i. Planning &visie (de "waarom")
Overweeg deze vragen voordat u zelfs uw camera oppakt:
* Welk verhaal wil ik vertellen? Is het een openhartig, intiem portret? Een krachtig, formeel beeld? Een grillig, speels schot? Dit zal al het andere dicteren.
* Wat is de persoonlijkheid van het onderwerp? Zijn ze introvert of extravert? Nadenken deze factor zal u helpen uw stijl te vinden.
* Welk gevoel wil ik oproepen? (Vreugde, verdriet, kracht, kwetsbaarheid, enz.)
* Wat is de context? Waar wordt het portret gebruikt? (Sociale media, professionele headshot, persoonlijke aandenken, tijdschrift, enz.) Dit heeft invloed op de framing, stijl en resolutie waar je op moet schieten.
* Voor welke esthetiek ga ik? (Klassiek, modern, edgy, vintage, enz.) Kijk naar andere portretfotografen die je bewondert voor inspiratie. Overweeg kleurschema's en contrast.
* Wie is de doelgroep? Dit zal u helpen hun voorkeuren te begrijpen, en dus het type foto dat u wilt produceren.
ii. Gear &instellingen (het "hoe")
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera geeft je meer controle over instellingen en lenskeuze. Telefooncamera's zijn in de loop der jaren ook veel verbeterd.
* lens: Dit is cruciaal!
* Ideale portretlenzen: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm zijn klassieke portret focuslengtes.
* 50 mm: Een geweldige all-rounder, veelzijdig en betaalbaar. Creëert een natuurlijk perspectief.
* 85 mm: Creëert prachtige achtergrond vervaging (bokeh) en is flatterend voor gelaatstrekken. Mijn persoonlijke favoriet voor close-up portretten.
* 135 mm: Biedt nog meer achtergrondcompressie en vervaging, ideaal voor het isoleren van het onderwerp. Vereist meer ruimte tussen u en het onderwerp.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving van het onderwerp tonen.
* diafragma: Bredere openingen (f/1.4, f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Wees voorzichtig met zeer brede openingen (f/1.2, f/1.4), omdat het moeilijker kan zijn om de ogen scherp te krijgen.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/85e van een seconde voor een 85 mm lens) een goed startpunt. Verhogen als het onderwerp beweegt.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Pas op op basis van beschikbaar licht. Wees niet bang om het te stoten indien nodig om een goed blootgestelde schot te krijgen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Het beste startpunt. Zoek naar open tint (schaduw die nog steeds helder is) om harde schaduwen te voorkomen. Bewolde dagen zijn fantastisch voor zelfs, zacht licht. Het "gouden uur" (uur na zonsopgang en uur vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Veelzijdig en draagbaar. Kan worden gebruikt op de camera (over het algemeen minder vleiend) of off-camera met modificatoren (softboxen, paraplu's, enz.) Voor meer gecontroleerde verlichting.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, ideaal voor studio -opstellingen.
* continue verlichting: LED -panelen of andere constante lichtbronnen. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven.
iii. Locatie en achtergrond (het "waar")
* Kies een locatie die het onderwerp aanvult en het verhaal dat u wilt vertellen. Een drukke straat is misschien geweldig voor een edgy portret, maar een rustig park is misschien beter voor een serene.
* Achtergrondoverwegingen:
* Houd het simpel: Vermijd het afleiden van elementen op de achtergrond.
* Kleurharmonie: Kies een achtergrond die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Zoek naar lijnen in de omgeving die het oog naar het onderwerp leiden.
* Beschouw de algehele esthetiek: Industrieel, natuur, stedelijk, studio, thuis, etc.
iv. Poseren en expressie (de "WHO")
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Leg uw visie uit.
* Begin met basishoudingen: Breng ze comfortabel voor de camera.
* hoeken:
* Vermijd rechtstreeks schieten: Lichte hoeken zijn over het algemeen meer vleiend.
* Draai het lichaam een beetje aan: Hierdoor ziet het onderwerp er slanker en dynamischer uit.
* kin: Laat ze hun kin enigszins laten zakken en duw hun voorhoofd naar voren. Dit elimineert dubbele kin.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Geef ze iets te doen. Zakken, vasthouden van een object, rustend op hun schoot, enz. Vermijd ze plat en levenloos.
