i. Voorbereiding en installatie:
* Wis de ruimte: De eerste stap is om je garage op te runnen. Verplaats auto's, fietsen, gereedschap en al het andere dat niet essentieel uit de weg is. U hebt een behoorlijke hoeveelheid open ruimte nodig om comfortabel te werken.
* Achtergrondkeuze:
* naadloos papier: Dit is een klassieke en veelzijdige optie. Zwart, grijs of zelfs een diepe kleur zoals donkerblauw of kastanjebruin kan drama creëren. Je hebt een achtergrondstandaard nodig om het op te hangen.
* Fabric Backdrops: Velvet, canvas of zelfs een eenvoudig zwart vel kan textuur en diepte toevoegen.
* Garage -elementen: Wees niet bang om de garage zelf te gebruiken! Blootgestelde baksteen, betonnen muren of zelfs een gedeeltelijk geopende garagedeur kan een industriële rand toevoegen. Experiment!
* DIY -achtergrond: Verf een groot stuk multiplex, hang oude deuren op of maak een gestructureerde muur met karton.
* Verlichtingsinstelling is de sleutel!
* Natuurlijk licht: Als uw garage een raam of een gedeeltelijk open deur heeft, kunt u natuurlijk licht gebruiken. Een enkele lichtbron kan dramatische schaduwen creëren. Natuurlijk licht is echter onvoorspelbaar.
* kunstlicht (voorkeur voor consistentie):
* één stroboscoop/flitser: Dit is de eenvoudigste en meest kosteneffectieve optie. Een enkele lichtbron creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* Twee stroeven/flitsen: Zorgt voor meer controle over schaduwen en hoogtepunten. U kunt de ene gebruiken als een belangrijk licht en de andere als een vullicht.
* modificatoren zijn cruciaal:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Goed voor een minder harde look, maar kan nog steeds dramatisch zijn.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Essentieel voor het beheersen van contrast. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* snoot: Richt het licht in een strakke balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat. Geweldig voor het markeren van specifieke functies.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot maar met minder lekkage. Het concentreert het licht in een gecontroleerd gebied.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* Camera- en lenskeuze:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle over instellingen en beeldkwaliteit.
* lens: Een lens van 50 mm is een goed uitgangspunt. 85 mm of langere lenzen hebben vaak de voorkeur voor portretten omdat ze de neiging hebben om het onderwerp te flatteren en achtergrond vervaging te creëren.
* Andere apparatuur:
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral in situaties met weinig licht.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits draadloos af te vuren.
* Optioneel:reflectorhouder
ii. Verlichtingstechnieken voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover het hoofdlicht. Creëert een klassiek en vleiend portret. Plaats uw sleutellicht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp wordt aan de ene kant verlicht en in schaduw aan de andere kant. Creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling. Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp.
* lusverlichting: Net als Rembrandt -verlichting, maar de schaduw van de neus raakt de wang niet aan.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of een randlamp te creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om overmatige blootstelling van de achtergrond te voorkomen.
* hard licht versus zacht licht: Hard licht (directe flits) creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, terwijl zacht licht (diffuus door een softbox) zachtere schaduwen en een meer gelijkmatige toon creëert. Experimenteer met beide!
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op je lichten om een stemming en sfeer toe te voegen. Blauwe of rode gels kunnen erg dramatisch zijn.
iii. Poseren en compositie:
* Richt de pose: Vertel je onderwerp niet alleen om 'poseren'. Leid ze met specifieke instructies. Denk aan hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en hoe ze contact maken met de camera.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan ervoor zorgen dat je onderwerp er krachtig uitziet, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze kwetsbaar laten lijken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om emotie uit te drukken. Een subtiele glimlach, een serieuze blik of zelfs een gefronste wenkbrauwen kan diepte aan het portret toevoegen.
* Handen: Let op de handen! Onhandig geplaatste handen kunnen een portret verpesten. Laat uw onderwerp hun handen op een natuurlijke manier rusten, zoals op hun schoot, op hun gezicht of in hun zakken.
* bijsnijden: Overweeg hoe u uw onderwerp inlijst. Close-ups kunnen zeer intiem zijn, terwijl bredere opnamen meer van de omgeving kunnen tonen.
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn waarbij u het frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal en belangrijke elementen langs die lijnen of op hun kruispunten plaatst.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht op de foto te regelen. Gebruik een snelheid snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (meestal ten minste 1/60e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om aan uw lichtomstandigheden te voldoen. Gebruik de "flash" -instelling als u kunstlicht gebruikt.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het bewerken van uw foto's.
v. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenverlaging om de stemming en sfeer van uw portretten te verbeteren. Pas de kleurtemperatuur, tint en individuele kleurkanalen aan.
* Slijpen: Scherp je afbeeldingen om ze scherper te laten lijken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding op te helderen en donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
Tips voor dramatische portretten:
* communiceer met uw onderwerp: De sleutel tot een goed portret is communicatie. Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef ze een duidelijke richting.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! Speel met verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een portret. Zorg ervoor dat het haar van je onderwerp op zijn plaats is, hun kleding is kreukvrij en hun make-up is op punt.
* Focus op de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn.
* Gebruik negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en diepte te creëren.
* Bestudeer andere portretten: Kijk naar het werk van beroemde portretfotografen en analyseer hun verlichting, poseren en compositie.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
Door deze tips te volgen, kunt u uw garage transformeren in een boeiende portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken. Veel succes en veel plezier!