1. Belangrijkste elementen van film noir portretten:
* verlichting: Dit is het meest cruciale element. Denk aan dramatische contrasten, grimmige schaduwen en vaak een enkele, krachtige lichtbron.
* Onderwerp: De "femme fatale" of de wereldverklarige detective zijn klassieke archetypen. Maar je kunt de stijl aan iedereen aanpassen. Denk na over karakter en houding.
* instelling: Stedelijke landschappen, slecht verlichte bars, regenachtige straten of claustrofobische interieurs werken goed.
* Samenstelling: Scheuvenschoten, ingehouden verlichting en interessante framingtechnieken dragen bij aan de stemming.
* Natuurverwerking: Zwart -witte conversie is essentieel. Contrastaanpassingen, ontwijken en branden zijn je vrienden.
2. De shoot plannen:
* concept:
* karakter: Wie is uw onderwerp? Zijn ze een cynische detective, een verleidelijke zanger of iets anders? Dit definiëren beïnvloedt hun pose, expressie en kleding.
* verhaal: Denk aan een kort achtergrondverhaal. Wat is er met hen gebeurd? Wat denken ze of voelen ze?
* Locatie Scouting:
* Zoek naar interessante architecturale details, dramatische verlichtingsmogelijkheden en een geschikte achtergrond.
* Overweeg steegjes, slecht verlichte deuropeningen, bars of kamers met jaloezieën of luiken.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Voor vrouwen:denk aan klassieke jurken, trenchcoats of scherpe pakken. Voor mannen:hoeden, trench jassen, pakken of losse banden.
* Haar en make -up: Voor vrouwen:rode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen en een klassiek kapsel (golven, krullen of een slanke updo). Voor mannen:een ietwat verwarde look, misschien wat stoppels.
* Props:
* Sigaretten (indien van toepassing), glazen alcohol, kranten of iets dat bijdraagt aan het personage en het verhaal.
3. De shoot:verlichting is koning (en koningin):
* Lichtbron: Over het algemeen wilt u één primaire lichtbron. Dit creëert de Stark Shadows cruciaal voor noir.
* hard licht: Gebruik een kale lamp, een kleine softbox met een rooster of een gerichte reflector om harde schaduwen te produceren.
* plaatsing: Plaats het licht opzij of iets boven het onderwerp om dramatische schaduwen over hun gezicht te creëren. Overweeg het gebruik van een "split -verlichting" -techniek waarbij de helft van het gezicht in schaduw is.
* modificatoren (spaarzaam gebruik):
* reflector (zilver of wit): Gebruik een reflector aan de andere kant van het licht om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas op dat u het niet overdrijft en de afbeelding plat maken. U wilt het contrast behouden.
* gobo (ga tussen object): Gebruik een gobo (een stencil of vorm gesneden uit karton of metaal) voor je licht om lichtpatronen van licht en schaduw op het onderwerp en de achtergrond te werpen (bijv. Venetiaanse blinde schaduwen).
* achtergrondverlichting (optioneel): Een subtiele achtergrondverlichting kan het onderwerp van de achtergrond scheiden, maar zeer voorzichtig zijn om het hoofdlicht niet te overmeesteren.
* Low-key verlichting: Benadruk de duisternis. Het grootste deel van het beeld moet in schaduwen zijn.
4. Poseren en expressie:
* intense blik: Moedig uw onderwerp aan om een sterke, directe blik of een enigszins afgewend, contemplatieve look te behouden.
* Lichaamstaal: Overbrengen een gevoel van mysterie, kwetsbaarheid of vertrouwen. Denk aan gekantelde hoofden, gekruiste armen of leunend tegen een muur.
* Handplaatsing: Handen zijn belangrijk! Overweeg een sigaret vast te houden, een hoed aan te passen of een hand op een glas te laten rusten.
* Beschouw het verhaal: De pose en expressie moeten het karakter weerspiegelen dat je hebt gemaakt.
5. Samenstelling:
* hoekige schoten: Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kunnen toevoegen aan het gevoel van onbehagen en desoriëntatie.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
6. Post-processing (de laatste aanraking):
* zwart -witte conversie: Gebruik een RAW -editor (zoals Lightroom, leg er een of vergelijkbaar) om de afbeelding om te zetten in zwart -wit. Niet alleen desatureren! Gebruik de afzonderlijke schuifregelaars voor kleurenkanaal om het tonale bereik van het zwart -witte beeld te regelen.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Curves Aanpassing: Stel het tonale bereik bij met een krommen-aanpassingslaag. Een lichte "S-curve" kan het contrast stimuleren.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het licht en het creëren van diepte. Focus op het accentueren van schaduwen op het gezicht.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* Niveaus aanpassing: Pas de zwart -witte punten aan om het tonale bereik te maximaliseren.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Eenvoudig enkel licht: Eén stroboscoop met een kleine modificator (rooster of snoot) geplaatst op de zijkant en iets boven het onderwerp. Gebruik een reflector aan de andere kant om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Splitverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp zodat de helft van hun gezicht wordt aangestoken en de andere helft in schaduw is.
* raamlicht: Gebruik natuurlijk licht dat door een raam komt. Pas de gordijnen of blinden aan om de hoeveelheid licht te regelen en interessante schaduwen te creëren.
tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en karakterontwikkeling. Voorbeelden:*De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *uit het verleden *.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken bij het maken van een overtuigend film noir portret.
* Wees niet bang om te experimenteren: Breek de regels en probeer nieuwe dingen om je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!