1. Planning en concept:
* Onderwerp en verhaal: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Zijn ze een femme fatale, een vermoeide rechercheur, een down-on-their-luck crooner? De pose, expressie en garderobe van het onderwerp zouden dat moeten weerspiegelen. Een sterk achtergrondverhaal, zelfs als het gewoon wordt gedacht, helpt de shoot te begeleiden.
* Referentiebeelden: Bestudeer klassieke film Noir Films:"The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil," "The Big Sleep", "Sunset Boulevard." Besteed aandacht aan verlichting, poses, uitdrukkingen en decorontwerp. Verzamel referentiefoto's om uw shoot te begeleiden. Pinterest- en Google -afbeeldingen zijn je vrienden!
* Locatie Scouting (of Setup): Zoek naar locaties die een gevoel van stedelijk verval, schaduwen of klassieke Hollywood -glamour oproepen, is misgegaan.
* binnen: Een slecht verlichte kamer met gestructureerde muren, jaloezieën of een vintage sfeer. Overweeg het gebruik van raamstuiten met regen of mist om een humeuriger gevoel te creëren.
* Outdoor: Steegjes, vuur ontsnapt, vaag verlichte straten, onder bruggen of overal met sterke architecturale lijnen en schaduwen.
* garderobe en styling: Klassieke film noir nietjes zijn:
* vrouwen: Elegante jurken (denk aan satijn of fluweel), geuljassen, hoeden met wijd rand, handschoenen, rode lippenstift en dramatische eyeliner.
* mannen: Pakken (vooral krijtstreep), Fedoras, Trench Coats, losse stropdassen en een enigszins ongeschoren uiterlijk.
* Props: Overweeg rekwisieten die bijdragen aan het verhaal:
* Sigaretten (echt of nep)
* Glazen whisky of andere drankjes
* Geweren (gebruik met extreme voorzichtigheid en houd je aan alle wetten)
* Vintage telefoons
* Speelkaarten
* Brieven of documenten
2. Verlichting:het sleutelelement
* Low key verlichting: Film noir gaat helemaal over contrast. Het doel is om diepe schaduwen en selectieve hoogtepunten te hebben. Gebruik een enkele, krachtige lichtbron (of een combinatie van gecontroleerde lichten) om dramatische schaduwen te creëren.
* hard licht: Hard licht creëert harde, gedefinieerde schaduwen. Vermijd diffusie voor een meer authentieke film noir.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Concentreert het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Vorm het licht en de bediening.
* gobo (cookie): Een stencil met een patroon dat voor het licht wordt geplaatst om patronen (bijv. Venetiaanse jaloezieën, raamframes) op het onderwerp of de achtergrond te plaatsen. Deze voegen visuele interesse toe en versterken de noir -stemming.
* Positionering:
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen over het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhoueteffect, dat bijdraagt aan het mysterie.
* Ooglichten (vangst): Zelfs bij ingehouden verlichting, houd een klein vanglicht in het oog om het onderwerp in leven te houden. Een kleine reflector kan helpen.
* Vermijd overlichting: Weersta de drang om alle schaduwen in te vullen. De duisternis is cruciaal voor de esthetiek.
3. Schieten:
* Camera -instellingen:
* Lage ISO: Om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden.
* diafragma: Experimenteer met diafragma om de diepte van het veld te regelen. Een ondiepe scherptediepte kan het onderwerp isoleren, terwijl een diepere scherptediepte de omgeving kan presenteren. F/2.8 tot f/5.6 zijn goede uitgangspunten.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw ISO en diafragma.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik dit als richtlijn, maar wees niet bang om het te breken. Off-center composities kunnen spanning en onbehagen toevoegen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik deuren, ramen of andere elementen om het onderwerp in te kaderen en een gevoel van opsluiting of voyeurisme te creëren.
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken (om het onderwerp krachtig te laten lijken) en hoge hoeken (om ze kwetsbaar te maken). Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kan een gevoel van desoriëntatie toevoegen.
* poseren:
* Benadruk silhouet: Gebruik sterke verlichting om dramatische schaduwen te werpen.
* gezichtsuitdrukkingen: Overbrengen een gevoel van mysterie, wereldverklaring of verleiding. Een subtiele grijns, een verre blik of een vleugje wanhoop kan allemaal werken.
* Handgebaren: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief zijn en toevoegen aan het verhaal.
4. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Bijna alle films -afbeeldingen zijn zwart en wit. Converteer uw kleurafbeelding naar zwart -wit met behulp van een speciale conversie -tool (zoals de zwart -witte aanpassingslaag in Photoshop) voor meer controle.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting en schaduwen te verbeteren. Gebruik curven of niveausaanpassingen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) hulpmiddelen om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, het oog van de kijker te begeleiden en diepte toe te voegen.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren. Dit kan textuur en een vintage gevoel toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Scherp de afbeelding selectief om details naar voren te brengen, vooral in de ogen en belangrijke gebieden.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (de randen donkerder) om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel Film Noir voornamelijk zwart en wit is, kun je experimenteren met subtiele toning (bijvoorbeeld sepia, cyanotype) om een vleugje kleur en stemming toe te voegen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te snuffelen. Een beetje ruis kan daadwerkelijk toevoegen aan de filmachtige esthetiek.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of kunstenaars.
* Omarm imperfectie: Film noir heeft vaak een ietwat zanderige of onvolmaakte look. Wees niet bang om in sommige fouten te vertrekken.
* Vertel een verhaal: Het belangrijkste element van een succesvolle film noir -portret is het verhaal dat het vertelt. Zorg ervoor dat je beeld een gevoel van mysterie, drama en intriges oproept.
* Kopieer niet alleen, maar pas aan: Hoewel het belangrijk is om de conventies van Film Noir te begrijpen, wees niet bang om er je eigen draai aan te geven.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!