i. Inzicht in de basis
* sluitertijd: Hoe lang de sluiter van de camera open blijft, waardoor de sensor aan het licht wordt blootgesteld. Langere sluitertijden zorgen voor meer licht in en vangen beweging als vervaging.
* diafragma: Regelt de grootte van de lensopening, die de scherptediepte beïnvloedt (hoeveel van de afbeelding is scherp) en de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt.
* ISO: Een maat voor de gevoeligheid van de camerasensor voor licht. Lagere ISO -waarden produceren schonere afbeeldingen maar vereisen meer licht. Hogere ISO -waarden zijn nuttig bij weinig licht, maar kunnen ruis introduceren.
* Motion Blur: Het effect van bewegende objecten die in de afbeelding worden vervaagd vanwege hun beweging tijdens de blootstelling.
* omgevingslicht: Het natuurlijke of kunstmatige licht dat al in de scène aanwezig is.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera die handmatige regeling mogelijk maakt over sluitertijd, diafragma en ISO.
* lens: Een veelzijdige lens, idealiter een prime -lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en meer lichte verzameling, of een zoomlens die een reeks brandpuntsafstand bestrijkt.
* statief (optioneel, maar sterk aanbevolen): Essentieel om de achtergrond scherp te houden wanneer u de beweging van uw onderwerp wilt vervagen. Vooral cruciaal voor langzame sluitertijd onder 1/30e van een seconde.
* externe flits (optioneel, maar nuttig): Hiermee kunt u het onderwerp bevriezen terwijl u de achtergrond vervaagt. Beschouw er een met verstelbare stroominstellingen.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Vermindert de hoeveelheid licht die de camera binnengaat, waardoor u een lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden.
iii. Planning en voorbereiding
1. Kies de juiste scène: Zoek naar scènes met interessant omgevingslicht, beweging (bijv. Stadscapes, mensen lopen, stromend haar) en een visueel aantrekkelijke achtergrond.
2. Bepaal uw artistieke doel:
* Motion Blur: Leg een gevoel van snelheid en beweging vast in het onderwerp of de achtergrond.
* Lichte paden: Creëer lichtstrepen van bewegende lichtbronnen (auto's, sterrplanten).
* dromerige/etherische look: Zachte, wazige effecten die kunnen worden gebruikt om een romantisch of surrealistisch gevoel te creëren.
* Bevriezen en vervagen: Bevries een deel van het onderwerp (bijv. Gezicht) terwijl hij de rest vervaagt.
3. Beschouw het omgevingslicht: Evalueer de helderheid van de scène. Fel zonlicht vereist dat u een kleiner diafragma, lagere ISO of een ND -filter gebruikt om langzame sluitertijden te bereiken.
iv. Camera -instellingen en technieken
1. Stel uw camera in op handmatige (m) of sluiterprioriteit (tv/s) -modus:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over sluitertijd, diafragma en ISO. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor maximale creatieve controle.
* Sluiter prioriteitsmodus (tv/s): Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera past de diafragma automatisch aan om een goede belichting te bereiken. Handig voor situaties waarin u een specifieke sluitertijd wilt behouden.
2. Kies een sluitertijd: Dit is de meest kritieke stap. Begin met deze algemene richtlijnen en pas aan op basis van uw gewenste effect en de hoeveelheid beschikbare licht:
* 1/60 tot 1/30 seconde: Subtiele bewegingsonscherpte, goed voor het vastleggen van lichte beweging. Kan met een vaste hand (of beeldstabilisatie) worden bijgedragen.
* 1/30 tot 1/8 seconde: Matige bewegingsonscherpte, meer opvallende beweging. Statief aanbevolen.
* 1/8 tot 1 seconde: Aanzienlijke bewegingsonscherpte, vaak gebruikt voor lichte paden of dramatische effecten. Statief essentieel.
* 1 tweede of langer: Extreme beweging vervaging, het creëren van abstracte en artistieke effecten. Vereist een statief en zeer stabiele omstandigheden.
3. Pas de opening aan: Beheer de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Gebruik dit als je te veel licht hebt of de achtergrond volledig onscherp wilt gooien.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Gebruik dit als u de achtergrond wilt vastleggen, maar minder licht in de camera wilt komen.
4. Set ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren zonder de sluitertijd of diafragma te wijzigen.
5. Focus:
* Handmatige focus (MF): Kan nuttig zijn als de autofocus moeite heeft om op het onderwerp te vergrendelen vanwege weinig licht of beweging. Pre-focus en wacht tot het onderwerp het focale vlak binnenkomt.
