1. Planning en locatie Scouting:
* Kies de juiste locatie:
* Lichtkwaliteit: Zoek naar locaties met diffuus of indirect licht. Bewolde dagen zijn fantastisch, omdat ze zelfs verlichting bieden zonder harde schaduwen. Open schaduw (onder een boom, gebouw of grote overhang) is een andere uitstekende optie. Vermijd direct zonlicht, vooral tijdens de middag.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond zorgvuldig. Vul het uw onderwerp aan? Vermijd het afleiden van elementen zoals drukke wegen, vuilnisbakken of overdreven heldere objecten. Zoek naar natuurlijke elementen zoals bomen, bloemen, gestructureerde muren of velden.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig en toegankelijk is voor zowel u als uw onderwerp.
* vergunningen (indien nodig): Controleer of u vergunningen nodig hebt om te fotograferen op de locatie die u hebt gekozen.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (rond zonsopgang en zonsondergang): Biedt warm, zacht en vleiend licht. Dit wordt vaak beschouwd als de ideale tijd voor buitenportretten.
* Blauw uur (kort voor zonsopgang en na zonsondergang): Creëert een cool, zacht licht met een dromerige sfeer.
* bewolkte dagen: Produceer zacht, zelfs licht dat schaduwen minimaliseert.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek de locatie, de stijl van portretten die je neemt en de kledingaanbevelingen. Dit helpt hen om zich comfortabel en voorbereid te voelen.
2. Gear en apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden werkt.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze brandpuntsafstand is ideaal voor portretten en bieden vleiende compressie en ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen. Een 85 mm is een klassieke keuze.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor verschillende composities en afstanden.
* Reflector: Een reflector is essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van hoogtepunten aan het gezicht van uw onderwerp. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Een 5-in-1 reflector is veelzijdig.
* diffuser (optioneel): Een diffuser verzacht het harde zonlicht en vermindert schaduwen, waardoor een flatterend licht ontstaat. Handig als je gedwongen bent om in hardere omstandigheden te fotograferen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen. De ingebouwde meter van uw camera is meestal voldoende, maar een handheldmeter kan nauwkeuriger zijn.
* statief (optioneel): Handig voor stabiliteit, vooral bij lage lichtomstandigheden of bij het gebruik van langere lenzen.
* cameratas: Om uw apparatuur te dragen en te beschermen.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op uw onderwerp. Ideaal voor het isoleren van uw onderwerp.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de scène in beeld. Handig als u meer achtergrond wilt laten zien of bij het fotograferen van groepsportretten.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken en vermijd bewegingsonscherpte. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Als uw onderwerp beweegt, heeft u mogelijk een snellere sluitertijd nodig.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100) en verhoog deze alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "Cloudy", "Shade" of "Auto", afhankelijk van de verlichtingsomstandigheden. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Experimenteer met andere meetmodi (bijv. Spotmeting) als u meer controle over blootstelling nodig hebt.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen.
4. Werken met natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw om harde schaduwen te voorkomen. Het licht is zacht en verspreid in deze omgeving.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëer een randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Plaats de reflector in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en experimenteer met verschillende hoeken om het beste licht te vinden.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten. Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om een zachter, meer vleiend licht te creëren.
* Natuurlijke reflectoren vinden: Zoek naar oppervlakken die van nature licht reflecteren, zoals lichtgekleurde wanden, zand of water.
5. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Stel een rapport op met uw onderwerp en communiceer duidelijk. Leg uit wat u zoekt en geef ze positieve feedback.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker en authentieker uitzien op de foto's. Praat met ze, maak een grapje of speel wat muziek.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Probeer schieten van boven, hieronder of op oogniveau.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke gezichtsuitdrukkingen aan. Vraag je onderwerp om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt, of om je een verhaal te vertellen.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen er vaak ongemakkelijk uitzien op foto's. Stel van natuurlijke poses zoals rustende handen op de ronde, in zakken of vasthoudende object.
* Beweging: Neem beweging op in je poses. Vraag je onderwerp om te lopen, te draaien of te dansen. Dit kan meer dynamische en natuurlijk ogende foto's creëren.
* Richtlijnen voor positie (algemene tips):
* Vermijd directe frontale poses: Het onderwerp iets opzij draaien is meestal meer vleiend.
* buig ledematen: Licht gebogen armen en benen zien er natuurlijker uit dan rechte, stijve ledematen.
* langwerpig de nek: Vraag je onderwerp om zachtjes hun kin naar voren en naar beneden te duwen om hun nek te verlengen.
* Kijk uit voor garderobe -problemen: Zorg ervoor dat de kleding goed past en niet op zijn hoede is of onflatteuze lijnen maakt.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling en contrast aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verbeter de ogen.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om het beeld scherper te laten lijken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* voorinstellingen/acties: Gebruik voorinstellingen of acties om uw workflow te stroomlijnen en een consistente uitstraling te bereiken.
* Houd het natuurlijk: Vermijd oververwerking. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp en de omgeving te verbeteren, niet om een kunstmatig uitziend beeld te creëren.
Key -tips voor natuurlijke portretten:
* Focus op verbinding: Leg echte momenten en emoties vast.
* Wees opmerkzaam: Let op het licht, de achtergrond en de uitdrukkingen van uw onderwerp.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het nemen van natuurlijke portretten.
* veel plezier! Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen. Uw onderwerp zal zich comfortabeler en ontspannen aanvoelen als u naar zijn zin hebt.
Door deze technieken te combineren, kunt u prachtige buitenportretten creëren die de schoonheid van natuurlijk licht en de unieke persoonlijkheid van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn; Voel je vrij om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen.