i. Het concept en visie
* a. Het idee (het "waarom") :
* Beschrijf kort het eerste idee of inspiratie. Welk gevoel of bericht wilde je overbrengen? Was het een specifieke esthetiek, een verhaal dat je over het onderwerp wilde vertellen, of een technisch doel dat je wilde bereiken?
* Voorbeeld: "Ik wilde een portret maken dat de rustige kracht en intelligentie van het onderwerp vastlegde. Ik zag een zacht, natuurlijk licht dat hun kenmerken benadrukte, en een eenvoudige achtergrond die niet zou afleiden van hun persoonlijkheid."
* b. Selectie van het onderwerp :
* Waarom heb je deze specifieke persoon gekozen? Heeft hun persoonlijkheid, uiterlijk of verhaal gekoppeld aan uw eerste concept?
* Voorbeeld: "Ik koos voor Sarah omdat haar werk als bibliothecaris resoneerde met het idee van stille kracht. Ze heeft ook een zeer expressief gezicht en een natuurlijke evenwicht waarvan ik wist dat het goed zou vertalen in een portret."
* c. Moodboard/referentiebeelden (optioneel, maar sterk aanbevolen!) :
* Als je een moodboard hebt gebruikt of inspiratie van andere fotografen hebt verzameld, beschrijf het dan. Welke elementen heeft je specifiek weggenomen (verlichtingsstijl, poseren, kleurenpalet, enz.)?
* Voorbeeld: "Ik keek naar portretten van Annie Leibovitz en Peter Hurley. Ik voelde me vooral aangetrokken tot het gebruik van milieuportretten door Leibovitz om een verhaal te vertellen, en Hurley's focus op het vastleggen van echte uitdrukkingen door positie -technieken."
ii. De setup &uitvoering
* a. Locatie/instelling :
* Beschrijf de locatie waar u het portret hebt gemaakt. Waarom heb je voor deze locatie gekozen? Hoe heeft het bijgedragen aan de algehele stemming?
* Voorbeeld: "We schoten in het kantoor van Sarah in de bibliotheek. De boekenplanken creëerden een gevoel van diepte en gaven een relevante achtergrond die tot haar beroep sprak. De grote ramen zorgden voor prachtig natuurlijk licht."
* b. Verlichting :
* Leg uw verlichtingsinstelling uit. Was het natuurlijk licht, kunstlicht (stroboscoop, continu) of een combinatie? Indien kunstmatig, beschrijf de gebruikte modificaties (softbox, paraplu, reflector, enz.) En hun plaatsing.
* Voorbeeld (natuurlijk licht): "Ik gebruikte in de eerste plaats natuurlijk licht dat van een groot raam naar de linkerkant van Sarah kwam. Ik gebruikte een witte reflector om een deel van dat licht terug in de schaduw aan haar rechterkant te stuiteren, waardoor een zachtere, meer gelijkmatige verlichting ontstond."
* Voorbeeld (kunstlicht): "Ik gebruikte een enkele stroboscoop met een grote softbox geplaatst in een hoek van 45 graden links van Sarah. Dit creëerde een zacht, vleiend licht. Ik gebruikte ook een reflector om de schaduwen aan haar rechterkant in te vullen."
* c. Camera -instellingen :
* Maak een lijst van uw camera, lens, ISO, diafragma, sluitertijd en witbalans. Leg uit waarom u deze instellingen hebt gekozen.
* Voorbeeld:
* camera: Canon EOS 5D Mark IV
* lens: Canon EF 85 mm f/1.8
* ISO: 200 (om ruis te minimaliseren)
* diafragma: f/2.8 (om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen)
* sluitertijd: 1/200 sec (snel genoeg om elke lichte beweging te bevriezen)
* Witbalans: Daglicht (omdat ik natuurlijk licht gebruikte)
* Verklaring: "Ik gebruikte een breed diafragma (f/2.8) om Sarah van de achtergrond te isoleren en een aangename bokeh te creëren. Ik hield de ISO laag om de beeldkwaliteit te behouden en gebruikte een sluitertijd snel genoeg om bewegingswaging te voorkomen."
* d. Poseren en compositie :
* Beschrijf de pose die u hebt gekozen en waarom. Heb je het onderwerp gericht of toegestaan om op natuurlijke wijze te bewegen? Leg uw compositionele keuzes uit (regel van derden, leidende lijnen, enz.).
* Voorbeeld: "Ik wilde een ontspannen en natuurlijke pose. Ik vroeg Sarah om iets naar voren te leunen en oogcontact te maken met de camera. Ik gebruikte de regel van derden om haar off-center te positioneren, waardoor een meer dynamische compositie ontstond. Ik heb ook aandacht besteed aan haar handplaatsing, waardoor ze er ontspannen en natuurlijk uitzagen."
