1. Inzicht in de basisprincipes:
* Licht creëert vorm: Licht onthult de contouren en vormen van uw onderwerp. De hoek van het licht bepaalt welke functies worden gemarkeerd en welke in schaduw worden gegoten.
* schaduwen voegen dimensie toe: Shadows zijn cruciaal voor het toevoegen van diepte en het voorkomen van uw foto's die er plat uitzien. Ze bieden contrast en definiëren de vorm van het onderwerp.
* Lichte richting beïnvloedt de stemming: Verschillende lichthoeken roepen verschillende emoties op. Zacht, diffuus licht creëert een zachte stemming, terwijl hard, direct licht dramatisch en intens kan zijn.
2. Gemeenschappelijke lichthoeken en hun effecten:
* Voorverlichting (lichtbron achter fotograaf):
* profs: Vliegt het onderwerp, minimaliseert schaduwen, maakt de huid er soepeler uit. Goed voor duidelijke, eenvoudige portretten.
* nadelen: Kan erg vlak zijn en een gebrek aan dimensie. Kan functies uit wassen. Kan schaarste veroorzaken als het licht te helder is.
* Wanneer te gebruiken: Productopnames met modellen, wanneer u een zeer schone, heldere look nodig hebt, of wanneer u onvolkomenheden wilt verbergen. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* zijverlichting (lichtbron onder een hoek van 90 graden voor het onderwerp):
* profs: Creëert sterke schaduwen, benadrukt texturen (huid, kleding), voegt diepte en dimensie toe. Kan dramatisch en visueel interessant zijn.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als ze niet worden gecontroleerd. De ene kant van het gezicht zal veel helderder zijn dan de andere. Kan rimpels en gebreken accentueren.
* Wanneer te gebruiken: Dramatische portretten, het benadrukken van karakter, het benadrukken van textuur. Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren om het contrast te verzachten.
* Achterverlichting (lichtbron achter het onderwerp):
* profs: Creëert een halo -effect rond het onderwerp (velglicht), scheidt het onderwerp van de achtergrond, voegt een gevoel van mysterie en drama toe. Kan heel romantisch zijn.
* nadelen: Kan moeilijk te correct zijn bloot te leggen, omdat het gezicht van het onderwerp onderbelicht kan zijn. Kan lensflare veroorzaken.
* Wanneer te gebruiken: Silhouetten, portretten met een zacht, etherisch gevoel, waarbij de schets van het onderwerp wordt benadrukt. Gebruik de belichtingscompensatie om het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Een reflector kan ook helpen.
* topverlichting (lichtbron direct boven het onderwerp):
* profs: Belicht de bovenkant van het hoofd en de schouders. Kan een gevoel van drama creëren, maar vaak onflatteus op het gezicht.
* nadelen: Creëert diepe schaduwen onder de ogen, neus en kin, waardoor het onderwerp er moe of ouder uitziet. Vaak onflatteus.
* Wanneer te gebruiken: Gebruik met voorzichtigheid! Kan effectief zijn voor specifieke dramatische effecten of in combinatie met andere verlichtingstechnieken (bijv. Vul Flash).
* onderverlichting (lichtbron van onder het onderwerp):
* profs: Ongewoon en vaak verontrustend. Kan een dramatisch en theatraal effect creëren.
* nadelen: Over het algemeen onflatteus en onrealistisch. Keert de typische plaatsing van schaduwen om.
* Wanneer te gebruiken: Halloween -portretten, horrorfotografie, of wanneer je een surrealistische of verontrustende stemming wilt creëren.
3. Praktische tips voor het gebruik van lichte hoeken:
* Let op het licht: Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht in uw omgeving. Waar komt het vandaan? Hoe moeilijk of zacht is het? Dit zal uw positie- en compositiebeslissingen informeren.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een meer gelijkmatige belichting. Ze zijn essentieel voor het beheersen van contrast in buiten- en binneninstellingen. Witte of zilveren reflectoren zijn veel voorkomende keuzes.
* diffusers: Diffusers verzachten het harde licht, waardoor een meer flatterende en zelfs verlichting ontstaat. Gebruik ze om direct zonlicht of harde kunstlicht te verspreiden.
* Stel het onderwerp in: Pas de positie van uw onderwerp aan ten opzichte van de lichtbron aan om het gewenste effect te bereiken. Experimenteer met verschillende hoeken en poses om te zien wat het beste werkt.
* schiet in gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht licht dat ideaal is voor portretten. De lage hoek van de zon creëert flatterende schaduwen en hoogtepunten.
* Controleer de achtergrond: De achtergrond kan beïnvloeden hoe het licht interageert met uw onderwerp. Een donkere achtergrond zal de nadruk leggen op hoogtepunten, terwijl een lichte achtergrond schaduwen verzacht.
* Experiment! De beste manier om te leren hoe u lichte hoeken kunt gebruiken, is door te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende hoeken, modificaties en poses om te zien hoe ze uw foto's beïnvloeden.
* Let op aan vangst: De vanglichten zijn de reflecties van de lichtbron in de ogen van uw onderwerp. Ze brengen de ogen tot leven en voegen schittering toe aan het portret. Zorg ervoor dat de vanglichten zichtbaar en goed gedefinieerd zijn.
* Haarlicht :Een haarlicht, kan natuurlijk of kunstmatig zijn, voegt definitie toe aan het haar. Terugverlichting kan dit of een extra lichtbron bereiken.
4. Voorbeelden van het gebruik van lichte hoeken voor extra punch:
* dramatisch portret: Gebruik zijverlichting met een reflector om sterke schaduwen te creëren en de gelaatstrekken van het onderwerp te benadrukken. Stel het onderwerp in om een sterke kaaklijn of interessante texturen te onthullen.
* Romantisch portret: Gebruik terugverlichting tijdens het gouden uur om een zachte, etherische gloed te creëren. Plaats het onderwerp zodat de zon achter hen staat en creëert een randlicht rond hun haar en schouders.
* Candid Street Portret: Bekijk het beschikbare licht en positioneer uw onderwerp dienovereenkomstig. Zoek naar interessante schaduwen en hoogtepunten die diepte en dimensie aan de scène toevoegen. Een deuropening of steeg kan vaak interessant licht bieden.
* Milieuportret: Gebruik het beschikbare licht en de omgeving om een verhaal over uw onderwerp te vertellen. Plaats ze op een manier die betrekking heeft op hun omgeving en benadrukt hun karakter.
Door de basisprincipes van lichte hoeken te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u diepte, drama en emotionele impact toevoegen aan de fotografie van uw mensen. Vergeet niet dat de "beste" lichte hoek afhangt van het onderwerp, de gewenste stemming en uw persoonlijke stijl.