1. Slechte verlichting (de meest voorkomende boosdoener)
* Fout: Hard, onflatteus licht (denk aan direct zonlicht), vage verlichting of licht dat harde schaduwen werpt.
* fixes:
* Vermijd direct zonlicht: Schiet in open schaduw (onder een boom, luifel of overhangende bouw). Het licht zal zachter zijn en zelfs meer.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug in het gezicht van het onderwerp om schaduwen in te vullen en een vanglamp in hun ogen toe te voegen. Een wit reflectorgebord of zelfs een stuk witte schuimen werkt goed.
* schiet tijdens gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en vleiend licht.
* Gebruik een diffuser: Plaats een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* binnenverlichting: Gebruik raamlicht, maar vermijd directe zon die door het raam stroomt. Overweeg een softbox of paraplu te gebruiken met uw kunstmatige lichten.
* Driepuntverlichting: Leer de basisprincipes van sleutellicht, vul licht en achterlicht voor meer gecontroleerde studioverlichting.
2. Onflatteus poseren
* Fout: Stijve, onnatuurlijke poses die het onderwerp er ongemakkelijk of ongemakkelijk laten lijken. Het negeren van lichaamstaal.
* fixes:
* richting, geen dictaat: Bied begeleiding, geen rigide instructies. Stel kleine aanpassingen voor in plaats van poses te dwingen.
* Natuurlijk waarnemen: Kijk hoe mensen staan en op natuurlijke wijze bewegen. Gebruik deze observaties als inspiratie.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan bij de ellebogen en knieën.
* Verschuivingsgewicht: Laat het onderwerp hun gewicht enigszins verschuiven van de ene voet naar de andere.
* kin vooruit, omhoog en omlaag: Pas de kinpositie subtiel aan. Vaak kan het verplaatsen van de kin naar voren en naar beneden de kaaklijn definiëren.
* Hoek het lichaam: Het lichaam enigszins weg van de camera draaien is over het algemeen meer flatterend dan een rechte pose.
* Betrek het onderwerp: Praat met je onderwerp, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele sfeer. Echte uitdrukkingen zorgen voor geweldige portretten.
* Gebruik een spiegel: Als het fotograferen in een studio, kan een spiegel het onderwerp helpen hun houding te zien en aanpassingen aan te brengen.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Achtergronden die te druk zijn, rommelig of afleidend zijn, de aandacht wegtrekken van het onderwerp. Onflatteuze of onflatteuze kleuren.
* fixes:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar gewone wanden, wazige achtergronden (met behulp van een breed diafragma) of natuurlijke instellingen met minimale afleidingen.
* Overweeg kleur: Selecteer achtergrondkleuren die de huidskleur en kleding van het onderwerp aanvullen.
* Verander uw perspectief: Verplaats uzelf of het onderwerp om een aantrekkelijkere achtergrond te vinden. Schieten vanuit een lagere hoek kan soms afleidende elementen hierboven elimineren.
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om de achtergrond te vervagen en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Achtergrondbewustzijn: Let op wat * achter * uw onderwerp * VOORDAT * VOOR * je de kans maakt. Kijk uit voor dingen die uit hun hoofd of andere ongemakkelijke plaatsingen steken.
4. Onjuiste focus
* Fout: Out-of-focus afbeeldingen, vooral met de ogen die niet scherp zijn.
* fixes:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en richt het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Controleer uw focus: Zoom in op het LCD -scherm van uw camera na het maken van een opname om de focus te controleren.
* Gebruik back-knopfocus: Scheid de focus- en sluiterafgave -functies voor meer controle.
* Handmatige focus (indien nodig): Als uw camera worstelt met autofocus, schakel dan over naar handmatige focus en pas u de focusring voorzichtig aan.
* statief: Gebruik een statief in omstandigheden met weinig licht om cameramake te voorkomen.
