Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Positie en vennissen Uw onderwerp zijn cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het gaat niet alleen om "zeg kaas!"; Het gaat erom licht te vormen, visuele interesse te creëren en de beste functies van uw onderwerp te benadrukken. Hier is een uitsplitsing van technieken:
i. Fundamentele principes:
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs uw camera opheft, praat u met uw onderwerp. Leg uit waar je naar streeft, laat ze zich comfortabel voelen en luister naar hun input. Een ontspannen onderwerp fotografeert altijd beter.
* Observeer en aanpassen: Iedereen is anders. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Besteed aandacht aan het lichaamstype, de persoonlijkheid van uw onderwerp, persoonlijkheid en eventuele onzekerheden die ze kunnen hebben. Pas uw poseren aan op hen aan.
* Start eenvoudig: Overweldig uw onderwerp niet meteen met ingewikkelde poses. Begin met basisaanpassingen en verfijn de pose geleidelijk.
* overdrijven en verfijnen: Vaak maakt een lichte overdrijving van een pose het er natuurlijker uit op een foto. Een lichte slanke voorwaarts kan bijvoorbeeld iemand meer betrokken maken. Verfijn vervolgens de pose totdat deze er zowel natuurlijk als flatterend uitziet.
* Gebruik je eigen lichaam als gids: Demonstreer de pose zelf, of beschrijf het levendig. Dit helpt uw onderwerp te begrijpen wat u zoekt.
* De camera ligt (en flatteert): Vergeet niet dat de camera gewicht en platte functies kan toevoegen. Goed poseren kan deze effecten tegengaan.
ii. Core Posing Techniques:
* het lichaam besturen:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen (ogen, gezicht) langs de kruisende punten van een 3x3 -rooster dat op de afbeelding wordt overlapt. Raadpleeg het gezicht niet tenzij opzettelijk voor een specifiek artistiek effect.
* Wending weg (licht): Als het onderwerp enigszins van de camera wordt weggegooid, creëert een meer dynamische en visueel interessante pose dan direct naar voren gericht te zijn. Meestal is het draaien van 45 graden een goed uitgangspunt.
* Slankeffect: Het helpen van het lichaam weg van de camera is over het algemeen flatteren, omdat het de figuur slaagt.
* Vermijd direct op: Staan of rechtstreeks naar de camera staan, kan een persoon breder laten lijken.
* Leer naar voren: Een lichte mager naar de camera kan helpen om dubbele kin te elimineren en een meer boeiende uitdrukking te creëren. Pas op dat u niet ingehouden!
* hoofd en nek:
* The Turtle: Laat uw onderwerp enigszins hun nek naar voren en naar beneden strekken (als een schildpad die uit zijn schaal gluurt). Dit elimineert dubbele kin en verlengt de nek. Een subtiele beweging is de sleutel!
* het hoofd kantelen: Een lichte kop kantel kan persoonlijkheid en interesse toevoegen aan het portret. Experimenteer met kantelen naar links of rechts.
* Jawline Definitie: Het hoofd kantelen en de kaak naar voren stoten, kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
* Let op de neus: Houd rekening met waar de neus wijst. Over het algemeen wilt u de neus vermijden die direct op de camera wijst.
* armen en handen:
* Vermijd stijfheid: Armen die recht naar beneden hangen, kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* Buig de armen: Het buigen van de armen bij de elleboog creëert een meer ontspannen en dynamische pose.
* Creëer driehoeken: Hiaten tussen de armen en het lichaam (driehoeken van negatieve ruimte) maken de pose visueel interessant en kunnen het onderwerp er slanker uit laten zien.
* Natuurlijke handplaatsing: Overweeg waar de handen van nature moeten rusten. Zakken, haar, een prop of voorzichtig rusten op het been zijn allemaal goede opties.
* Vermijd gebalde vuisten: Ontspannen handen zijn meer vleiend.
* Toon de zijkant van de hand: Het tonen van de zijkant van de hand (in plaats van de achterkant) kan deze eleganter laten lijken.
* Pas op voor "gebroken pols": Vermijd ongemakkelijke polshoeken.
* benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Verschuiv gewicht naar één been. Dit creëert een meer natuurlijke curve en voorkomt een stijve, "militaire" houding.
* een voet wijst: Het wijzen van een voet naar de camera kan het been verlengen.
* Vermijd direct op: Net als bij het lichaam, vermijd geen beide benen die rechtstreeks op de camera wijzen.
* Crossing benen (zittend): Het oversteken van de benen op de enkels of knieën kan een meer ontspannen en vrouwelijke pose creëren.
* zittende poses:
* Hoek het lichaam: Zelfs tijdens het zitten, is er cruciaal vissen op het lichaam.
* Leer naar voren: Een lichte slanke voorwaarts kan het onderwerp meer betrokken maken.
* Gebruik rekwisieten: Stoelen, banken, stappen en andere rekwisieten kunnen interesse toevoegen en ondersteuning bieden.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Rustende handen op de ronde, op de armleuning van een stoel, of zelfs spelen met haar kan er natuurlijk uitzien.
* Vermijd slouching: Moedig een goede houding aan.
iii. Specifieke pose voorbeelden en overwegingen:
* De klassieke "S-curve": Een vrouwelijke pose waarbij het onderwerp hun lichaam buigt, waardoor een meer dynamisch silhouet ontstaat. Dit houdt meestal in dat het gewicht wordt verplaatst naar één been, een arm buigt en het hoofd enigszins kantelt.
* De "contrapposto" pose (staand): Dit houdt in dat het gewicht van het lichaam naar één been wordt verplaatst, waardoor een lichte curve in de wervelkolom en een ontspannen, natuurlijke houding ontstaat.
* De "over-the-shoulder" blik: Een klassieke pose waarbij het onderwerp terugkijkt over hun schouder naar de camera. Dit kan een zeer flatterende en boeiende pose zijn.
* Positioning Men: Over het algemeen benadrukken poses voor mannen kracht en vertrouwen. Sterke kawlines, bredere schouders en meer hoekige poses komen veel voor. Vermijd overdreven zachte of delicate poses.
* Vrouwen poseren: Poses voor vrouwen benadrukken vaak rondingen, elegantie en genade. Zachter hoeken, S-curven en meer ontspannen handplaatsing zijn gebruikelijk.
* groep poseren: Staggerhoogten, vermijd dat iedereen de camera rechtstreeks tegenkomt, verbinding maakt via aanraking of gedeelde activiteit.
iv. Poseren met verschillende verlichtingsomstandigheden:
* Direct zonlicht: Wees voorzichtig met harde schaduwen. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug in het gezicht te stuiteren of schaduw te vinden.
* bewolkte dag: Biedt zacht, diffuus licht dat erg flatterend is.
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Biedt warm, mooi licht dat de huidtinten kan verbeteren.
* Studio -verlichting: Biedt de meeste controle over verlichting, zodat u het licht en de schaduwen kunt beeldhouwen om de functies van uw onderwerp te verbeteren.
v. Continue verbetering:
* Oefening: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert. Besteed aandacht aan de poses, de hoeken en de verlichting.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Troost eerst: Een ontspannen onderwerp zal altijd beter fotograferen.
* hoek, hoek, hoek: Het bich en het hoofd hengelt dynamische en vleiende poses.
* Let op details: Handplaatsing, nekverlenging en gewichtsverdeling maken allemaal een verschil.
* Pas aan aan uw onderwerp: Iedereen is anders; Stem uw poses aan op hun individuele kenmerken.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe meer intuïtief poseren zal worden.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw portretfotografie naar het volgende niveau tillen en verbluffende beelden maken die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes en gelukkig poseren!