* ogen: Het belangrijkste deel van het portret.
* Catchlights: Zorg ervoor dat er een weerspiegeling van licht in hun ogen is. Dit voegt leven en schittering toe.
* focus: Focus altijd op de ogen.
* Expressie: Moedig echte glimlachen en emoties aan. Vertel een grap, praat over iets waar ze gepassioneerd over zijn.
* ademhaling: Herinner ze eraan om te ontspannen en te ademen. Spanning toont in het gezicht.
* Beweging: Wees niet bang om ze een beetje te laten bewegen. Lopen, lachen, interactie met hun omgeving. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
* Oefening: Oefen jezelf voor een spiegel poseren om te begrijpen hoe verschillende hoeken en poses uw uiterlijk beïnvloeden.
* Feedback: Geef constante positieve feedback. Vertel ze wat je leuk vindt aan hun poses en uitdrukkingen.
v. Samenstelling (het "waar" - het verfijnen)
* Regel van derden: Plaats het onderwerp van het centrum, langs een van de rasterlijnen, voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, deuropeningen, enz.) Om het onderwerp in te kaderen.
* Hoofdruimte: Laat wat ruimte boven het hoofd van het onderwerp, maar niet te veel.
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding met het onderwerp.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven - schieten van boven, hieronder of in een groothoek.
vi. Schieten (de "actie")
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Gebruik terugknopfocus: Dit scheidt de focus van de sluiterafgifte, zodat u zich eenmaal kunt concentreren en vervolgens opnieuw kunt samenstellen zonder zich opnieuw te concentreren.
* Maak veel foto's: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende poses en hoeken te proberen.
* Bekijk uw afbeeldingen op de achterkant van uw camera: Controleer op scherpte, compositie en belichting. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* Let op voor detail: Kijk uit voor verdwaalde haren, kledingrimpels en andere afleidingen.
vii. Post-processing (de "Pools")
* software: Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Correcte algehele helderheid.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in heldere en donkere gebieden.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast en scherpte toe. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan. Vibrantie is over het algemeen meer flatterend voor huidtinten.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Correcte kleur cast.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Pas individuele kleurkanalen aan.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon of stemming toe aan de afbeelding.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen met een hoog iso.
* retoucheren (optioneel):
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken en andere afleidingen.
* Gladde huid: Verzacht de huidtextuur (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet).
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en dimensie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat (JPEG, TIFF) en de grootte voor het beoogde gebruik ervan.
viii. Tips &probleemoplossing
* Batterijduur: Zorg er altijd voor dat je extra batterijen meeneemt, vooral als je Flash gebruikt.
* geheugenkaarten: Heb altijd extra geheugenkaarten.
* wind: Houd rekening met wind, vooral als je buiten schiet. Het kan haar en kleding verknoeien.
* zonlicht: Weet uit welke richting de zon zal schijnen.
* Wees voorbereid om zich aan te passen: Soms komt uw plan niet uit. Wees klaar om locaties, poses of verlichting te wijzigen.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Voorbeeldscenario:"Klassiek headshot voor LinkedIn"
1. Planning: Doelstelling is een professionele en benaderbare headshot. Doelgroep:recruiters, potentiële werkgevers. Esthetiek:schoon, modern en betrouwbaar.
2. versnelling: Camera (DSLR/spiegelloos), 50 mm of 85 mm lens, reflector.
3. Instellingen: Diafragma:f/2.8 - f/4. Sluitertijd:1/100e of sneller. ISO:zo laag mogelijk.
4. Locatie: Eenvoudige achtergrond - gewone muur, wazig kantooromgeving.
5. poseren: Enigszins schuppel naar de camera, kin enigszins naar beneden, echte glimlach, goede houding.
6. verlichting: Natuurlijk licht uit een raam, aangevuld met een reflector om schaduwen in te vullen.
7. Schieten: Maak verschillende schoten, stel pose en expressie aan.
8. Natuurverwerking: Correcte blootstelling, contrast, witbalans. Subtiele huid gladstrijken, slijpen de ogen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken. Succes!