i. Planning en installatie:voorbereiden op duisternis
1. Concept en stemming:
* Definieer het verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, ernst, introspectie, kracht? Dit dicteert al het andere. Denk na over het personage dat je uitbeelde.
* Onderwerp discussie: Praat met je onderwerp over de stemming en het gevoel dat je probeert te bereiken. Laat ze voorbeelden zien van ingehouden portretten die je leuk vindt. Dit zal hen helpen uw visie te begrijpen en effectief samen te werken.
* garderobe: Donkere, solide kleding is ideaal. Vermijd felle kleuren of drukke patronen. Denk aan zwart, donkergrijs, diepe blues en bruin. Kleding moet eenvoudig zijn en niet afleiden.
* make -up: Minimale make -up is het beste. Vermijd make -up glanzende producten. Overweeg om donkere tonen te gebruiken om gelaatstrekken te verbeteren.
2. Locatie:
* Gecontroleerde omgeving: In het ideale geval wilt u een studio of een kamer waar u het licht volledig kunt regelen. Een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd, is de sleutel.
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, een zwarte achtergrond (stof, papier of een speciale fotografie -achtergrond), of zelfs gewoon schieten tegen een verre muur in een slecht verlichte kamer kan werken. Het doel is om ervoor te zorgen dat de achtergrond aanzienlijk donkerder is dan het onderwerp.
3. apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen. (DSLR/Mirrorless biedt meer controle, vooral bij weinig licht).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is uitstekend. Een snel diafragma (f/1.8, f/2.8 of breder) is gunstig voor ondiepe scherptediepte en het verzamelen van meer licht.
* Lichtbron (s): *Cruciaal*. Je hebt minstens één, idealiter twee, lichten nodig die je kunt bedienen en regisseren.
* strobe/flash: (Beste voor gecontroleerde kracht en consistentie) Een speedlight (flash) of een studio -stroboscoop.
* continu licht: (Gemakkelijker om het effect te visualiseren) LED -paneel, bureaulamp met een dimmer, enz. Alles wat u een controleerbare, gerichte lichtbron geeft. Een licht met een snoot bevestigd is optimaal.
* Lichtmodificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* snoot: Richt het licht in een strakke balk, perfect voor het markeren van specifieke gebieden. Je kunt een doe -het -zelf -snoot maken met karton of schuimcore.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar creëert een zachtere, meer geleidelijke falloff van licht.
* Barn -deuren: Gevormde metalen kleppen die aan een licht bevestigen, zodat u de lekkage van het licht kunt regelen.
* reflector (zwart): In plaats van licht te reflecteren, absorbeert het * licht, verhoogde schaduwen en contrast.
* statief: Helpt de camera te stabiliseren, vooral belangrijk bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
ii. Camera -instellingen:handmatige modus beheersen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over de blootstelling.
2. ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
3. Apertuur: Kies een diafragma dat de diepte van het veld en de licht verzamelen in evenwicht brengt.
* Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond, focus op de ogen) een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4).
* Gebruik voor een grotere scherptediepte (meer van het gezicht in focus) een kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8).
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een snelheid die overeenkomt met uw brandpuntsafstand (bijv. 1/50e seconde voor een 50 mm -lens). Verhoog de sluitertijd om het beeld donkerder te maken en af te nemen om het op te helderen. Kijk uit voor bewegingsonscherpte, vooral als het handhold is.
5. Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor natuurlijk licht). Met het fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder kwaliteitsverlies.
6. Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Dit helpt je voornamelijk van het gezicht van het onderwerp te meten.
iii. Verlichting:beeldhouwen met schaduwen
Dit is het belangrijkste onderdeel. Low-key portretten gaan allemaal over hoe je licht en schaduw regelt.
1. Single Light Setup (het meest gebruikelijk voor beginners):
* Plaats het licht:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp (onder ongeveer een hoek van 45-90 graden). Dit creëert dramatische schaduwen over het gezicht.
* lusverlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine lusvormige schaduw onder de neus ontstaat. Dit is een flatterende en klassieke portretverlichtingstechniek.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit creëert een dramatisch en schilderachtig effect.