* continue autofocus (AF-C): Hiermee kan de camera de focus continu aanpassen terwijl het onderwerp beweegt. Gebruik met voorzichtigheid omdat het onderwerp te veel kan bewegen tussen de autofocusing en de uiteindelijke afbeelding.
* enkele autofocus (AF-S): Vergrendel de focus voor de beweging en neem vervolgens het schot.
6. Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting voor de meeste situaties. Overweeg spotmeting als u specifiek voor het gezicht van het onderwerp moet worden blootgelegd.
7. opnametechniek:
* statief voor stilstaande achtergrond: Als u een scherpe achtergrond wilt, gebruik dan een statief en instrueer het onderwerp om te bewegen tijdens de belichting.
* Panning: Verplaats de camera samen met het onderwerp terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Oefening is de sleutel tot het beheersen van pannen.
* Onderwerpbeweging: Instrueer het onderwerp over hoe te bewegen. Langzame, opzettelijke bewegingen werken goed voor subtiele vervaging. Snellere bewegingen creëren meer dramatische effecten.
* Bevriezen en vervagen met flits: Gebruik een low-power flash-instelling (achterlooptrentesynchronisatie heeft vaak de voorkeur) om het gezicht van het onderwerp te bevriezen, terwijl de langzame sluitertijd de bewegingswazing op de achtergrond of andere delen van het onderwerp vastlegt. Achtertrent Sync vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, waardoor vervaging * voor * de scherpe flitser ontstaat, die er natuurlijker uitziet.
v. Voorbeelden en scenario's
* Haarbeweging: Laat uw onderwerp hun haar gooien terwijl u een langzame sluitertijd gebruikt. Dit creëert een mooi en dynamisch effect.
* Wandel/hardloop onderwerp: Gebruik een statief of pan met het onderwerp om de beweging van hun beweging vast te leggen.
* dansen: Leg de vloeibaarheid en energie van een danser vast door de sluiter te slepen.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (zaklamp, telefoon) om lichte paden rond uw onderwerp te maken.
* stadsgezichten: Leg de beweging van auto's en lichten 's nachts vast.
* Watervallen: Vervaagt de beweging van het water om een zacht, dromerig effect te creëren.
vi. Flash gebruiken om te bevriezen en te vervagen
* Laag flitsvermogen: Begin met een lage flash -stroominstelling (bijv. 1/32 of 1/64) om te voorkomen dat het omgevingslicht wordt overweldigd. Pas indien nodig aan.
* Synchronisatie van de achterkant (optioneel, maar aanbevolen): Stelt de flits in om te schieten aan het * einde * van de belichting, in plaats van het begin. Dit creëert een meer natuurlijk ogende vervaging die * achter * het bevroren onderwerp achterlaat.
* Balans flits en omgevingslicht: De sleutel is om de helderheid van de flits in evenwicht te brengen met het omgevingslicht om het gewenste effect te bereiken. Experimenteer met verschillende flash power -instellingen en sluitertijden.
vii. Post-processing
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om de details en scherpte te verbeteren van de gebieden die in focus staan.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig het geluid in gebieden die zijn vastgelegd bij hogere ISO -instellingen.
viii. Tips en probleemoplossing
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en lichtomstandigheden om een idee te krijgen van hoe ze het beeld beïnvloeden.
* Stabiele hand: Als je handheld fotografeert, probeer jezelf dan vast te zetten tegen een muur of een brede houding te gebruiken voor stabiliteit.
* Controleer het histogram: Zorg ervoor dat uw afbeelding correct wordt blootgesteld door het histogram te controleren.
* overbelichting: Als uw afbeeldingen overbelicht zijn, zelfs met de laagste ISO en de kleinste diafragma, gebruikt u een ND -filter om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen.
* onderbelicht: Als uw afbeeldingen onderbelicht zijn, verhoogt u de ISO of opent u de diafragma.
* Onderwerpbeweging: Als het onderwerp te veel beweegt, verkort dan de sluitertijd of gebruik de flits om ze te bevriezen.
* Achtergrondafleidingen: Let op de achtergrond en elimineer eventuele afleidende elementen.
* Veiligheid: Wees je bewust van je omgeving en vermijd schieten op gevaarlijke locaties.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende, creatieve portretten maken die beweging en emotie op een unieke en boeiende manier vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!