1. Het licht negeren
* De fout: Schieten op het verkeerde tijdstip van de dag. Heldere, middagzon is hard en onflatteus. Het creëert diepe schaduwen, geblazen hoogtepunten en een gebrek aan contrast. Het zorgt meestal voor een vlak, oninteressant landschap.
* de oplossing:
* schiet tijdens het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Dit licht is warm, zacht en werpt lange, aangename schaduwen. Het verbetert texturen en voegt diepte toe.
* omarm het blauwe uur: De periode kort voor zonsopgang en na zonsondergang. Deze keer biedt een cool, etherisch licht dat bijzonder mooi kan zijn voor zeegezichten en scènes met water.
* bewolkte dagen: Weet ze niet! Bewolde licht kan mooi zijn voor bepaalde onderwerpen, vooral bossen en watervallen. Het zachte, diffuse licht elimineert harde schaduwen en stelt u in staat om zelfs details vast te leggen.
* Plan je scheuten: Gebruik apps (zoals Photopills, TPE - de Ephemeris van de fotograaf of zelfs eenvoudiger apps) om de positie van de zon en optimale tijden voor uw locatie te controleren.
* Gebruik een polariserend filter: Een polariserend filter kan helpen verblinding en reflecties in fel zonlicht en verzadigende kleuren te verminderen, vooral in de lucht en gebladerte.
2. Oninteresserende compositie
* De fout: Het plaatsen van de horizon dood centrum, geen duidelijk onderwerp, gebrek aan diepte en over het algemeen alleen maar wijzen en schieten.
* de oplossing:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de punten waar ze elkaar kruisen. Dit creëert een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke of door de mens gemaakte lijnen (wegen, rivieren, hekken, paden) om het oog van de kijker in het toneel te trekken.
* voorgrond interesse: Neem iets interessants op op de voorgrond (rotsen, bloemen, drijfhout) om diepte en schaal toe te voegen.
* balans: Denk aan het visuele gewicht van elementen in uw frame. Een groot object aan de ene kant kan worden gebalanceerd door kleinere objecten aan de andere kant.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen, bogen of rotsformaties om uw onderwerp in te kaderen en er de aandacht op te vestigen.
* vereenvoudiging: Soms is minder meer. Probeer afleidende elementen uit uw compositie te elimineren. Focus op wat essentieel is.
* Verander uw perspectief: Schiet niet altijd van ooghoogte. Experimenteer met schieten vanuit een lage hoek of een hoog uitkijkpunt.
3. Gebrek aan scherptediepte (alles niet in focus)
* De fout: Gebruikmakend van een te breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) resulteert in een ondiepe velddiepte, waardoor delen van uw landschap wazig kunnen laten.
* de oplossing:
* Gebruik een kleiner diafragma: Verhoog uw diafragma tot f/8, f/11 of zelfs f/16 om een grotere scherptediepte te bereiken en ervoor te zorgen dat alles van de voorgrond tot de achtergrond scherp is. (Begin met f/8 en pas indien nodig aan, afhankelijk van de scène)
* Focusstapelen: Als u een nog grotere scherptediepte nodig hebt (bijvoorbeeld voor macro -landschapsopnamen), overweeg dan focusstapelen. Dit omvat het maken van meerdere opnamen met verschillende focuspunten en ze vervolgens combineren in nabewerking.
* Begrijp hyperfocale afstand: Dit is de afstand waarop u uw lens kunt concentreren om maximale scherpte te bereiken van de helft van die afstand tot oneindig. Apps en rekenmachines kunnen u helpen bij het bepalen van hyperfocale afstand op basis van uw lens en diafragma. Hoewel minder belangrijk met digitaal, is het een geweldig concept om te weten.
* Let op uw focuspunt: Wanneer u geen focusstapels gebruikt, selecteert u een focuspunt ongeveer 1/3 van de weg naar de scène. Dit biedt vaak het scherpste algehele beeld, rekening houdend met lenskenmerken en de diepte van het veld.
4. Slechte belichting
* De fout: Onderbelichte of overbelichte afbeeldingen, wat resulteert in verlies van detail in schaduwen of hoogtepunten.
* de oplossing:
* Begrijp de meetmodi van uw camera: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor verschillende scènes.
* Gebruik belichtingscompensatie: Als de meter van uw camera consequent onderbelicht is of overbelicht is, gebruikt u de belichtingscompensatie om de algehele helderheid van het beeld aan te passen.
* schiet in rauw formaat: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt om de blootstelling en de witbalans aan te passen bij nabewerking.
