieer uw perspectief: Verander uw schiethoek en positie om verschillende composities te maken.
* Let op voor detail: Controleer de achtergrond voor afleidingen, pas het haar of kleding van het onderwerp aan en zorg ervoor dat hun houding vleiend is.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om te controleren op focus, belichting en compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
* Neem pauzes: Geef uw onderwerp (en uzelf) normale pauzes om vermoeidheid te voorkomen.
vii. Post-processing
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industriële standaardsoftware voor het bewerken van portretten. Andere opties zijn Capture One en Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten in de afbeelding aan.
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Gebruik spaarzaam!
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur omdat het subtieler is en huidtinten beschermt.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om de blanken neutraal te laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik de helende borstel, kloonstempel of frequentiescheidingstechnieken om de huid glad te maken en vlekken te verwijderen. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, omdat deze er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Slijp de ogen enigszins en voeg een subtiel vanglicht toe om ze te laten schitteren.
* Dodge &Burn: Verlicht en donkerder specifieke delen van het beeld om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren. Breng selectief slijpen aan, gericht op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Ruisreductie: Verminder de ruis in de afbeelding indien nodig, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
viii. Het schieten krijgen:praktische voorbeelden
Laten we eens kijken naar enkele praktische voorbeelden op basis van verschillende portretstijlen:
* Professionele headshot (klassieke stijl):
* doel: Een schoon, professioneel en benaderbaar beeld.
* Locatie: Studio of een goed verlichte binnenruimte met een neutrale achtergrond (wit, grijs of zwart).
* verlichting: Zachte, zelfs verlichting. Gebruik twee lichten, één aan weerszijden van het onderwerp, met softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden. Als alternatief, gebruik natuurlijk licht vanuit een groot venster.
* Camera -instellingen: Diafragma f/5.6-f/8 (voor voldoende scherptediepte om het gezicht scherp te houden), ISO 100-400 (om ruis te minimaliseren), sluitertijd 1/125s of sneller (om cameramake te voorkomen).
* poseren: Laat het onderwerp zitten of staan hoog, met een goede houding. Hoek een beetje hun lichaam naar de camera. Vraag hen om hun schouders te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen.
* Natuurverwerking: Kleine retoucheren om vlekken te verwijderen en de huidskleur zelfs uit te schakelen. Scherp de ogen en pas de algehele blootstelling en contrast aan.
* Milieuportret (levensstijlstijl):
* doel: Om het onderwerp in hun natuurlijke omgeving te vangen, hun persoonlijkheid en interesses te presenteren.
* Locatie: Het huis, de werkplek of een locatie van het onderwerp of een locatie die relevant is voor hun leven of hobby's.
* verlichting: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht. Let op de richting van het licht en gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen. Supplement, indien nodig, een speedlight aan.
* Camera -instellingen: Diafragma f/2.8-f/5.6 (om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen), ISO 100-800 (afhankelijk van het beschikbare licht), sluitertijd 1/100s of sneller.
* poseren: Leg het onderwerp vast dat zich bezighoudt met een activiteit die ze leuk vinden. Sta hen toe op natuurlijke wijze te bewegen en te communiceren met hun omgeving. Richt ze subtiel om de compositie te verbeteren.
* Natuurverwerking: Pas de kleuren en contrast aan om een specifieke stemming te creëren. Gebruik selectieve aanpassingen om het onderwerp en hun omgeving te markeren.
* Fine Art Portrait (creatieve stijl):
* doel: Om een visueel opvallend en emotioneel suggestief beeld te creëren.
* Locatie: Kan overal zijn, afhankelijk van het concept.
* verlichting: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken, zoals dramatische schaduwen, gekleurde gels of creatieve lichtmodificatoren.
* Camera -instellingen: Pas de camera -instellingen aan om de gewenste look te bereiken.
* poseren: Gebruik creatieve poses die een specifieke emotie of boodschap overbrengen.
* Natuurverwerking: Gebruik geavanceerde bewerkingstechnieken om het beeld te verbeteren en een surrealistisch of artistiek effect te creëren. Overweeg texturen, overlays of speciale effecten te gebruiken.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
* Leer van je fouten: Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Analyseer uw foto's en leer van uw fouten.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Verken verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt. Ontwikkel uw eigen unieke stijl die uw persoonlijkheid en visie weerspiegelt.
* veel plezier: Portretfotografie moet plezierig zijn. Ontspan, wees creatief en laat je passie doorschijnen.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden vastleggen die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen laten zien. Veel succes en gelukkig schieten!