1. Planning en concept
* Onderwerp en stemming:
* * Wie/wat fotografeer je? * Denk na over de persoonlijkheid van je onderwerp of het verhaal dat je wilt vertellen. Low-key verlichting is geweldig voor het overbrengen van ernst, mysterie, introspectie of kracht.
* * Naar welke stemming streeft u? * Dit zal de pose, expressie en de algehele verlichtingsstijl van uw onderwerp beïnvloeden.
* Outfit en achtergrond:
* * Donkere kleding:* Typisch helpt donkere kleding (zwart, diepe blues, bruin, enz.) Het onderwerp in de schaduw te mengen en benadrukt het licht op hun gezicht.
* * Donkere achtergrond:* Dit is cruciaal. Zwart, donkergrijs of zelfs een zwaar schaduwrijke muur werkt het beste. Vermijd een heldere of patroon achtergronden.
2. Apparatuur
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphone kan in een snuifje werken.
* lens:
* * Portretlenzen:* Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm zijn meestal vleiend voor portretten. Een 85 mm lens is een populaire keuze.
* * Apertuur:* Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/1.8, f/1.4) kan een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp verder isoleren.
* Lichtbron (cruciaal):
* * Studio Strobe/Flash (aanbevolen):* Dit geeft u de meeste controle over kracht en richting. U hebt waarschijnlijk een modificator nodig (zie hieronder).
* * Speedlight (hotshoe flash):* Een goed, meer draagbaar alternatief voor een stroboscoop. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera.
* * Continu licht (LED of Tungsten):* Hoewel niet zo krachtig als strabees, zijn continue lichten gemakkelijker te visualiseren, omdat u het lichte effect in realtime ziet. Zorg ervoor dat u de helderheid en richting kunt regelen.
* * Natuurlijk licht (raamlicht):* kan werken, maar het is moeilijker om te controleren. U hebt een venster nodig dat een smalle lichtstraal biedt en een manier om het verder te blokkeren of te verspreiden.
* lichtmodifier (belangrijk):
* * Softbox:* Creëert zacht, diffuus licht, goed voor flatterende huidtinten.
* * Paraplu:* vergelijkbaar met een softbox, maar vaak draagbaarder en minder duur.
* * Snoot:* Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal, ideaal voor het markeren van specifieke gebieden.
* * Grid Spot:* beperkt de spread van licht, waardoor een meer gedefinieerde cirkel van licht ontstaat. Vaak gebruikt met een reflector.
* * Barn -deuren:* Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen door het in specifieke gebieden te blokkeren.
* Light Stand (bij gebruik van off-camera flash/light): Een stevige lichtstandaard is essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* reflector (optioneel): Een reflector kan licht terug in de schaduw stuiteren om subtiel vullicht toe te voegen. Een zwarte reflector kan ook worden gebruikt om * lichte en het verdiepen van schaduwen af te trekken en te verdiepen.
* Achtergrond (belangrijk): Een donkere achtergrond-zwarte stof, een donkere muur of een speciaal gebouwde fotografie-achtergrond.
* statief (optioneel): Handig als u bij weinig licht fotografeert en een langzamere sluitertijd moet gebruiken om camera -shake te voorkomen.
3. Setup &Lighting
* Positionering:
* * Achtergrond:* Stel uw donkere achtergrond in. Zorg ervoor dat het ver genoeg achter je onderwerp staat om ongewenste schaduwen erop te vermijden.
* * Onderwerp:* Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.
* * Lichtbron:* Dit is waar de magie gebeurt. Overweeg deze opties:
* zijkantverlichting: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, tegen ongeveer een hoek van 45 graden. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Dit is een klassieke ingehouden opstelling.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp, iets opzij. Dit zal een randlampje rond hun hoofd en schouders creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. U moet zorgvuldig meten om te voorkomen dat u het gezicht niet bestemt.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven uw onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en kin, maar kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan. Vaak gebruikt met een snoot of rooster om de lichtspreiding te regelen.
