i. Planning en voorbereiding (de basis leggen):
* Vision &Concept:
* Welk verhaal wil je vertellen? Is het een vreugdevolle viering, een serieuze contemplatie, een speels moment? Definieer de stemming.
* Wie is het onderwerp? Overweeg hun persoonlijkheid, interesses en hoe u ze wilt portretteren.
* inspiratie: Kijk naar andere portretten. Wat vind je leuk? Wat werkt? Wat niet? Dit gaat niet over kopiëren, maar over het bouwen van uw visuele bibliotheek.
* Onderwerpcommunicatie en rapport:
* Praat met uw onderwerp! Bespreek vóór de shoot je visie, de gewenste stemming en krijg hun input. Samenwerking is de sleutel.
* Build Trust: Maak ze comfortabel. Wees vriendelijk, positief en oprecht. Als ze ontspannen zijn, wordt het op de foto's weergegeven.
* Geef een duidelijke richting: Geef tijdens de shoot richtlijnen voor poseren, uitdrukkingen en andere aanpassingen. Wees specifiek maar bemoedigend.
* Locatie Scouting (of Studio Setup):
* verlichting is koning/koningin: Beoordeel het natuurlijke licht. Is het een harde middagzon? Zacht, diffuus licht van een bewolkte dag? Gouden uur? Overweeg de richting van het licht en hoe het op het gezicht van uw onderwerp zal vallen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt. Eenvoudig is vaak het beste. Zoek naar strakke lijnen, interessante texturen of wazige bokeh. Overweeg in een studio achtergrond en naadloos papier.
* Milieuportret versus gewone achtergrond: Bepaal of u wilt dat de omgeving deel uitmaakt van het verhaal of dat u de voorkeur geeft aan een schone, overzichtelijke look.
* Controleer op afleidingen: Powerlines, vuilnisbakken, etc., kunnen een schot verpesten. Houd rekening met het hele frame.
* versnellingsselectie:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken. Begrijp de mogelijkheden van uw camera.
* lens:
* Portretlenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) zijn populair omdat ze vleiende perspectieven en ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden) bieden. Overweeg uw beschikbare ruimte en het type portret dat u wilt maken.
* Een bredere lens (bijv. 24 mm) kan worden gebruikt voor omgevingsportretten.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht: Speedlights, Strobes, softboxes, paraplu's. Leer hoe je ze kunt gebruiken om het licht vorm te geven en verschillende stemmingen te creëren.
* statief (optioneel): Handig voor langzame sluitertijden of consistente framing.
* Reflector: Een eenvoudig, goedkoop hulpmiddel om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan de ogen toe te voegen.
ii. De shoot (het moment vastleggen):
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (het gebied in focus). Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden bevriezen beweging, terwijl langzamere sluitertijden meer licht in mogelijk maken maar bewegingsonscherpte kunnen introduceren. Gebruik een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (in het algemeen 1/brandpuntslengte of sneller).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere iso's (bijv. 100, 200) produceren schonere afbeeldingen met minder ruis. Hogere ISO's (bijv. 800, 1600, 3200) zijn nodig bij weinig licht maar kunnen ruis (graan) introduceren. Houd ISO zo laag mogelijk.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische portretten en continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen. Focus op de ogen (meestal het dichtstbijzijnde oog).
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Spotmeting kan nuttig zijn voor lastige verlichtingssituaties.
* poseren:
* hoeken: Vermijd dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd, tenzij het opzettelijk is. Lichte hoeken kunnen flatterender zijn.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp, handplaatsing en de algehele lichaamstaal. Leid hen om te ontspannen en natuurlijke poses aan te nemen.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat het onderwerp hun handen ontspannen. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Handen kunnen in zakken worden geplaatst, op heupen, vasthouden van een object, enz.
* Gewichtsverdeling: Als het onderwerp hun gewicht naar één been verplaatsen, kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Jawline: Het hoofd naar voren en naar beneden kan het hoofd helpen de kaaklijn te definiëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen van het portret (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Deuren, bomen) om het onderwerp in te kaderen.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (schaduw die niet wordt gegoten door een enkel object, maar een breder gebied zoals de schaduw van een gebouw). Dit biedt zacht, diffuus licht dat flatterend op de huid is.
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan de ogen toe te voegen.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen, waardoor een randlicht rond hun haar en schouders ontstaat. Gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht te verlichten.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron (bijv. Een stroboscoop met een softbox). Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp om schaduwen en dimensie te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht als de primaire lichtbron en een vullicht om schaduwen in te vullen.
* Driepuntverlichting: Gebruik een belangrijk licht, een vullicht en een haarlicht om een meer dramatische en gepolijste look te creëren.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's en andere modificatoren om het licht te vormen en verzachten.
* lichtmeter: Gebruik een lichtmeter om het licht te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* Expressies vastleggen:
* Oogcontact: Moedig het onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera. Dit creëert een verbinding met de kijker.
* Echte glimlach: Zoek naar echte glimlachen die de ogen bereiken. Vertel een grap, stel een vraag of neem een gesprek aan om een natuurlijke glimlach op te wekken.
* Subtiele uitdrukkingen: Wees niet bang om subtiele uitdrukkingen vast te leggen, zoals een doordachte blik of een lichte grijns.
* het moment vastleggen: Wees klaar om vluchtige momenten van emotie en verbinding vast te leggen.
iii. Natuurverwerking (The Finishing Touches):
* software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden voor retoucheren en complexe manipulaties.