5. Slechte compositie
* Fout: Het onderwerp altijd in het midden van het frame plaatsen en de basiscomposities negeren.
* fixes:
* Regel van derden: Stel je voor dat je het frame zowel horizontaal als verticaal in derden verdeelt. Plaats de belangrijkste kenmerken van het onderwerp (bijvoorbeeld ogen) op de snijpunt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bomen, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Experiment: Wees niet bang om de regels te overtreden en verschillende composities te proberen.
6. Verkeerde lenskeuze
* Fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet past bij het type portret dat u probeert vast te leggen.
* fixes:
* brandpuntsafstand is belangrijk:
* 50 mm: Een veelzijdige optie voor portretten voor headshots en bovenlichaam.
* 85 mm: Een klassieke portretlens die flatterende compressie en bokeh biedt.
* 135 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een wazige achtergrond.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten die het onderwerp in hun omgeving tonen.
* Vermijd groothoeklenzen voor close-ups: Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Beschouw uw opnamestijl: Als u liever van een afstand schiet, is een langere lens een betere keuze.
7. Onjuiste camera -instellingen
* Fout: Het gebruik van onjuiste diafragma, sluitertijd of ISO -instellingen, wat resulteert in slecht blootgestelde of wazige afbeeldingen.
* fixes:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8): Creëert een ondiepe scherptediepte voor wazige achtergronden.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus, nuttig voor groepsportretten of omgevingsportretten.
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200e van een seconde of sneller): Bevriest beweging en voorkomt vervaging.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60e van een seconde of langzamer): Kan worden gebruikt om bewegingsonscherpte te maken, maar vereist een statief om het onderwerp scherp te houden.
* vuistregel: Gebruik een sluitertijd die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens om cameramake te voorkomen (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis.
* Hoge ISO (bijvoorbeeld 800, 1600 of hoger): Gebruikt in omstandigheden met weinig licht, maar kan ruis in de afbeelding introduceren. Probeer het zo laag mogelijk te houden.
* Schiet in Aperture Priority (AV of A) modus: Hiermee kunt u het diafragma bedienen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* Gebruik handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over alle drie de instellingen (diafragma, sluitertijd en ISO).
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Beheers de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
8. Over-bewerken (of onderverbinding)
* Fout: Te veel filters aanbrengen, de huid gladstrijken tot het punt om er onnatuurlijk uit te zien of het uiterlijk van het onderwerp volledig te veranderen. Of, geen * bewerking doen om de afbeelding te verbeteren.
* fixes:
* Subtiele aanpassingen: Focus op subtiele aanpassingen aan blootstelling, contrast, kleurbalans en scherpte.
* Retouching van de huid: Gebruik spaarzaam huidretoucherend gereedschap. Verminder de vlekken en verzacht de huidtextuur, maar vermijd het volledig verwijderen van alle onvolkomenheden. Houd het natuurlijk.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengrading om de stemming en toon van de afbeelding te verbeteren, maar vermijd de kleuren drastisch te veranderen.
* voor en na: Vergelijk de bewerkte afbeelding met het origineel om ervoor te zorgen dat u deze niet overdrijft.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Beschouw voorinstellingen (met voorzichtigheid): Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar ze altijd aanpassen aan de specifieke afbeelding.
* Leer de basis: Begrijp de basisprincipes van bewerking in software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
9. Niet verbinding maken met het onderwerp
* Fout: Het onderwerp behandelen als slechts een object, het falen om een verbinding te creëren en resulterend in emotieloze of ongeïnspireerde portretten.
* fixes:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze kennen, vraag naar hun interesses en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Wees echt: Wees jezelf en toon oprechte interesse in het onderwerp.
* Geef complimenten: Bieden echte complimenten over hun uiterlijk of persoonlijkheid.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Sta tijd toe dat het onderwerp ontspannen en zich op hun gemak voelen.
* Laat ze lachen: Een echte glimlach is altijd meer vleiend dan een geforceerde.
