poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam zijn cruciale vaardigheden voor portretfotografie. Ze kunnen dramatisch beïnvloeden hoe vleiend en betrekt het uiteindelijke beeld is. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Fundamentele principes:
* comfort en natuurlijkheid: Het belangrijkste is dat uw onderwerp zich comfortabel voelt. Spanning vertaalt zich in onhandigheid in foto's. Begin met een ontspannen houding en bouw vanaf daar.
* Communicatie: Communiceer duidelijk uw instructies en geef positieve feedback. Leg uit * waarom * je vraagt hen om iets te doen.
* De "S" -curve: Over het algemeen is het richten op een subtiele "S" -curve in het lichaam meer flatterend dan een rechte, rigide pose. Dit voegt dynamiek en visuele interesse toe.
* BREAK SYMMETRY: Symmetrie kan er statisch en onnatuurlijk uitzien. Moedig asymmetrie aan door gewicht te verschuiven, ledematen te vullen of het hoofd te kantelen.
* het lichaam besturen: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Het lichaam henen, zelfs enigszins, slaagt de figuur en creëert een meer dynamisch beeld.
* Overweeg kleding: De kleding die uw onderwerp draagt, zullen de pose beïnvloeden. Losse kleding kan meer gedefinieerde poses vereisen om te voorkomen dat er vormloos uitziet. Gebrachte kleding zorgt voor meer ontspannen houdingen.
* Let op details: Kijk uit voor dingen als gekruiste armen die er defensief, stijve handen of ongemakkelijke nekposities kunnen uitzien.
* Oefening en experimenten: De beste manier om te leren is om te oefenen en te experimenteren. Probeer verschillende poses en hoeken en kijk wat het beste werkt voor verschillende onderwerpen.
ii. Belangrijkste lichaamshoeken en poses:
a. Torso- en schouderhoeken:
* Lichte hoek (45 graden): Dit is een klassieke en vleiende hoek. Het smaller de taille, creëert een gevoel van diepte en zorgt voor een meer dynamische compositie.
* sterke hoek (meer dan 45 graden): Kan een meer dramatische en assertieve look creëren. Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en de algehele stemming die u probeert te bereiken.
* vierkant tegen de camera (direct gericht): Vermijd dit in het algemeen tenzij u specifiek een krachtige, confronterende uitstraling wilt. Kan het onderwerp breder laten lijken.
* Over-the-shoulder pose: Het onderwerp draait hun hoofd naar de camera terwijl hun lichaam meestal weggaat. Het is vaak verleidelijk en benadrukt de ogen.
b. Hoofd en nek:
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantelt verzacht de kaaklijn en voegt een vleugje benaderbaarheid toe. Experimenteer met verschillende hoeken. Over het algemeen is kantelen naar de onderste schouder meer flatterend.
* kin vooruit en naar beneden (subtiel): Helpt om de kaaklijn te definiëren en de gevreesde "dubbele kin" te vermijden. Overdrijf het niet; Een lichte aanpassing is alles wat nodig is.
* de nek verlengen: Stel je een snaar voor die het hoofd van het onderwerp omhoog trekt. Dit verbetert de houding en elegantie.
* Vermijd het spannen van de nek: Zorg ervoor dat de nekspieren ontspannen zijn.
c. Arms and Hands:
* Hands On Hips: Een klassieke en zelfverzekerde pose. Vermijd stijve armen; Moedig een lichte bocht aan in de ellebogen.
* handen in zakken: Ontspannen en casual. Zorg ervoor dat de zakken niet te vol zijn, omdat dit lelijke uitstulpingen kan creëren.
* armen gekruist (gebruik met voorzichtigheid): Kan er defensief of afgesloten uitzien. Als u deze pose gebruikt, zorg er dan voor dat het onderwerp ontspannen en glimlacht.
* handen rusten op objecten: Het gebruik van een stoel, tafel of muur kan een natuurlijke rustplaats voor de handen bieden en interesse toevoegen aan de compositie.
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera: Hierdoor kunnen de handen groter en minder sierlijk lijken.
* Moedig beweging aan: Lichte handgebaren kunnen leven en persoonlijkheid aan het portret toevoegen.
d. Benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer natuurlijke en ontspannen houding.
* de knie buigen: Het toevoegen van een lichte bocht aan één knie verzacht de pose en creëert een meer vrouwelijke curve.
* gekruiste benen: Kan elegant en vleiend zijn, vooral als je zit.
* puntige teen: Het wijzen van een teen naar de camera kan het been verlengen en een meer sierlijke lijn creëren.
* Vermijd stijve, vergrendelde knieën: Deze laten het onderwerp er gespannen en onnatuurlijk uitzien.
* Beschouw schoenen: De schoenen die uw onderwerp draagt, zullen de pose beïnvloeden. Hakken kunnen de benen verlengen, terwijl platte schoenen mogelijk een bredere houding vereisen voor balans.
iii. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Benadruk de krommen door poses te gebruiken die de taille en heupen accentueren. Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Het lichaam banen is cruciaal.
* Slanke cijfers: Gebruik poses die volume en vorm toevoegen. Experimenteer met gelaagde kleding en accessoires.
* lange figuren: Gebruik poses die de verticale lijn verbreken. Laat ze zitten, tegen een muur leunen of communiceren met hun omgeving.
* Korte cijfers: Vermijd poses waardoor ze korter lijken. Gebruik hogere camerahoeken en poseert die de benen verlengen.
iv. Positie voor verschillende scenario's:
* Standing: Focus op gewichtsverdeling, arm- en handplaatsing en hoofdkanteling.
* zitten: Besteed aandacht aan houding, been kruising en handplaatsing. Gebruik de stoel in uw voordeel.
* liggend: Gebruik rekwisieten zoals kussens of dekens om een comfortabele en visueel aantrekkelijke scène te creëren.
* Actieschoten: Leg natuurlijke beweging en emotie vast. Geef duidelijke instructies en moedig het onderwerp aan om te ontspannen en plezier te hebben.
v. Tips om richting te geven:
* Wees specifiek: In plaats van te zeggen "Kijk natuurlijker," probeer "je schouders te ontspannen" of "verzacht je ogen."
* demonstreren: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Gebruik positieve taal: Gebruik geen negatieve opdrachten zoals "Doe dat niet." Stel in plaats daarvan alternatieve poses voor.
* Wees geduldig: Positie kan in het begin ongemakkelijk zijn. Wees geduldig en bemoedigend.
* Let op non-verbale signalen: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Als ze er ongemakkelijk uitzien, pas dan de pose aan.
* Neem pauzes: Lange poseer sessies kunnen vermoeiend zijn. Neem pauzes om uw onderwerp te laten ontspannen en opnieuw te energiek.
* Gebruik visuele hulpmiddelen: Toon uw onderwerp voorbeelden van poses die u leuk vindt. Dit kan hen helpen uw visie te begrijpen.
vi. Laatste gedachten:
Positie is een kunst die oefening en geduld vergt. Door de fundamentele principes van lichaamstaal, licht en compositie te begrijpen, kunt u verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet om je te concentreren op communicatie, comfort en natuurlijkheid en wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te vinden. Succes!