* lusverlichting: Plaats het licht enigszins opzij en een beetje boven het hoofd van het onderwerp zodat de schaduw van hun neus een kleine lus vormt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een subtielere vorm van ingehouden verlichting.
* Lichtregeling:
* * Modifier:* Gebruik uw modificator om het licht vorm te geven. Een softbox creëert een zachter licht, terwijl een snoot of rooster een meer gefocust licht zal creëren.
* * Afstand:* Hoe dichter de lichtbron bij uw onderwerp, hoe zachter het licht zal zijn (en hoe sneller de lichte falloff). Hoe verder weg, hoe harder het licht.
** Power:** Pas de kracht van uw lichtbron aan om de algehele helderheid te regelen. U wilt waarschijnlijk beginnen met een relatief lage vermogensinstelling.
* reflector (indien gebruiken): Plaats de reflector tegenover uw lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Begin ermee verder weg en breng het geleidelijk dichterbij totdat u de gewenste hoeveelheid vulling krijgt.
* sleutel is om één hoofdlichtbron te gebruiken voor dat dramatische effect.
4. Camera -instellingen
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Aperture Priority (AV/A) -modus kan ook werken, maar u moet goed aandacht schenken aan de belichting.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. F/2.8 - F/5.6 is een goed startpunt voor portretten. Bredelijke openingen (f/1.4 - f/2.8) creëren een ondieper scherptediepte en vervaagt de achtergrond meer.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin met 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Als u Flash gebruikt, is uw maximale synchronisatiesnelheid een factor (meestal ongeveer 1/2/250e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling met diafragma en sluitertijd niet kunt bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tastjes). U kunt het ook instellen op auto's en aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus:
* * Spotmeting:* Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van uw onderwerp te meten. Dit zal u helpen een meer accurate blootstelling te krijgen.
* * Evaluatieve/matrixmeting:* kan werken, maar u moet goed aandacht schenken aan de totale belichting en uw instellingen dienovereenkomstig aanpassen. Het kan voor de gek worden gehouden door de overwegend donkere scène.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
5. Schieten en aanpassingen
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele belichting.
* Verlichting aanpassen: Pas de positie, kracht en modificaties van uw lichtbron aan totdat u het gewenste effect bereikt. Verplaats de reflector dichterbij of verder weg als u er een gebruikt.
* Camera -instellingen aanpassen: Betaal uw diafragma, sluitertijd en ISO om de juiste blootstelling te bereiken.
* Pose &expressie: Leid uw onderwerp met hun pose en expressie. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Lichte veranderingen in hoofdhoek en oogrichting kunnen een groot verschil maken.
* histogram: Controleer uw histogram. Het moet zwaar scheef staan naar links (donkere tonen), maar je moet nog wat informatie in de betere gebieden hebben om details in de hoogtepunten te behouden.
6. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama en de scheiding tussen licht en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details te herstellen of meer diepte toe te voegen.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om een meer gedefinieerd tonaal bereik te creëren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om details in het gezicht van het onderwerp naar voren te brengen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, vooral in de ogen.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge en verbrandgereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het licht op het gezicht van het onderwerp te benadrukken of de schaduwen op de achtergrond te verdiepen.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Coole tonen (blues, paars) kunnen het gevoel van mysterie verbeteren, terwijl warme tonen (geel, sinaasappels) een vleugje warmte kunnen toevoegen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten die je bewondert. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* communiceren: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp. Dit zal hen helpen begrijpen wat u probeert te bereiken en u de beste resultaten te geven.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder licht vaak effectiever. Wees niet bang om de schaduwen te omarmen.
* Wees niet bang om onderbelicht te zijn: Low-key gaat over de schaduwen, dus wees niet bang om de algehele blootstelling donkerder te laten zijn dan je normaal zou kunnen streven.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die het drama en de stemming vastleggen waarnaar u op zoek bent. Veel succes en veel plezier!