i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Welk emotie of verhaal wil je overbrengen? Ernsting, introspectie, mysterie? Dit zal alles beïnvloeden, van uw verlichting tot de houding en expressie van uw model.
* Visualiseer de uiteindelijke afbeelding: Voordat je zelfs een camera aanraakt, heb je een duidelijk beeld in je gedachten. Denk aan de compositie, de gebieden die u wilt benadrukken en de diepte van de schaduw. Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten voor inspiratie.
2. Modelselectie:
* persoonlijkheid: Kies een model waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor de ingehouden esthetiek. Iemand met een sterke botstructuur en een natuurlijk expressief gezicht werkt vaak goed.
* huidtint: Donkere huidtinten kunnen zich vaak goed lenen voor ingehouden portretten, omdat ze van nature meer licht absorberen, maar laat dat je niet weerhouden om een model te gebruiken dat je wenst.
* kleding: Donkere, solide kleuren (zwart, marine, diepe bordeaux) zijn ideaal. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht. Matte stoffen hebben de voorkeur boven glanzende.
3. Locatie en achtergrond:
* donker en eenvoudig: Uw achtergrond moet donker, niet-reflecterend en overzichtelijk zijn. Een zwarte of donkergrijze achtergrond is de klassieke keuze.
* Afstand: Plaats uw model ver genoeg van de achtergrond om er harde schaduwen op te voorkomen. Hoe verder weg, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen.
* Alternatief: Als je geen achtergrond hebt, kan een donkere muur of zelfs een gedrapeerde donkere stof werken. De sleutel is om het licht ervan te minimaliseren.
ii. Gear &instellingen
1. Camera en lens:
* DSLR of spiegelloos: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt, werkt.
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 135 mm is ideaal voor portretten. De langere brandpuntsafstand creëren een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) helpt bij zowel weinig licht als achtergrondscheiding.
2. verlichting: Dit is het meest cruciale element.
* enkele lichtbron (aanbevolen voor beginners): Begin met één hoofdlicht. Dit kan een stroboscoop/flits zijn met een modificator (softbox, paraplu, snoot, rooster) of zelfs een constante lichtbron (LED -paneel, wolfraamlamp).
* Modifier: Een modificator vormt en verzacht het licht.
* softbox/paraplu: Creëert een grotere, zachtere lichtbron. Plaats het op één kant van uw model, iets vooraan.
* snoot: Richt een smalle lichtstraal. Gebruik het om een specifiek deel van het gezicht te markeren, zoals de ogen of jukbeenderen.
* rooster: Vernauwt de lichtstraal meer dan een softbox, waardoor meer contrast wordt toegevoegd.
* Barn -deuren: Vormde het licht op verschillende manieren.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden stuiteren, maar wees voorzichtig om ze niet overdreven te maken. Start zonder en voeg toe indien nodig.
* vlag (negatieve vulling): Een zwart bord, kaart of stof kan worden gebruikt om * licht uit bepaalde gebieden te verwijderen, waardoor de schaduwen en het contrast worden vergroot. Plaats het tegenover uw lichtbron om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van het model te verdiepen.
3. camera -instellingen (fotograferen in de handmatige modus):
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan op basis van de gewenste look.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Meestal is 1/60 tot 1/200 sec goed als het gebruik van flash. Met een constante lichtbron kunt u een langzamere sluitertijd gebruiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
iii. Het portret fotograferen
1. Lichtplaatsing:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste licht. Plaats het onder een hoek (45 graden is een goed uitgangspunt) op de zijkant en iets voor uw model. Dit creëert schaduwen die het gezicht definiëren.
* Experiment: Verplaats het licht dichterbij of verder weg om de intensiteit aan te passen. Hoger omhoog zal de wenkbrauwen en jukbeenderen benadrukken. Het verlagen van de schaduwen zal de schaduwen verzachten.
* Federing: "Feathering" Het licht betekent dat het midden van de lichtbron iets van het onderwerp richt. Hierdoor kan het licht geleidelijker vallen, waardoor zachtere schaduwen ontstaan.
2. poseren en expressie:
* communiceren: Leid uw model. Leg de stemming uit die je probeert te bereiken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en kopjes. Een lichte handbeurt kan de vorm van de schaduwen drastisch veranderen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar probeer ook het model iets van de camera te laten kijken voor een meer introspectief gevoel.
* subtiliteit: Kleine veranderingen in expressie kunnen een grote impact hebben. Moedig subtiele verschuivingen in emotie aan.
* Handplaatsing: Als u handen opneemt, zorg er dan voor dat ze op natuurlijke wijze worden gesteld en niet afleiden van het gezicht.
3. Focus:
* ogen: Zorg voor een scherpe focus op de ogen (met name het dichtstbijzijnde oog van de camera).
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig uw focuspunt.
4. Maak testopnames:
* Bekijk het histogram: Zorg ervoor dat je de zwarten niet knipt (details verliest in de schaduw). Het histogram moet aan de linkerkant worden gewogen.
* Instellingen aanpassen: Pas de instellingen van uw lichtplaatsing, stroom en camera aan op basis van de testopnames.
iv. Post-processing
1. Software: Gebruik Adobe Lightroom, leg één of een vergelijkbaar ruw verwerkingsprogramma.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins indien nodig om details te herstellen.
* schaduwen: Hoeft zich misschien niet aan te passen tenzij bepaalde gebieden te donker zijn.
* zwarten: Die de zwarten om een meer dramatische stemming te creëren.
* Witbalans: Pas indien nodig aan om nauwkeurige huidtinten te krijgen.
3. Lokale aanpassingen (optioneel):
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om selectief hoogtepunten en schaduwen op specifieke gebieden van het gezicht te verbeteren (bijvoorbeeld de ogen opfleurt, de achtergrond verder donkerder).
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
4. Kleurgrading (optioneel):
* desaturatie: Iets de afbeelding enigszins desatureer om een meer gedempt, humeurig gevoel te creëren.
* Split tonen: Experimenteer met het toevoegen van subtiele kleurtonen aan de hoogtepunten en schaduwen.
5. Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Beheers de single-light setup voordat u meer lichten toevoegt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken en modificatoren te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van de subtiele nuances van licht en schaduw.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de verlichting in ingehouden portretten die u bewondert. Probeer de look opnieuw te maken.
* Gebruik een lichtmeter: Als u een flits gebruikt en toegang hebt tot een lichtmeter, kan dit u helpen nauwkeuriger blootstellingen te krijgen.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende en dramatische ingehouden portretten. Succes!