* e. Interactie met het onderwerp :
* Hoe heb je omgegaan met het onderwerp om de uitdrukking te krijgen die je wilde? Heb je met ze gepraat, grappen verteld of specifieke instructies gegeven?
* Voorbeeld: "Ik heb wat tijd doorgebracht met Sarah voordat we begonnen te schieten, om haar te helpen ontspannen en me op mijn gemak te voelen. Ik vroeg haar naar haar liefde voor boeken en probeerde een echte connectie te creëren. Ik gaf ook haar zachte aanwijzingen over haar houding en uitdrukking, haar aanmoedigen om haar schouders te ontspannen en haar blik te verzachten."
iii. Post-processing
* a. Software gebruikt :
* Maak een lijst van de software die u hebt gebruikt voor het bewerken (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* b. Belangrijkste aanpassingen :
* Beschrijf de belangrijkste aanpassingen die u hebt gemaakt in de nabewerking. Wees specifiek! Heb je blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans, kleurverzadiging, helderheid, scherpte, of gebruikte lokale aanpassingen (borstels, gradiënten) aangepast? Heb je de huid geretoucheerd? Heb je voorinstellingen of luts gebruikt?
* Voorbeeld: "In Lightroom heb ik de volgende aanpassingen gemaakt:
* belichting: +0.3 stopt (om de afbeelding enigszins op te fleuren)
* Contrast: +5 (om een beetje punch toe te voegen)
* Hoogtepunten: -20 (om wat detail in de heldere gebieden te herstellen)
* schaduwen: +30 (om de schaduwen op te tillen en meer details te onthullen)
* Witbalans: Enigszins aangepast om de afbeelding af te koelen.
* Duidelijkheid: +10 (om een beetje definitie toe te voegen)
* Slijpen: Pas een kleine hoeveelheid slijpen toe voor het bekijken van web.
* Lokale aanpassingen: Gebruikte de aanpassingsborstel om de ogen van Sarah enigszins op te helderen en enkele kleine vlekken op haar huid glad te maken. "
* c. Redeneren :
* Leg uit waarom u deze aanpassingen hebt gemaakt. Wat probeerde je te bereiken in de nabewerking? Wil je het natuurlijke uiterlijk van de afbeelding verbeteren of een meer gestileerde look creëren?
* Voorbeeld: "Mijn doel in de nabewerking was om het natuurlijke licht te verbeteren en de details in het gezicht van Sarah naar voren te brengen, met behoud van een realistische en authentieke uitstraling. Ik wilde een portret maken dat zowel vleiend als trouw was aan haar persoonlijkheid."
iv. Laatste gedachten en geleerde lessen
* a. Waar ben je het meest blij mee met de afbeelding?
* b. Wat zou je de volgende keer anders doen? Wat heb je van deze ervaring geleerd?
* c. Enig advies voor andere fotografen die een soortgelijke look proberen te bereiken?
* Voorbeeld: "Ik ben het meest blij met de manier waarop het licht de ogen van Sarah benadrukt en haar intelligentie vastlegt. De volgende keer zou ik experimenteren met verschillende poserende variaties om te zien of ik een nog dynamische compositie zou kunnen creëren. Mijn advies aan andere fotografen is om me te concentreren op het creëren van een verbinding met je onderwerp en het gebruik van licht om een verhaal te vertellen."
Belangrijke tips voor een goede "How I Got the Shot" Verklaring:
* Wees specifiek: Vermijd vage termen als "Ik heb de kleuren aangepast." Zeg in plaats daarvan:"Ik verminderde de verzadiging van het rode kanaal met 15% om een meer gedempt kleurenpalet te creëren."
* Gebruik visuals: Neem indien mogelijk een "voor" en "na" afbeelding op om de impact van uw nabewerking te tonen. Ook kunnen diagrammen van uw verlichtingsopstelling uiterst nuttig zijn.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om fouten of dingen toe te geven die je anders zou doen. Dit maakt uw uitleg relateerbaarder en inzichtelijker.
* Ken uw publiek: Stem uw uitleg aan op het niveau van expertise van uw publiek. Als u voor beginners schrijft, vermijd dan technisch jargon. Als u schrijft voor ervaren fotografen, kunt u meer in detail gaan.
* Breek het af: Gebruik duidelijke koppen en ondertitels om uw gedachten te organiseren en uw uitleg gemakkelijk te volgen te maken.
* Gebruik een consistent verhaal: Vertel het verhaal van de creatie van het beeld van begin tot eind.
* proeflezen: Proef altijd uw schrijven voor grammatica en spelfouten.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een dwingende en informatieve uitleg "How I Got the Shot" maken die andere fotografen helpt om uit uw ervaring te leren. Succes!