1. Inzicht in ingehouden portretten
* Definitie: Low-key fotografie benadrukt schaduwen en duisternis. Het algemene beeld heeft een overwegend donker tonaal bereik. Het onderwerp is verlicht, maar aanzienlijke porties blijven in schaduw.
* stemming: Het roept gevoelens van mysterie, drama, contemplatie en intimiteit op.
* Key Elements:
* Dominante schaduwen: Schaduwen zijn je vrienden. Gebruik ze om het onderwerp te beeldhouwen en diepte te creëren.
* Gecontroleerd licht: Nauwkeurige lichtplaatsing is cruciaal. Je streeft naar plassen van licht, geen gelijkmatige wasbeurt.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond helpt het onderwerp te isoleren en het licht te benadrukken.
* Minimalistische aanpak: Eenvoud is de sleutel. Vermijd het afleiden van elementen in de compositie.
* doordacht poseren: Poseren kan het drama verbeteren. Denk na over hoe het licht zal vallen en hoe de schaduwen het gezicht zullen vormen.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Een camera met een goede hoog-iso-prestaties kan nuttig zijn, maar gecontroleerde verlichting kan de behoefte aan extreem hoge ISO's teniet doen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en het isoleren van het onderwerp. U kunt echter nog steeds geweldige resultaten behalen met andere brandpuntsafstand.
* Lichtbron (kies één of combineren):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle. Je hebt waarschijnlijk een softbox, paraplu of andere modificator nodig.
* speedlight (externe flits): Draagbaar en veelzijdig, maar vereisen mogelijk meer vermogen voor grotere opstellingen. Nogmaals, gebruik met modificatoren.
* continu licht: LED-panelen of wolfraamlichten zijn gemakkelijker om het licht en de schaduw in realtime te zien, maar zijn misschien niet zo krachtig als tastjes.
* Natuurlijk licht: Kan worden gebruikt, maar vereist zorgvuldige controle. Zoek naar een venster met indirect licht en gebruik vlaggen om het te blokkeren en vorm te geven.
* lichtmodifier (s):
* softbox: Creëert zachte, diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen. Verschillende maten creëren verschillende zachtheid.
* paraplu: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder. Shoot-through of reflecterende paraplu's zijn beschikbaar.
* snoot: Creëert een smalle lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector en stuurt het licht nauwkeuriger.
* Barn -deuren: Wordt gebruikt om het licht te vormen en te regelen, waardoor lekkage wordt voorkomen.
* reflector (optioneel, maar aanbevolen): Een witte, zilveren of gouden reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, subtiele vulling toevoegen en voorkomen dat ze volledig zwart worden. Een stuk wit schuimbord kan in een snuifje werken.
* vlaggen/blokken (essentieel voor controle): Zwart schuimbord, karton of stof om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Deze zijn cruciaal voor het beeldhouwen van het licht.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond (donker): Een zwarte achtergrond is ideaal, maar je kunt ook een donkere muur of donker materiaal gebruiken. Stof zoals fluweel of duvetyne is effectief bij het absorberen van licht.
* trigger (bij gebruik van een flits): Om de flits op afstand af te vuren. Kan een radio -trigger, optische trigger of kabel zijn.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze lichtmetingen, vooral met stromen, maar u kunt vaak goede resultaten behalen door "chimping" te "te maken" (testopnames te maken en aan te passen).
3. Je scène instellen
* Kies een donkere achtergrond: Dit is de basis van een ingehouden portret. Zorg ervoor dat het een aanzienlijke afstand achter uw onderwerp is om er lichte morsing op te minimaliseren.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de donkere achtergrond. Overweeg hun houding en hoe het licht zal omgaan met hun gezicht en lichaam.
* omgevingslicht: Minimaliseer omgevingslicht in de kamer. Schakel overheadlichten uit of dek de ramen af met donker materiaal indien nodig. U wilt het licht volledig regelen met uw gekozen lichtbron.
4. Verlichtingstechnieken (setup met één licht - een geweldig startpunt)
Dit is het meest voorkomende en vaak meest effectieve uitgangspunt voor ingehouden.
* Sleutellichtplaatsing: Dit is uw primaire lichtbron. Experimenteer met de volgende posities:
* zijverlichting (90 graden): Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp en creëer sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is een klassieke ingehouden look. Verplaats het iets naar voren of naar achteren om het schaduwpatroon aan te passen.