* vastleggen: Nog een populaire fotobewerkingssoftware met uitstekende kleurenafhandeling.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verwijdert u.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om de kleuren nauwkeuriger te laten lijken.
* tint/verzadiging/luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Kleurafstand: Voeg een stilistische kleur toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken, stofvlekken en andere onvolkomenheden.
* Gladde huid: Verzacht de huid met behoud van textuur. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vanglamp toe.
* Slijpen:
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Breng spaarzaam en alleen indien nodig aan.
* Ruisreductie:
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schoten met een hoog iso. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld kan verzachten.
* bijsnijden:
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren of afleidingen te verwijderen.
* Exporteren:
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat en de resolutie.
* bestandsindeling: JPEG voor algemeen gebruik, TIFF voor archivering of verder bewerken.
* resolutie: 300 DPI voor afdrukken, 72 DPI voor webgebruik.
iv. Voorbeeldscenario's en "How I Got the Shot" voorbeelden:
Laten we ons een paar scenario's voorstellen om dit meer praktisch te maken:
Scenario 1:Natuurlijk licht portret buiten (gouden uur)
* concept: Een warm, romantisch portret van een paar.
* Locatie: Een veld met hoog gras, geschoten tijdens het gouden uur.
* versnelling: DSLR, 85 mm lens, reflector.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Communicatie: Besproken de gewenste stemming met het paar (romantisch, intiem).
2. Positionering: Plaatste het paar tegenover elkaar in het veld en positioneerde ze zodat de zon achter hen stond (achtergrondverlichting). De zon creëerde een warm randlicht rond hun haar en schouders.
3. Reflector: Gebruikte een reflector om licht terug op hun gezichten te stuiteren, schaduwen in te vullen en een warme gloed toe te voegen.
4. Camera -instellingen: Apertuur:f/2.0 (ondiepe scherptediepte), sluitertijd:1/250, ISO:200.
5. poseren: Moedigde natuurlijke interacties aan, zoals hand in hand vasthouden, tegen elkaar fluisteren en in elkaars ogen kijken.
6. Natuurverwerking: Aangepaste blootstelling, contrast en witbalans. Gebruikte het HSL -paneel van Lightroom om de warme tonen te verbeteren. Los van kleine huid retoucheren en voegde een vleugje slijpen toe.
Scenario 2:Studio-portret met kunstlicht (high-key)
* concept: Een schoon, helder en modern portret van een zakelijke professional.
* Locatie: Fotostudio met witte achtergrond
* versnelling: DSLR, 50 mm -lens, twee studio -strabees, softboxes.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Communicatie: Besproken het merk van de klant en het gewenste imago (professioneel, benaderbaar).
2. Verlichtingsinstelling: Gebruikte een tweelichtinstelling met softboxen. Het hoofdlicht werd in een hoek van 45 graden in het onderwerp geplaatst en een vullicht werd tegenover het hoofdlicht geplaatst om schaduwen in te vullen.
3. Camera -instellingen: Apertuur:f/5.6 (goede scherptediepte), sluitertijd:1/200 (synchronisatiesnelheid), ISO:100. Gebruikt een lichtmeter om de juiste blootstelling te garanderen.
4. poseren: Had het onderwerp hoog met een goede houding. Instrueerde hen om hun schouders te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen.
5. Natuurverwerking: Aangepaste blootstelling, contrast en witbalans. Meer gedetailleerde huid retoucheren in Photoshop uitgevoerd, gericht op het afvlakken van de huidtextuur met behoud van details. Subtiele slijpen toegevoegd en de afbeelding geëxporteerd.
Scenario 3:Milieuportret (documentaire stijl)
* concept: Een portret van een lokale kunstenaar in hun studio, die hun persoonlijkheids- en werkomgeving vastlegt.
* Locatie: De studio van de kunstenaar.
* versnelling: DSLR, 35 mm lens, beschikbaar licht (aangevuld met een reflector indien nodig).
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Verkorting van bouwen: Ik heb tijd besteed aan het praten met de kunstenaar over hun werk en proces, het creëren van een comfortabele en ontspannen sfeer.
2. Samenstelling: Zoek naar interessante invalshoeken en achtergronden in de studio, met elementen die het werk en de persoonlijkheid van de kunstenaar toonden (bijvoorbeeld penselen, doeken, sculpturen).
3. Beschikbaar licht: Gebruikte het bestaande licht in de studio als de primaire lichtbron. Positioneerde de kunstenaar in de buurt van een raam om te profiteren van het natuurlijke licht. Gebruikte een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren indien nodig.
4. Camera -instellingen: Apertuur:f/2.8 (om de achtergrond te vervagen), sluitertijd:1/60, ISO:aangepast om de juiste blootstelling te bereiken (mogelijk hoger vanwege weinig licht).
5. Candide momenten: Gericht op het vastleggen van openhartige momenten van de kunstenaar die werkt, denkt of interactie heeft met hun kunst. Vermeden overdreven geëxposeerde opnamen.
6. Natuurverwerking: Subtiele aanpassingen aan blootstelling, contrast en witbalans. Bewaar de natuurlijke uitstraling van het beeld en vermeden overmatig retoucheren.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor alle portretstijlen:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer erachter te komen wat hun portretten zo aantrekkelijk maakt.
* Kritiek je eigen werk: Wees eerlijk tegen jezelf over wat werkt en wat niet. Identificeer gebieden voor verbetering en concentreer zich daarop.
* veel plezier! Als u geniet van het proces, wordt het op uw foto's weergegeven.
Door deze concepten te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden vastleggen die verhalen vertellen en persoonlijkheden vastleggen. Succes!