10. Het negeren van de ogen
* Fout: Falen om de emotie en expressie in de ogen van het onderwerp te vangen. Het missen van de "sprankeling" of vanglicht.
* fixes:
* Focus op de ogen: (Zie #4)
* Catchlight: Zorg ervoor dat er een kleine weerspiegeling van licht in de ogen is. Dit voegt leven en schittering toe. Gebruik een reflector of positioneer het onderwerp in de buurt van een lichtbron.
* Oogcontacten observeren: Let op hoe het onderwerp eruit ziet. Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* Moedig uitdrukking aan: Vraag het onderwerp om na te denken over iets dat hen gelukkig of verdrietig maakt om echte emotie in hun ogen op te roepen.
11. Geen aandacht besteden aan garderobe en styling
* Fout: Kleding kiezen die onflatteus, afleiden of botsen met de achtergrond. Haar en make -up negeren.
* fixes:
* Solide kleuren: Kledingkleding is over het algemeen minder afleidend dan patronen.
* Aanvullende kleuren: Kies kleuren die de huidskleur en oogkleur van het onderwerp aanvullen.
* Vermijd logo's: Vermijd kleding met grote logo's of afleidende afbeeldingen.
* pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past en comfortabel is.
* Haar en make -up: Moedig het onderwerp aan om hun haar en make-up professioneel te laten doen, of zorg er op zijn minst voor dat ze goed verzorgd zijn. Een kleine make -up kan een lange weg gaan in portretten.
* Beschouw het thema: De garderobe en de styling moeten overeenkomen met het algemene thema en de stemming van het portret.
12. Schieten in de verkeerde hoek
* Fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt of onflatteuze perspectieven creëert.
* fixes:
* Oogniveau: Schieten op ooghoogte is over het algemeen de meest vleiende hoek.
* iets boven: Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn voor sommige onderwerpen, omdat het hen kan laten lijken en zelfverzekerder lijken.
* Vermijd schieten: Schieten van onderaf kan gelaatstrekken vervormen en het onderwerp minder krachtig laten lijken.
* Experiment: Wees niet bang om met verschillende hoeken te experimenteren, maar houd rekening met hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
13. De handen negeren
* Fout: De handen ongemakkelijk of onnatuurlijk laten uitzien.
* fixes:
* Geef de handen iets te doen: Laat het onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of hun gezicht of haar zachtjes aanraken.
* ontspannen handen: Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen en te voorkomen dat ze hun vuisten klemmen.
* Natuurlijke plaatsing: Let op hoe de handen worden gepositioneerd. Vermijd ongemakkelijke hoeken of posities waardoor ze er stijf uitzien.
* bijsnijden: Als de handen te afleidend zijn, overweeg dan om ze uit het frame te snijden.
14. Geen lichtmeter gebruiken (vooral in studio)
* Fout: Raden naar uw blootstelling, wat leidt tot inconsistente of onjuiste verlichting.
* fixes:
* investeren in een lichtmeter: Een draagbare lichtmeter meet nauwkeurig het licht dat op uw onderwerp valt, waardoor u uw diafragma, sluitertijd en ISO kunt instellen voor perfecte blootstelling.
* Leer het te gebruiken: Lees de handleiding en oefen met behulp van uw lichtmeter in verschillende verlichtingssituaties.
* Evalueer regelmatig: Meer de scène opnieuw wanneer u uw verlichtingsinstelling wijzigt of uw onderwerp verplaatst.
15. Niet genoeg oefenen
* Fout: Niet genoeg tijd besteden aan het oefenen en verbeteren van uw portretfotografie -vaardigheden.
* fixes:
* schiet regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Probeer nieuwe technieken, poses en verlichtingsopstellingen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen wat hun portretten succesvol maakt.
* Workshops of cursussen volgen: Investeer in uw opleiding en leer van ervaren fotografen.
Door deze fouten te vermijden en de voorgestelde fixes te implementeren, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!