Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Het creëren van natuurlijke, verbluffende portretten buitenshuis omvat meer dan alleen wijzen en schieten. Je maakt in wezen je eigen "Outdoor Studio" op elkaar door natuurlijk licht te begrijpen en te manipuleren, de juiste achtergrond te kiezen en je onderwerp effectief te poseren. Hier is een uitsplitsing van hoe het te doen:
1. Inzicht in en gebruik van natuurlijk licht:
* Het gouden uur: Dit is je prime time. Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en vleiend licht dat harde schaduwen minimaliseert en een mooie gloed toevoegt.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens Golden Hour, zoek dan open schaduw. Dit is het gebied net buiten direct zonlicht, meestal gevonden onder een boom, een overhang van een gebouw of aan de schaduwrijke kant van een muur. Het licht is diffuus en zelfs, wat resulteert in zachtere schaduwen en meer consistente huidtinten.
* bewolkte dagen: Verlegen geen bewolkte dagen! Een bewolkte hemel fungeert als een gigantische softbox en biedt ongelooflijk diffuus en zelfs licht. Het is geweldig voor portretten waar je minimale schaduwen en zelfs huidtinten wilt. Houd er rekening mee dat het licht platter kan zijn, dus misschien moet u meer persoonlijkheid toevoegen bij het poseren of bewerken.
* Hard zonlicht vermijden: Middagzon is het moeilijkst om mee te werken. Het creëert sterke schaduwen die niet flatterend kunnen zijn. Als je in fel zonlicht moet schieten:
* Diffuse het licht: Gebruik een reflector om licht in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een wit vel of zelfs een groot stuk karton kan in een snuifje werken.
* Positie strategisch: Zoek naar gebieden met gevlekt zonlicht waar het onderwerp gedeeltelijk wordt gearceerd en het licht wordt gefilterd door bladeren.
* Pose voor het licht: Laat je onderwerp hun gezicht uit de zon staan om te voorkomen dat je knijpen en harde schaduwen.
* Gebruik vulflits: Een subtiele vulflits kan helpen het licht in evenwicht te brengen en harde schaduwen te verminderen, vooral onder de ogen.
* Lichtrichting analyseren: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het valt op het gezicht van uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht hun kenmerken vormt. Achtergrondverlichting (licht achter het onderwerp) kan een prachtig halo -effect creëren, maar vereist zorgvuldige blootstelling om het gezicht onder te voorkomen.
2. De juiste achtergrond kiezen:
* Houd het simpel: Een afleidende achtergrond kan een geweldig portret verpesten. Zoek naar achtergronden die schoon en overzichtelijk zijn.
* Overweeg kleur en textuur:
* groen: Bomen, struiken en gras bieden een natuurlijke en kalmerende achtergrond. Houd rekening met het kleurenpalet en hoe het een aanvulling vormt op de huidskleur en kleding van uw onderwerp.
* muren en hekken: Stevige muren of hekken kunnen een schone en moderne look creëren. Overweeg de kleur en textuur van de muur; Een bakstenen muur kan interesse toevoegen, terwijl een gewone witte muur een minimalistisch gevoel creëert.
* Water: Water biedt een reflecterend oppervlak en kan een mooi element aan uw portretten toevoegen.
* Sky: Een open lucht, vooral tijdens zonsondergang of zonsopgang, kan dramatische en adembenemende achtergronden creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-stopnummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren tussen uw onderwerp en de omgeving. Dit trekt het oog van de kijker naar het onderwerp.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om interessante composities te creëren. Probeer vanuit een lage hoek te schieten om uw onderwerp groter te laten lijken, of vanuit een hoge hoek om een gevoel van kwetsbaarheid te creëren.
3. Uw onderwerp poseren voor natuurlijk uiterlijk:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien op foto's.
* Begin met basishoudingen: Probeer in het begin niet te chique te zijn. Begin met eenvoudige staande of zittende poses en introduceer vervolgens geleidelijk meer complexe.
* het lichaam besturen: Je onderwerp enigszins naar de camera laten schuren is over het algemeen meer flatterend dan dat ze recht naar voren worden geconfronteerd. Het creëert een meer dynamische en interessante compositie.
* buigende ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Moedig uw onderwerp aan om hun ellebogen en knieën een beetje te buigen.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd dat uw onderwerp hun vuisten klemt of houd hun handen in ongemakkelijke posities vast. Enkele opties:
* Laat ze op natuurlijke wijze rusten.
* Laat ze hun gezicht of haar aanraken.
* Geef ze iets om vast te houden (een bloem, een boek, enz.).
* Laat ze hun handen in hun zakken plaatsen.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Een eenvoudig "denk aan iets dat je gelukkig maakt" kan wonderen verrichten. Wees niet bang om ook meer openhartige momenten vast te leggen!
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren hoe ze onderwerpen kunnen vormen, is te oefenen. Experimenteer met verschillende poses en kijk wat het beste werkt voor elk individu.
4. Gear en apparatuur:
* camera: Elke camera kan een goed portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen biedt meer controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lenzen:
* Portretlenzen: Een 50 mm lens is een klassieke portretlens. Andere goede opties zijn 35 mm, 85 mm en 135 mm lenzen. Deze lenzen hebben meestal brede openingen (f/1.8, f/2.8) voor het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* zoomlenzen: Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm kan ook nuttig zijn voor portretten, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het inlijsten van uw opnamen.
* Reflector: Een reflector is een must-have voor buitenportretten. Het kan worden gebruikt om licht in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren.
* diffuser: Een diffuser kan worden gebruikt om hard zonlicht te verzachten en een flatterend licht te creëren.
* vul flash: Een flits kan worden gebruikt om een vleugje licht aan het gezicht van het onderwerp toe te voegen en schaduwen te verminderen, vooral bij het fotograferen in fel zonlicht.
* statief: Een statief kan nuttig zijn om bij weinig licht te fotograferen of voor het maken van scherpe, stabiele afbeeldingen.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie en witbalans: Pas de kleuren en witbalans aan om een meer natuurlijke en aangename uitstraling te creëren.
* belichting en contrast: Pas de belichting en contrast aan om een goed uitgebalanceerd beeld te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Retouching van de huid: Subtiele retouchering van de huid kan helpen om vlekken te verwijderen en de huidtint zelfs te verslaan. Vermijd overnachting, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Creatieve bewerkingen: Experimenteer met verschillende bewerkingsstijlen om een unieke look te creëren.
Tips voor succes:
* verken uw locatie van tevoren: Bezoek de locatie vóór de shoot om de licht- en achtergrondopties te beoordelen.
* Geschikte kleden: Kleed je onderwerp aan in kleding die een aanvulling vormt op de locatie en de algemene stemming van de shoot.
* Beschouw het tijdstip van de dag: Plan je shoot rond de beste lichtomstandigheden.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* veel plezier! Hoe meer ontspannen en plezierig de shoot is, hoe beter de resultaten zullen zijn.
Door deze technieken te begrijpen en te implementeren, kunt u elke buitenlocatie transformeren in een verbluffende portretstudio en prachtige, natuurlijke portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om te oefenen, experimenteren en vooral, veel plezier!