Hoewel uw in-camera-techniek het belangrijkst is, speelt de mogelijkheid om uw landschapsfoto's na te bewerken ook een rol in uw eindproduct. Elke fotograaf benadert de digitale donkere kamer op zijn eigen manier. Hier zijn enkele workflowtips voor nabewerking voor uw landschapsfotografie.
U hoeft niet elke stap toe te passen. Het dient gewoon als een gids om u op weg te helpen.
1. Controleer uw witbalans of kleurtemperatuur
Als je je opnamen in RAW hebt gemaakt, behoud je de mogelijkheid om de witbalans achteraf te wijzigen. Je kunt de kleurtemperatuur van je scène aanpassen om deze warmer (meer geel) of koeler (meer blauw) te maken.
Gemaakt met automatische witbalans (AWB-temperatuur 5800K).
Zonsondergangen worden vaak meer naar de warmere kant benadrukt, terwijl winterse taferelen kunnen profiteren van zowel warme als koele tinten, afhankelijk van wat u probeert weer te geven. De temperatuurschuifregelaars kunnen ook worden gebruikt om kleurzweem die in uw originele frame is vastgelegd, te verwijderen of te corrigeren.
Hetzelfde beeld met de temperatuur aangepast naar 6700K om de warmte van de zonsondergang te versterken.
2. Stel het bloot!
Controleer uw belichting en corrigeer deze als deze te licht of te donker is. De meeste mensen kijken naar dit proces, maar het histogram is een zeer nuttig hulpmiddel om uw beste belichting te bereiken. De linkerkant van het histogram geeft de zwarte of schaduwgebieden van uw afbeelding weer. De rechterkant vertegenwoordigt de helderdere gebieden of hoogtepunten.
Als u deze basisprincipes vergeet, schuift u uw schuifregelaars naar een van beide extremen en kijkt u hoe de afbeelding en het bijbehorende histogram op deze wijzigingen reageren.
3. Chop Chop
Bij landschapsfotografie staat een goede compositie centraal. Dus het goed in de camera krijgen is de beste manier om je scène te maximaliseren. U kunt op dit punt de regel van derden/gouden spiraal, leidende lijnen en een voorgrondbelang optimaal toepassen.
Originele afbeelding
Sommige fotografen fotograferen met een specifiek gewas in gedachten, dus vaak is er een "beeld in beeld". Als je eindresultaat een vierkant gewas is, maak dan een compositie en fotografeer voor je uiteindelijke visie. Dit is ook van toepassing als u uw uiteindelijke afbeelding in een andere verhouding moet afdrukken.
Als u uw gewas vroeg in de nabewerkingsworkflow toepast, kunnen de volgende stappen die u toepast, veranderen. Dus werk je compositie uit en ga dan verder met verwerken.
4. Verduidelijk dit
Clarity is een aanpassing die beschikbaar is in Adobe Camera Raw en Lightroom. Wanneer je de Clarity aanpast, werk je met de contrasten (randcontrast) in de middentonen van je afbeelding.
Afbeelding voorafgaand aan aanpassing van de helderheid.
Deze wijziging zorgt ervoor dat uw afbeelding er scherper uitziet, dus u wilt niet dat deze overdreven wordt.
De subtiele veranderingen van Clarity passen de middentonen en schijnbare scherpte aan.
5. Schaduw mij
Door de schaduwen aan te passen, kunnen de donkere gebieden worden verdiept of worden opgetild om details terug te halen. Als u details herstelt, let dan op het optreden van ruis in de schaduwen. Je moet stoppen voordat je dit punt bereikt.
6. De hoogtepunten
Wanneer u opnamen maakt, is het belangrijk om details in de helderste delen (highlights) van uw afbeelding vast te houden. Als je de termen "uitgeblazen" of "afgeknipte" hooglichten hebt gehoord, verwijzen ze naar die heldere gebieden zonder detail.
Als u met een RAW-afbeelding werkt, kunt u veel van uw overbelichte hooglichten herstellen met de schuifregelaar voor hooglichten. Let op:let bij het herstellen van deze highlights op het algehele uiterlijk van de rest van de afbeelding.
Strandafbeelding onbewerkt.
Strandafbeelding bewerkt om de helderheid, schaduwen en hooglichten aan te passen.
7. Blanken/Zwarten
In de eenvoudigste bewoordingen past de schuifregelaar Whites beeldpixels aan die wit zijn of een gedeeltelijke markering hebben. De schuifregelaar Zwart past beeldpixels aan die zwart zijn. De eerder genoemde Shadow-schuifregelaar bestrijkt een kleiner bereik van donkere pixels dan de Blacks. Op dezelfde manier is de witaanpassing (zoals de zwarte) globaler bij het vergelijken van hoge lichten met witte tinten.
Een reden om wit/zwart aan te passen na de schuifregelaars voor hooglichten/schaduwen is vanwege de manier waarop ze (wit/zwart) de algehele toon van het beeld beïnvloeden.
8. Verzadiging/Levendigheid
De meeste mensen raken in de war met verzadiging versus levendigheid. Verzadiging is van invloed op al je pixels, waardoor ze allemaal kleurrijker (verzadigd) of minder kleurrijk (onverzadigd) worden.
Verzadiging past alle kleuren in de afbeelding aan.
Levendigheid daarentegen maakt aanpassingen aan de pixels die niet zo verzadigd zijn. Dit betekent dat het doffe kleuren levendiger maakt en al levendige kleuren onaangetast laat.
Levendigheid past alleen minder verzadigde kleuren aan.
Bonustip:de schuifregelaar Levendigheid wordt veel gebruikt om afbeeldingen met mensen aan te passen, omdat deze geen invloed heeft op huidskleuren!
9. Aanscherpen!
Verscherping verhoogt het contrast tussen uw lichte en donkere gebieden. In de meeste nabewerkingsworkflows wordt dit aan het einde of bijna aan het einde gedaan. Dit komt omdat veel andere processen in uw workflow de "scherpte" van uw afbeelding veranderen. Verscherping kan dus optioneel (of selectief) zijn bij het volgen van deze stappen.
Lees dit voor meer informatie over het verscherpen van afbeeldingen:hoe u uw foto's kunt laten schitteren met behulp van helderheid, verscherping en dehaze in Lightroom
10. Vignet
Een vignet is wanneer er licht naar de rand van uw afbeelding valt. Dit wordt vaak gezien in afbeeldingen die zijn gemaakt met wijd open openingen of met groothoeklenzen. Ze kunnen ook worden veroorzaakt of versterkt door het gebruik van cameratoevoegingen zoals filterhouders, zonnekappen of filters. Deze zorgen ervoor dat minder licht de randen van het beeld bereikt dan het midden.
Als u tijdens het fotograferen geen vignetten krijgt, kunt u deze tijdens uw nabewerkingsfase toevoegen. Het is geen noodzaak, maar werkt goed als je de ogen van de kijker weg wilt houden van afleiding in de hoeken en meer naar het midden van het beeld.
Vignet toegevoegd om de aandacht op de zonsondergang te vestigen en je ogen weg te houden van de highlights aan de bovenkant van het frame.
Bij landschapsfotografie kun je natuurlijke vignetten verwijderen, zodat de ogen van de kijker over het beeld bewegen, of je kunt een vignet toevoegen om ze in te tekenen. Het hangt allemaal af van je uiteindelijke doel.
Conclusie
Het ontwikkelen van een nabewerkingsworkflow voor uw afbeeldingen is een grote stap in de richting van uw uiteindelijke output. Houd er rekening mee dat minder meer is en dat subtiele veranderingen een grote bijdrage kunnen leveren aan het verbeteren van uw toch al mooie opname.
Je hoeft niet elke afbeelding op dezelfde manier te bewerken; neem even de tijd en bekijk ze allemaal en bepaal wat er nodig is om het naar een hoger niveau te tillen.