REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter in portretfotografie, ook bekend als het gebruik van een langzame sluitertijd, is een techniek die bewegingsonscherpte, lichte paden of een dromerige, etherische gevoel aan je afbeeldingen kan toevoegen. Het is een leuke manier om creatief te worden, maar het vereist zorgvuldige planning en uitvoering. Hier is een uitsplitsing van het slepen van de sluiter voor creatieve portretten:

1. Inzicht in de basis

* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een langzamere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/30 van een seconde of langzamer) betekent dat meer licht de sensor raakt, en elke beweging gedurende die tijd zal worden opgenomen als vervaging.

* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld. Een bredere opening (bijv. F/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (bijv. F/8) verhoogt de velddiepte, waardoor het beeld meer in focus blijft.

* ISO: Dit meet de gevoeligheid van de camera voor licht. Met hogere ISO's kunt u snellere sluitertijden bij weinig licht gebruiken, maar ze kunnen ook ruis (korrel) in uw afbeelding introduceren.

* Motion Blur: Dit is de opzettelijke vervaging van bewegende onderwerpen of de achtergrond. Het slepen van de sluiter vertrouwt op Motion Blur om het effect ervan te creëren.

* Onderwerp scherpte: De sleutel tot een goede foto van de "gesleepte sluiter" is meestal een scherp onderwerp met een wazige omgeving, of opzettelijke gecontroleerde vervaging van het onderwerp.

2. Planning en voorbereiding

* concept: Voordat u begint, visualiseert u het effect dat u wilt bereiken. Wil je lichte paden vastleggen? Een gevoel van snelheid creëren? Een dromerige kwaliteit toevoegen? Als je een duidelijk idee hebt, kun je de juiste instellingen en technieken kiezen.

* Locatie: Kies een locatie die uw concept aanvult. Overweeg de achtergrond, verlichting en potentiële bewegingsbronnen. Drukke stadsstraten, gebieden met bewegende lichten of zelfs studio -instellingen met gecontroleerde beweging kunnen goed werken.

* Model: Communiceer uw visie met uw model en leg de bewegingen uit die u nodig hebt om te maken. Sommige modellen vinden het moeilijk om langere periodes stil te blijven.

3. Camera -instellingen

* opnamemodus:

* sluiterprioriteit (tv of s): Met deze modus kunt u de sluitertijd instellen en de camera past de diafragma automatisch aan om de juiste belichting te bereiken. Dit is vaak de gemakkelijkste modus om mee te beginnen.

* handleiding (m): Deze modus geeft u volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma. Het vereist meer oefening maar biedt de meeste flexibiliteit.

* Apertuurprioriteit (AV of A): Minder gebruikelijk, maar je zou dit kunnen gebruiken en de camera de sluitertijd laten dicteren.

* sluitertijd: Dit is de kern van de techniek. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.

* startpunt: Begin met 1/30 van een seconde en pas vanaf daar.

* Lagere snelheden: 1/15, 1/8e, 1/4e of zelfs langer (1/2, 1 seconde, enz.) Zal meer dramatische bewegingsonscherpte creëren. Langere snelheden vereisen nog meer stilte van uw model, of opzettelijke gecontroleerde beweging.

* Beschouw het licht: In fel zonlicht moet u een zeer smal diafragma en/of een lage ISO gebruiken om de afbeelding te voorkomen bij het gebruik van een langzame sluitertijd.

* diafragma: Kies een diafragma dat de diepte van het veld in evenwicht brengt met blootstelling.

* breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, die uw onderwerp kan isoleren en het gevoel van vervaging kan verbeteren. Goed in situaties van lager licht.

* smallere diafragma (bijv. F/8 - f/16): Verhoogt de diepte van het veld, wat nuttig kan zijn als u meer van de achtergrond in focus wilt of als u de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, moet verminderen. Goed in fel licht situaties.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling niet kunt bereiken door sluitertijd of diafragma aan te passen.

* Focusmodus:

* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op uw onderwerp en vergrendel de focus. Dit is handig als uw onderwerp relatief stil is.

* continue autofocus (AF-C of AI-servo): De camera past de focus continu aan terwijl het onderwerp beweegt. Dit kan nuttig zijn als uw onderwerp tijdens de belichting beweegt.

* Handmatige focus (MF): Als u een statief gebruikt of een statische opstelling hebt, kunt u handmatige focus u in staat stellen om meer nauwkeurige controle te hebben.

* beeldstabilisatie (is/vr): Schakel de beeldstabilisatie in op uw lens of camerabehuizing. Dit helpt de camera -shake te verminderen en de stationaire delen van de afbeelding scherper te houden.

4. Technieken voor het slepen van de sluiter

* Panning: Verplaats de camera in dezelfde richting als een bewegend onderwerp terwijl u de foto maakt. Dit zal het onderwerp relatief scherp houden en de achtergrond vervaagt, waardoor een gevoel van snelheid wordt gecreëerd. Vereist oefening om soepele pannen te krijgen.

* Onderwerpbeweging: Laat uw model bewegen tijdens de belichting. Dit kan interessante strepen van licht of vervaging creëren, vooral als ze een heldere kleding dragen of een lichtbron vasthouden. Overweeg om het model relatief stil te blijven voor een deel van de blootstelling en vervolgens opzettelijk te bewegen.

* Achtergrondbeweging: Gebruik een langzame sluitertijd om een ​​bewegende achtergrond te vervagen, zoals verkeer, water of drukte. Dit kan een dynamisch contrast creëren met een stationair onderwerp.

* Camerabeweging: Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting om abstracte patronen of lichte paden te maken. Dit werkt het beste met een statief en is een goede manier om te experimenteren met verschillende soorten bewegingen.

* zoom burst: Zoom in of uit tijdens de blootstelling om een ​​radiaal vervagingeffect te creëren. Vereist een precieze timing.

5. Tips voor succes

* statief: Een statief is essentieel voor langere sluitertijden (1/8 van een seconde of langzamer). Het houdt de camera stabiel en voorkomt ongewenste camera -shake.

* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.

* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Besteed aandacht aan de scherpte van uw onderwerp, de hoeveelheid bewegingsonscherpte en de totale blootstelling. Pas uw instellingen indien nodig aan.

* Release op afstand uit afstand: Een externe sluiterafgifte kan helpen bij het voorkomen van camera -shake, vooral bij het gebruik van een statief.

* ND -filters: Neutrale dichtheid (ND) filters verminderen de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt. Hiermee kunt u langzamere sluitertijden in fel licht gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen. Dit is vooral handig als u de sluiter in helder daglicht wilt slepen.

* Overweeg flash: In sommige situaties kunt u een flits gebruiken in combinatie met een langzame sluitertijd. De flits zal het onderwerp bevriezen, terwijl de langzame sluitertijd de achtergrond vervagt. Dit wordt in sommige camera's "achtergordijnsynchronisatie" of "tweede gordijnsynchronisatie" genoemd.

* Natuurverwerking: U kunt het effect van het slepen van de sluiter bij naverwerking verder verbeteren. Pas het contrast, de verzadiging en de scherpte aan om de details naar voren te brengen en een meer dramatische uitstraling te creëren.

Voorbeeldscenario's en -instellingen:

* Lichte paden vastleggen in een stadsstraat:

* Locatie: Drukke stadsstraat 's nachts

* Onderwerp: Model staat stil

* sluitertijd: 1/4 - 1 seconde

* diafragma: f/8 - f/16 (afhankelijk van de lichtniveaus)

* ISO: 100 - 400

* techniek: Gebruik een statief en laat het model zo stil mogelijk staan ​​terwijl autolichten voorbij streaken.

* Een dromerig portret creëren in een bos:

* Locatie: Bos met gevlekt zonlicht

* Onderwerp: Model beweegt langzaam

* sluitertijd: 1/15 - 1/30 seconde

* diafragma: f/2.8 - f/4

* ISO: 100 - 400

* techniek: Laat het model zachtjes zwaaien of loop langzaam door de bomen, waardoor de beweging de achtergrond kan vervagen en een zacht, etherisch gevoel kan creëren.

* Een onderwerp op een fiets pannen:

* Locatie: Open weg of fietspad

* Onderwerp: Model rijden op een fiets

* sluitertijd: 1/30 - 1/60 tweede

* diafragma: f/5.6 - f/8

* ISO: 100 - 400

* techniek: Ga naast de weg staan ​​en leg de camera soepel terwijl het model voorbij rijdt, waardoor ze in het midden van het frame worden gehouden.

Veiligheid eerst:

* Wanneer u op openbare plaatsen fotografeert, let u op uw omgeving en vermijd het belemmeren van verkeer of veroorzaakt het gevaar voor uzelf of anderen.

* Als u met een model werkt, zorg er dan voor dat ze comfortabel en veilig zijn.

Het slepen van de sluiter is een veelzijdige en lonende techniek die een unieke dimensie kan toevoegen aan uw portretfotografie. Door de principes te begrijpen en de technieken te oefenen, kunt u verbluffende beelden maken die beweging, licht en emotie vastleggen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!

  1. Hoe u een camera kunt converteren om te infrarden voor zwart -wit landschapsfotografie

  2. Hoe je landschappen schiet bij zonsondergang

  3. Hoe u een bankstop bouwt voor geweldige portretfoto's

  4. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

  5. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Fotografietips
  1. Een groothoeklens gebruiken voor mensenfotografie

  2. 3 dingen om in gedachten te houden bij het updaten van uw demorol

  3. Must-Watch Video van de Week:Progressief weerhoudt je ervan om je ouders te worden

  4. Hoe landschap en natuurfoto's te bewerken met de Lightroom Gradient Tool Range Mask Functies

  5. Welke lens van 50 mm is het beste voor portretten?

  6. Hoe u Lens Flare kunt downloaden en aan uw video kunt toevoegen

  7. 4 tips voor het omzetten van horizontale beelden in verticale video's in Premiere Pro