* Afstand: Verplaats het licht dichter bij het onderwerp om zijn intensiteit te vergroten en hardere schaduwen te creëren. Verplaats het verder weg om het licht en de schaduwen te verzachten.
* hoek: Experimenteer met de verticale hoek van het licht. Een hoger dat hoger wordt gepositioneerd, zal schaduwen naar beneden werpen, met de nadruk op jukbeenderen en kaaklijn. Een lagere licht gepositioneerd zal schaduwen omhoog werpen, waardoor een meer dramatisch en enigszins spookachtig effect ontstaat.
* Gebruik een snoot/rooster/schuurdeuren: Deze zijn essentieel voor het regelen van het licht en het voorkomen van morsen. U wilt het licht alleen sturen waar u het wilt.
2. Setup met twee licht (meer controle, meer complexiteit):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het zoals hierboven beschreven (zijkant, lus of rembrandt).
* vul licht (zeer subtiel): Een secundaire lichtbron geplaatst aan de andere kant van het onderwerp, * veel * zwakker dan het belangrijkste licht. Het doel is om enkele van de schaduwen die door het belangrijkste licht zijn gecreëerd zachtjes in te vullen, maar zonder ze volledig te elimineren. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht als u er een hebt.
* belangrijk: Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht (2-3 stopt donkerder). Anders verliest u het ingehouden effect.
3. Het licht meten: Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) om de uitvoer van uw lichten te meten. Dit zorgt voor consistente blootstelling en helpt u het sleutellicht in evenwicht te brengen en licht te vullen.
iv. Schieten:het vastleggen van de afbeelding
1. Focus: Focus precies op de ogen van het onderwerp (het oog dat het dichtst bij de camera ligt, is meestal de prioriteit).
2. Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. Vergeet niet dat ingehouden portretten vaak profiteren van een strakker gewas, gericht op het gezicht en de expressie.
3. Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te bereiken. Geef ze richting en aanmoediging.
4. Shoot Tetethed (optioneel): Sluit uw camera aan op een computer en bekijk de afbeeldingen in realtime op een groter scherm. Hiermee kunt u nauwkeurigere aanpassingen maken aan verlichting en compositie.
5. Review en aanpassen: Nadat u een paar foto's hebt gemaakt, bekijkt u de afbeeldingen op het LCD -scherm of de computer van uw camera. Pas uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten. Zorg ervoor dat u het gewenste ingehouden effect bereikt.
v. Natuurverwerking:het verfijnen van de look
1. Schiet in RAW: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
2. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
3. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Meestal zult u de afbeelding donkerder maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om geblazen gebieden te voorkomen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om details te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch effect te creëren.
* wit: Pas de blanken aan om een aangenaam visueel effect te creëren.
4. Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om gelokaliseerde aanpassingen te maken.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om functies te verbeteren en diepte te creëren. Focus op het subtiel verbeteren van de ogen, jukbeenderen en kaaklijn.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
5. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
6. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om alle ruis op te ruimen die wordt geïntroduceerd door hoge ISO -instellingen.
7. Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden om het gewenste tonale bereik en contrast te bereiken.
8. Kleurgrading (optioneel): Voeg subtiele kleurtonen toe om een specifieke stemming of gevoel te creëren. Overweeg koele tonen (blues, paars) voor een sombere effect of warme tonen (geel, sinaasappels) voor een meer intiem gevoel.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en na-verwerkingstechnieken.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten door andere fotografen. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Controlelicht: De sleutel tot low-key is het regelen van licht. Dit is waar modificatoren zoals snoots en rasters essentieel worden.
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Vermijd het overbewerking van het beeld.
* stemming: Onthoud de stemming die je probeert te creëren. Houd het tijdens het hele proces in gedachten.
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van het dramatische effect van ingehouden portretten.
* herhaald: Maak foto's, kijk ernaar, maak aanpassingen en herhaal.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het creëren van verbluffende ingehouden portretten die stemming, drama en emotie vastleggen. Succes!