i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties:
* Tijd van de dag: Overweeg het tijdstip van de dag en hoe het licht zal veranderen. Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat ideaal is. Middagzon is meestal hard en minder vleiend.
* Achtergronden: Zoek naar visueel interessante achtergronden die uw onderwerp aanvullen. Denk aan:
* kleur: Kies kleuren die niet botsen met de kleding van uw onderwerp.
* textuur: Muren, gebladerte, interessante architectuur of waterlichamen kunnen textuur toevoegen.
* diepte: Zoek naar locaties met enige diepte om scheiding te creëren tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Lichtoverwegingen: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen op potentiële locaties valt. Let op gebieden met:
* Open schaduw: Dit zijn gearceerde gebieden die nog steeds worden verlicht door een grote, zachte lichtbron, zoals de open lucht. Dit is ideaal voor het vermijden van harde schaduwen.
* gevlekt licht: Lichtfiltering door bladeren kan mooi maar lastig zijn. Houd rekening met het afleiden van patronen op het gezicht van uw onderwerp.
* Reflecterende oppervlakken: Gebouwen, water of zelfs lichtgekleurde grond kunnen licht terug op uw onderwerp stuiteren.
* Toegankelijkheid en veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig en gemakkelijk toegankelijk is voor u en uw onderwerp. Indien nodig de nodige vergunningen verkrijgen.
* versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm prime lens). Deze hebben meestal bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh. Een zoomlens in het bereik van 70-200 mm kan ook geweldig zijn voor veelzijdigheid.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht terug op het gezicht van uw onderwerp, het vullen van schaduwen en het toevoegen van een vanglicht in hun ogen. Kies een witte, zilveren of gouden reflector, afhankelijk van het gewenste effect.
* diffuser: Om hard zonlicht te verzachten. Een 5-in-1 reflector-kit bevat vaak een diffuser-paneel.
* Optioneel:
* off-camera flash/speedlight: Voor het invullen van schaduwen in fel zonlicht of het toevoegen van een creatief verlichtingseffect. Gebruik met een modificator zoals een softbox of paraplu.
* lichtmeter: Nuttig voor het nauwkeurig meten van licht, vooral bij het gebruik van off-camera flash.
* Props: Overweeg rekwisieten die de persoonlijkheid van uw onderwerp en het thema van de shoot weerspiegelen.
* kledingrek/veranderende tent: Voor snelle outfitwijzigingen.
* Communicatie:
* Raadpleeg uw onderwerp: Bespreek hun visie, gewenste stijl en alle voorkeuren die ze hebben.
* Kledingadvies: Stel kledingkeuzes voor die er goed uitzien op de camera en een aanvulling van de locatie. Solide kleuren zijn vaak het beste.
* make -up: Natuurlijke make -up heeft meestal de voorkeur voor natuurlijke portretten. Adviseer hen om overmatige glans of glitter te voorkomen.
* wat te verwachten: Bereid uw onderwerp voor op de shoot. Leg uw proces uit en wat u hen vraagt om te doen.
ii. Op locatie - uw buitenstudio opzetten:
* het onderwerp positioneren:
* hoek naar het licht: Over het algemeen vermijd het niet om uw onderwerp rechtstreeks in de zon te laten werken. Dit veroorzaakt scheel en harde schaduwen. Hoek ze in plaats daarvan enigszins naar de lichtbron.
* Open schaduw is je vriend: Plaats uw onderwerp in open schaduw, zoals onder een boom of in de buurt van een gebouw. Zorg ervoor dat het licht gelijk is en vermijdt afleidende patronen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen voor een dromerige, etherische look. Gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht op te fleuren.
* Een reflector gebruiken:
* plaatsing: Laat een assistent de reflector vasthouden (of gebruik een standaard) om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om te zien wat het beste werkt.
* kleur van reflector:
* wit: Biedt zacht, neutraal vullicht.
* zilver: Stuitert meer licht dan wit en creëert een helderder, meer dramatisch effect. Gebruik met voorzichtigheid omdat het hard kan zijn.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe aan de huid. Geweldig voor Golden Hour -portretten.
* Een diffuser gebruiken:
* Doel: Zacht het harde zonlicht en creëert een gelijkmatiger en vleiend licht.
* hoe te gebruiken: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp vast.
* Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat de achtergrond onscherp is.
* smallere diafragma (bijv. F/4 - f/8): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig als u meer van de omgeving wilt vastleggen.
* sluitertijd:
* Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of het licht zwak is. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u een snellere sluitertijd of breder diafragma nodig hebt.
* Witbalans:
* Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt" voor natuurlijk ogende huidtinten. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus:
* Focus altijd op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt.
iii. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en voelt zich comfortabel voor de camera.
* Basics poseren:
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Venizing van het lichaam creëert een meer flatterend silhouet.
* buig ledematen: Buig de ellebogen en knieën enigszins om stijve poses te voorkomen.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven voor een meer ontspannen houding.
* Handen: Let op de handen! Vermijd ze plat tegen het lichaam of in ongemakkelijke posities. Stel voor iets vast te houden, ze in de zakken te plaatsen of zachtjes op een oppervlak te laten rusten.
* kin en kaaklijn: Laat uw onderwerp haar kin iets verlagen en duwen hun kaaklijn naar voren om het te definiëren. "Turtle Necets" kan helpen.
* richting:
* Wees specifiek: Geef duidelijke en beknopte instructies. In plaats van te zeggen "Kijk natuurlijk", probeer "je hoofd een beetje naar links" of "glimlach met je ogen."
* Positieve versterking: Bied positieve feedback en aanmoediging.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de pose die u wilt dat uw onderwerp adopteert.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen poses. Deze resulteren vaak in de meest natuurlijke en authentieke portretten.
iv. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verbeter het contrast om de afbeelding te laten knallen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe voor een meer gedefinieerde look.
* retoucheren:
* Gladde huid: Glad de huid voorzichtig glad om vlekken en onvolkomenheden te verwijderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* Kleurafstand:
* Maak een consistent kleurenpalet voor uw foto's. Pas de tinten, verzadiging en luminantie van verschillende kleuren aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke presentatie.
Key Takeaways:
* Licht is koning: Het beheersen van natuurlijk licht is het belangrijkste aspect van portretfotografie buiten.
* verbinding is cruciaal: Bouw een rapport op met uw onderwerp om hun authentieke persoonlijkheid vast te leggen.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en locaties om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Overdrijf het niet: Streef naar natuurlijk ogende resultaten, zowel in-camera als bij nabewerking.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken die de schoonheid en essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!