i. Inzicht in gezichtsuitzichten (het gezicht draaien):
* De "goede" kant: Bijna iedereen heeft een kant van hun gezicht die ze verkiezen, vaak vanwege subtiele asymmetrie. Het kan de kant zijn met een iets hogere jukbeen, een meer gedefinieerde kaaklijn of minder lijnen/vlekken.
* hoe het te vinden: Vraag je onderwerp aan welke kant ze de voorkeur geven (ze weten het meestal!). Je kunt ze ook rechtstreeks naar de camera laten kijken en vervolgens langzaam hun hoofd naar elke kant draaien. Kijk hoe het licht en de schaduwen op hun gezicht spelen om te zien welke hoek meer flatterend is.
* frontale weergave (rechtstreeks naar de camera gericht):
* profs: Toont beide partijen gelijk, creëert een gevoel van verbinding en openheid.
* nadelen: Kan de rondheid accentueren, asymmetrie kan meer merkbaar zijn, er misschien te confronterend uitzien als de pose stijf is.
* Wanneer te gebruiken: Voor zelfverzekerde onderwerpen, wanneer u directheid wilt overbrengen of wanneer u een specifieke functie wilt vastleggen. Het werkt goed als je goede verlichting gebruikt (zoals een schoonheidsgerecht of softbox) om de huid er gelijk te laten lijken.
* Quarter beurt (enigszins schuin):
* profs: Meer flatterend dan een frontaal zicht, voegt diepte en dimensie toe, smaller het gezicht.
* nadelen: Kan repetitief worden als ze te veel worden gebruikt.
* Wanneer te gebruiken: Dit is vaak een veilige en vleiende keuze voor de meeste onderwerpen. Het is een goed uitgangspunt. Het gezicht zelfs enigszins kan een groot verschil maken.
* Profielweergave (volledig naar de zijkant gericht):
* profs: Benadrukt het silhouet, benadrukt de neus en kaaklijn. Kan erg dramatisch zijn.
* nadelen: Kan gelaatstrekken verbergen, niet geschikt voor iedereen (hangt af van hun profiel).
* Wanneer te gebruiken: Als uw onderwerp een sterk, goed gedefinieerd profiel heeft. Ook nuttig voor artistieke of conceptuele portretten.
* driekwart weergave (bijna aan de zijkant gericht):
* profs: Benadrukt de ogen, kan erg aantrekkelijk en mysterieus zijn.
* nadelen: Kan er soms geposeerd uitzien, zo niet natuurlijk.
* Wanneer te gebruiken: Wanneer u zich op de ogen wilt concentreren en een gevoel van intriges wilt creëren.
ii. Camerahoeken beheersen (omhoog, omlaag, niveau):
* Oogniveau-opname:
* profs: Neutraal, creëert een gevoel van gelijkheid en verbinding.
* nadelen: Kan een beetje saai zijn als het niet wordt gecombineerd met andere technieken.
* Wanneer te gebruiken: Een goed uitgangspunt, vooral als je niet zeker bent of een "baseline" -schot nodig hebt.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek):
* profs: Maakt het onderwerp kleiner, kwetsbaarder of onschuldig. Kunnen het gezicht en het lichaam afslanken. Kan dubbele kin minimaliseren. Benadrukt de ogen.
* nadelen: Kan het onderwerp er zwak of onderdanig uitzien als het overdreven is. Kan het voorhoofd vervormen.
* Wanneer te gebruiken: Om functies te verzachten, een dubbele kin te minimaliseren of onschuld over te brengen. Ook nuttig voor onderwerpen die groter zijn dan jij, of wanneer je een gevoel van perspectief wilt creëren.
* Schieten van onderaf (lage hoek):
* profs: Laat het onderwerp er groter, krachtiger en zelfverzekerder uitzien. Benadrukt de kaaklijn en nek. Kan het onderwerp imposant laten lijken.
* nadelen: Kan een dubbele kin accentueren, de neus er groter uit laten zien en op sommige onderwerpen niet flatterend zijn.
* Wanneer te gebruiken: Om vertrouwen, macht of autoriteit over te brengen. Ook nuttig voor onderwerpen die korter zijn dan jij, of wanneer je een dramatisch effect wilt creëren.
iii. Het combineren van gezichtsaanzichten en camerahoeken voor flatterende resultaten:
* De "sweet spot": Over het algemeen is een * lichte hoge hoek in combinatie met een kwartwending * een zeer flatterende combinatie voor de meeste mensen. Het slaagt het gezicht, minimaliseert dubbele kins en voegt diepte toe.
* Voorbeeldscenario's:
* Ronde gezicht: Een lichte hoge hoek met een kwart beurt zal het gezicht afslanken. Vermijd frontale opnamen en lage hoeken.
* Sterke kaaklijn: Een lage hoek kan een sterke kaaklijn benadrukken. Een profielweergave kan ook effectief zijn.
* dubbele kin: Een hoge hoek is je vriend! Laat het onderwerp ook hun nek iets naar voren verlengen (de "Turtle Head").
* prominente neus: Vermijd profielopnames. Een frontale of lichte kwartslag met zachte verlichting zal zijn bekendheid minimaliseren.
* Onderwerp voelt zelfbewust aan: Begin met eenvoudige poses als een kwart beurt met een lichte hoge hoek, houd het stemmingslicht en geef veel positieve feedback. Help ze te ontspannen.
iv. Belangrijkste tips voor succes:
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat je doet en waarom. Vraag om hun input. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Let op verlichting: Verlichting is cruciaal! Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer flatterend dan hard licht. Experimenteer met verschillende lichtbronnen en hoeken. Randverlichting kan er ook prachtig uitzien.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze in focus en goed verlicht zijn. Een vangst (een weerspiegeling van de lichtbron in de ogen) voegt leven en schittering toe.
* Beschouw de achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal de focus op uw onderwerp behouden.
* Bewerk zorgvuldig: Retouchen kan een portret verbeteren, maar vermijd het te overdrijven. Focus op het verwijderen van afleidingen, het subtiel gladmaken van de huid en het verbeteren van de ogen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verschillende hoeken en gezichtsaanzichten, hoe beter je wordt in het vinden van de meest flatterende poses voor elk individu.
* Gebruik poserentechnieken: Instrueer je onderwerp om hun gezicht enigszins naar voren te duwen, waardoor een sterkere kaaklijn ontstaat. Laat ze hun schouders laten vallen en ontspannen. Pas de kin omhoog of omlaag aan om het beste licht te vangen.
* Focus op expressie: Hoewel technische aspecten ertoe doen, is een echte glimlach of boeiende blik impactvoller dan perfecte hoeken.
Belangrijke opmerking: "Flatterend" is subjectief. Uiteindelijk is het doel om een mooi en authentiek portret vast te leggen dat de persoonlijkheid en geest van het onderwerp weerspiegelt. Deze tips zijn richtlijnen, geen regels! Wees niet bang om te experimenteren en te breken om iets unieks te creëren.