* iets voorwaarts van zij (45 graden): Een iets flatterende positie die nog steeds sterke schaduwen creëert maar een beetje meer licht op het gezicht biedt.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat het een kleine driehoek van het licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een prachtig en dramatisch verlichtingspatroon. Hef het licht op of laat zakken om de grootte en vorm van de driehoek te regelen.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven en iets voor het onderwerp en creëert schaduwen onder de ogen en kin. Dit kan erg dramatisch zijn en kan jukbeenderen accentueren, maar moet zorgvuldig worden gedaan.
* lichtmodifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw te creëren.
* Power/afstand: Pas de kracht van uw lichtbron en/of de afstand tussen het licht en het onderwerp aan om de algehele helderheid te regelen. Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Vlaggen/blokkeren: Gebruik zwarte vlaggen of schuimbord om licht te blokkeren van morsen op de achtergrond of andere ongewenste gebieden. Dit is cruciaal voor het creëren van diepe schaduwen. Plaats ze strategisch om de lichte en donkerder specifieke delen van het gezicht vorm te geven.
5. Setup met twee licht (meer controle)
* Key Light: Plaats zoals hierboven uw hoofdlicht om het gewenste lichtpatroon te creëren.
* vul licht (optioneel, gebruik subtiel): Een tweede, zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Gebruik een reflector of een tweede lichtbron ingesteld op een zeer laag vermogen. Het vullicht zou * nooit * helderder moeten zijn dan het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen te verzachten, niet volledig te elimineren. Als u een tweede licht gebruikt, plaatst u dit aan de andere kant van het sleutellicht, verder weg en met een vlag om te voorkomen dat het de dominante lichtbron wordt.
6. Camera -instellingen
* ISO: Begin met de laagste native ISO van uw camera (bijv. ISO 100). Verhoog het alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken zonder de beeldkwaliteit op te offeren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten kan een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) helpen bij het isoleren van het onderwerp. Bredelijke openingen zorgen voor meer licht in, waardoor een lagere ISO- of flash -power nodig is. Als u meer van het onderwerp in focus nodig hebt, gebruikt u een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11).
* sluitertijd: Met Flash regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht in de scène. Stel het in op de maximale synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Stel bij constante verlichting de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af te maken. Mogelijk moet u zich enigszins onderbelichten om de donkere stemming te behouden. Let op uw histogram om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest) in de hoogtepunten of schaduwen.
7. Het poseren van uw onderwerp
* Beschouw het licht: Poseer uw onderwerp zodat het licht gunstig op hun gezicht en lichaam valt. Let op hoe de schaduwen hun kenmerken vormen.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste emotie over te brengen. Lustige portretten werken vaak goed met serieuze, contemplatieve of dramatische uitdrukkingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende en interessante perspectief te vinden. Het kantelen van het hoofd kan drama toevoegen.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen of interesse toe te voegen aan de compositie. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
8. Testfoto's maken en aanpassen
* chimping: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
* Lichtplaatsing en kracht aanpassen: Pas op basis van uw testopnames de positie en kracht van uw lichtbron, de plaatsing van uw vlaggen en uw camera -instellingen aan totdat u het gewenste effect bereikt. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Reflectoraanpassing: Experimenteer met de positie en hoek van de reflector om het vullicht te regelen.
* Histogram Review: Controleer regelmatig uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt. Hoewel ingehouden afbeeldingen veel informatie hebben aan de donkere kant, is het belangrijk dat er nog enkele hoogtepunten zijn.
9. Post-processing
* RAW -verwerking (sterk aanbevolen): Als u in een ruwe formaat schiet, hebt u meer flexibiliteit om de blootstelling, witbalans, contrast en andere parameters aan te passen.
* Blootstelling aanpassing: Stel de algehele blootstelling aan om de gewenste stemming te bereiken.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het drama en de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogte- en schaduwherstel: Gebruik de Highlight en Shadow Sliders om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen, indien nodig.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het totale tonale bereik te regelen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor het licht en de schaduw verder worden verbeterd.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt subtiele kleurenafname toepassen om de stemming van de afbeelding verder te verbeteren. Monochrome conversies zijn ook erg populair voor ingehouden portretten.
* Ruisreductie: Als u op een hoge ISO schoot, brengt u geluidsreductie aan om graan te minimaliseren.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een eenvoudige setup met één licht en voeg geleidelijk meer lichten en modificaties toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn een essentieel element van ingehouden fotografie.
* Observeer andere fotografen: Bestudeer het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* Overdrijf het niet: Pas op dat u het beeld niet * ook * donker maakt. Er zou nog steeds wat detail zichtbaar moeten zijn in de hoogtepunten.
* communiceer met uw onderwerp: Communiceer uw visie duidelijk aan uw onderwerp en geef ze richting over poseren en gezichtsuitdrukkingen.
Door deze stappen te volgen en consistent te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die emotie oproepen en de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!