1. Inzicht in Film Noir Essentials:
* Onderwerp: Noir behandelt vaak thema's van cynisme, morele dubbelzinnigheid, gevaar, verleiding en fatalisme. Denk aan hardgekookte rechercheurs, femme fatales en personages gevangen in webs van bedrog.
* stemming: Donker, verontrustend, mysterieus, spannend.
* Visuele stijl:
* Low-key verlichting (Chiaroscuro): Hoog contrast, grimmige schaduwen en sterke hoogtepunten. Dit is het * meest * belangrijke element.
* Nederlandse hoek (schuine hoek): De camera kantelen voor een gevoel van onrust en desoriëntatie.
* Diepe schaduwen: Gebruik schaduwen om te verbergen, benadrukken de stemming en voeg drama toe.
* rook/mist: Voegt sfeer en een gevoel van mysterie toe.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke noir -touch.
* spiegels: Gebruikt om een gevoel van paranoia of dualiteit te reflecteren, te vervormen en te creëren.
* regen/natte oppervlakken: Versterkt de grimmige, stedelijke omgeving.
* zwart en wit (of zwaar onverzadigd): Benadrukt het contrast en de stemming. Hoewel moderne interpretaties soms kleur gebruiken, is de klassieker B&W.
2. Je shoot plannen:
* concept/verhaal: Wat voor soort karakter portretter? Een vervelende detective? Een glamoureuze, gevaarlijke vrouw? Het kennen van het verhaal zal je poseren en expressie informeren.
* Locatie:
* ideaal: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, brand ontsnapt, een raam met Venetiaanse jaloezieën, regenachtige straten.
* aanpassingen: Je kunt een noir -sfeer creëren, zelfs in een studio met de juiste verlichting. Een eenvoudige achtergrond kan werken, waardoor het licht het werk kan doen.
* garderobe:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Pakken, stropdassen, enigszins verward uiterlijk.
* vrouwen: Vormige jurken, hoge hakken, zware make-up (vooral donkere lippenstift en eyeliner), bontjassen, handschoenen, hoeden.
* Props:
* Sigaretten (of sigarettenhouders), geweren (speelgoed of prop, verantwaardig verantwaardig!), Whisky -bril, hoeden, telefoons, brieven/enveloppen, kranten.
3. Verlichtingsinstelling (sleutel tot noir):
* Single Light Bron: De meest voorkomende opstelling omvat een enkele, sterke lichtbron die aan één kant is geplaatst en iets boven het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen.
* hard licht: Gebruik een lichtmodifier die hard licht creëert (bijv. Een kale lamp, een reflector met minimale diffusie). Dit produceert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen.
* scrims/vlaggen: Gebruik deze om het licht te vormen en specifieke schaduwen te maken. Je kunt Venetiaanse blinde schaduwen creëren door licht te schijnen door een echte blinde of een doe-het-zelf scrim met uitgesneden latten.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwzijde te stuiteren om het enigszins te verzachten, maar het algehele contrast te behouden. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* Haarlicht (optioneel): Een subtiel haarlicht kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Houd het lage intensiteit.
Verlichtingsvoorbeelden:
* De look "Detectives Office": Raamlicht met Venetiaanse jaloezieën creëren schaduwen over het gezicht. Plaats uw model dicht bij het raam.
* De look "ondervraging": Een enkel, sterk licht wees direct op het gezicht van het onderwerp en creëerde harde schaduwen onder de ogen en neus.
* De look "Femme Fatale": Zachter licht, maar nog steeds met sterke schaduwen. Gebruik een reflector om enkele schaduwen aan één kant van het gezicht in te vullen. Overweeg een klein belangrijk licht om een kant van het gezicht te verlichten, waarbij de rest in schaduw valt.
4. Poseren en expressie:
* Lichaamstaal: Poses moeten een gevoel van onbehagen, mysterie of kwetsbaarheid overbrengen.
* gezichtsuitdrukkingen: Neutrale of enigszins melancholische uitdrukkingen komen veel voor. Een subtiele grijns of een blik over de schouder kan intriges toevoegen.
* klassieke poses:
* De "kijkend over de schouder" pose: Onderwerp kijkt terug naar de camera met een enigszins verdachte of verleidelijke uitdrukking.
* De "leunen tegen een muur" pose: Een gevoel van vermoeidheid of contemplatie overbrengen.
* De "roken van een sigaret" pose: Draagt bij aan de wereldvernietigheid van het personage.
* De "zittend in een stoel met gekruiste been" Pose: Een klassieke femme fatale pose, vaak met een sigaret in de hand.
* Let op de handen: Handen kunnen veel toevoegen aan het verhaal. Geslo -vuisten suggereren spanning; Een delicate aanraking suggereert kwetsbaarheid.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* focus: Focus op de ogen om de kijker in de wereld van het onderwerp te trekken.
* Overweeg een middelgrote telelens te gebruiken: Ongeveer 85 mm is ideaal voor portretten omdat het vervorming minimaliseert en een vleiend perspectief creëert.
6. Natuurverwerking (cruciaal voor noir-look):
* Converteer naar zwart -wit (of zwaar desatureerd): Gebruik een zwart -witfilter in uw bewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, Capture One) en experimenteer met de kleurschuifregelaars om de tonen te regelen.
* Verhoog contrast: Boost het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om schaduwen te verbeteren, belangrijke functies te markeren en een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan toevoegen aan het vintage gevoel.
* vignet (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Tooncurve -aanpassingen: Manipuleer de tooncurve om een onderscheidende look te creëren. S-curven kunnen het contrast vergroten, terwijl aanpassingen aan de schaduwen en hoogtepunten de stemming kunnen verbeteren.
* Let op het dynamische bereik: Film noir heeft vaak een breed dynamisch bereik, met zowel zeer donkere schaduwen als zeer heldere hoogtepunten.
tips en trucs:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, en *Touch of Evil *om een idee te krijgen van de visuele stijl. Let op de verlichting, composities en karakterarchetypen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken om uw eigen unieke stijl te vinden.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* samenwerken: Werk met modellen, make -upartiesten en stylisten om uw visie tot leven te brengen.
* Gebruik referenties: Verzamel afbeeldingen die u inspireren en gebruiken ze als een gids voor uw eigen werk.
* Vertel een verhaal: Een goede film noir -portret zou een verhaal moeten vertellen, zelfs zonder woorden. Denk aan de motivaties van het personage, hun worstelingen en hun geheimen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!