* Gebruik een afgestudeerd neutrale dichtheid (GND) -filter: Dit filter is aan de onderkant donker en op de bodem helder, zodat je de heldere hemel kunt verduisteren en de belichting in de hele scène kunt balanceren. Dit helpt om geblazen luchten te voorkomen.
* Bracket uw opnamen: Maak meerdere opnamen van dezelfde scène met verschillende blootstellingen (bijvoorbeeld één normaal, één onderbelicht, één overbelicht). U kunt deze afbeeldingen vervolgens in de nabewerking mengen om een HDR-afbeelding te maken met een breder dynamisch bereik.
* Histogram Bewustzijn: Leer het histogram van uw camera te lezen. Het is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Vermijd knippen (waarbij het histogram de uiterst links- of rechterrand raakt), omdat dit verlies van detail aangeeft.
5. Het negeren van het weer en de atmosfeer
* De fout: Denken dat alleen duidelijke, zonnige dagen goed zijn voor landschapsfotografie.
* de oplossing:
* Omarm verschillende weersomstandigheden: Stormen, mist, mist en dramatische wolken kunnen stemming en drama toevoegen aan je landschappen.
* Controleer de weersvoorspelling: Wees je bewust van de weersomstandigheden in het gebied dat je van plan bent te fotograferen. Dit zal u helpen zich voor te bereiden op de voorwaarden en te anticiperen op interessante fotografische kansen.
* Zoek naar atmosferische effecten: Besteed aandacht aan dingen als mist, mist, regenbogen, zonnebralen en wolkenformaties. Deze elementen kunnen diepte, interesse en een gevoel van sfeer aan uw afbeeldingen toevoegen.
6. Geen statief gebruiken
* De fout: Handheld fotograferen, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzame sluitertijden.
* de oplossing:
* Investeer in een stevig statief: Een statief is essentieel voor scherpe landschapsfotografie, vooral bij weinig licht, bij het gebruik van langzame sluitertijden of bij het fotograferen van panorama's of HDR -afbeeldingen.
* Gebruik een externe sluiterrelease of zelf-timer: Zelfs met een statief kan op de ontspanknop op de schudden van de sluiter veroorzaken. Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer om de camerabeweging te minimaliseren.
* Mirror Lock-Up (DSLRS): Wanneer u een DSLR gebruikt, kan het vergrendelen van de spiegel voordat u een schot maakt, trillingen verminderen.
7. Slechte nabewerking
* De fout: Overbewerking, onnatuurlijke kleuren, overmatige slijpen en niet corrigeren voor lensvervormingen.
* de oplossing:
* Gebruik spaarzaam postverwerking: Het doel van nabewerking is om de natuurlijke schoonheid van uw landschappen te verbeteren, niet om iets te creëren dat er kunstmatig uitziet.
* Correcte lensvervormingen: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om te corrigeren voor lensvervormingen, chromatische aberratie en vignetting.
* Pas de witbalans aan: Zorg ervoor dat uw kleuren nauwkeurig en natuurlijk zijn.
* Gebruik lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om blootstelling, contrast en kleur selectief aan te passen in specifieke delen van de afbeelding.
* scherpen oordeelkundig: Slijpen kan de details verbeteren, maar over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren. Scherp alleen de gebieden die het nodig hebben en gebruik een matige hoeveelheid.
* Kleurafstand: Hoewel kleurafstand een creatief hulpmiddel kan zijn, vermijd het niet te overdrijven. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan drastische veranderingen.
8. Niet plannen en verkennen
* De fout: Aangekomen op een locatie zonder te weten wat te verwachten, hoe het licht zal zijn of waar de beste gezichtspunten zijn.
* de oplossing:
* Onderzoek uw locatie: Gebruik online bronnen (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram) om uw locatie te onderzoeken en potentiële gezichtspunten en composities te identificeren.
* verken de locatie van tevoren: Bezoek indien mogelijk de locatie vóór uw geplande shoot om een idee te krijgen van het gebied, de beste uitkijkpunten te identificeren en de lichtomstandigheden te beoordelen.
* Controleer de weersvoorspelling: Zoals eerder vermeld, let op de weersomstandigheden in het gebied dat u van plan bent te fotograferen.
* Beschouw de tijd van het jaar: De seizoenen kunnen het uiterlijk van een landschap dramatisch beïnvloeden. Denk na over hoe de tijd van het jaar uw foto's zal beïnvloeden.
* Golden Hour en Blue Hour Planning: Gebruik gereedschap (zoals Photopills, TPE) om de beste tijden te plannen om te schieten op basis van de positie van de zon.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en stappen te ondernemen om ze te vermijden, kunt u de kwaliteit en impact van uw landschapsfotografie aanzienlijk verbeteren. Veel succes en gelukkig schieten!