1. Locatie Scouting en selectie:
* Achtergrondoverwegingen:
* Reinheid en eenvoud: Zoek naar achtergronden die niet te rommelig of afleidend zijn. Stevige muren, gebladerte, grasvelden of zelfs een verre wazig landschap werken goed.
* kleurenpalet: Overweeg het kleurenpalet van de kleding van uw onderwerp en kies een achtergrond die deze aanvult. Vermijd botsingen of kleuren die uw onderwerp overweldigen.
* textuur: Zoek naar interessante texturen die diepte en visuele interesse toevoegen. Dit kan een bakstenen muur, verweerd hout of gestructureerd gebladerte zijn.
* Hoogte en diepte: Beoordeel de hoogte en diepte van de achtergrond om scheiding tussen uw onderwerp en de achtergrond te creëren. Een achtergrond verder weg zal meer vervagen.
* Lichtbeoordeling:
* Richting en kwaliteit van licht: Let op hoe de zon de locatie op verschillende tijdstippen van de dag raakt. Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht. Is het hard en direct, of zacht en diffuus?
* Open schaduw versus direct zonlicht: Open schaduw (gearceerd gebied met een helder uitzicht op de hemel) biedt zacht, zelfs licht dat over het algemeen flatterend is voor portretten. Direct zonlicht kan hard zijn en ongewenste schaduwen creëren, maar kan ook creatief worden gebruikt.
* Toegankelijkheid en comfort:
* toegangsgemak: Kies een locatie die gemakkelijk toegankelijk is voor zowel u als uw onderwerp.
* Comfort: Zorg ervoor dat de locatie comfortabel is voor uw onderwerp, rekening houdend met factoren zoals temperatuur, wind en potentiële insecten.
* privacy: Zoek naar locaties die een zekere mate van privacy bieden, zodat uw onderwerp comfortabel en ontspannen voelt.
* Voorbeeldlocaties:
* Parken en tuinen: Bied een verscheidenheid aan achtergronden, van bomen en bloemen tot banken en paden.
* stedelijke gebieden: Bakstenen muren, steegjes, trappen en interessante architectuur kunnen unieke achtergronden bieden.
* stranden en meren: Bied natuurlijke schoonheid en zacht licht, vooral tijdens het gouden uur.
* velden en weiden: Velden van wilde bloemen of hoog gras kunnen dromerige en romantische portretten creëren.
* bossen en bossen: Gefilterd zonlicht door bomen kan een magisch en etherisch effect creëren.
2. Timing (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Dit wordt over het algemeen beschouwd als de beste tijd voor buitenportretten omdat het licht warm, zacht en vleiend is. De lage hoek van de zon creëert lange, mooie schaduwen.
* Blauw uur: De periode van schemering net voor zonsopgang en vlak na zonsondergang wanneer de zon onder de horizon is. Het licht is zacht, cool en zelfs, waardoor een kalmerende en serene stemming ontstaat.
3. Gebruik van natuurlijk licht:
* Open schaduw:
* het vinden: Zoek naar gebieden gearceerd door gebouwen, bomen of zelfs grote objecten.
* Positionering van uw onderwerp: Plaats uw onderwerp net in de open tint, gericht naar de lichtbron (lucht). Dit zal zelfs verlichting bieden en harde schaduwen minimaliseren.
* Diffuus zonlicht:
* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als gigantische softboxen en bieden zacht, zelfs licht.
* Zonlicht filteren: Gebruik bomen of andere objecten om direct zonlicht te filteren, waardoor gevlekte lichtpatronen worden gecreëerd. Let op afleidende patronen op het gezicht van het onderwerp.
* achtergrondverlichting:
* Silhouetten maken: Plaats uw onderwerp met de zon direct achter hen om een silhoueteffect te creëren.
* RIM -verlichting: Plaats uw onderwerp met de zon iets opzij en achter hen om een zachte gloed rond hun randen te creëren.
* Hard zonlicht vermijden:
* middagzon: De middagzon is over het algemeen te hard voor portretten. Als je gedurende deze tijd moet schieten, zoek dan open schaduw of gebruik een diffuser.
* hoek en positie: Pas de positie van uw onderwerp aan om harde schaduwen op hun gezicht te minimaliseren.
4. Apparatuur (houd het simpel):
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
* lens:
* prime lens (50 mm, 85 mm): Prime -lenzen zijn uitstekend voor portretten vanwege hun brede openingen (bijv. F/1.8, f/1.4) die prachtige bokeh (wazige achtergrond) creëren en u in staat stellen bij weinig licht te schieten.
* zoomlens (70-200 mm): Een zoomlens biedt flexibiliteit in framing en kan worden gebruikt om de achtergrond te comprimeren.
* Reflector: Een reflector is een veelzijdig hulpmiddel dat kan worden gebruikt om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vleugje helderheid toe te voegen. Witte, zilveren of gouden reflectoren komen veel voor.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht, waardoor een meer flatterende lichtbron ontstaat. Gebruik het om direct zonlicht te verspreiden of om het licht van een reflector te verzachten.
* Optioneel:
* externe flitser (speedlight): Kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen of dramatische verlichtingseffecten te creëren, hoewel eerst natuurlijk licht beheerst wordt aanbevolen.
* Light Stand: Om reflectoren of diffusers vast te houden.
5. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten met één subject.
* smallere diafragma (bijv. F/4, f/5.6): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond zichtbaar wilt.
* sluitertijd:
* Vermijd camera -shake: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om camera -shake te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* Bevriezingsbeweging: Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u een snellere sluitertijd om hun beweging te bevriezen.
* ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagst mogelijke ISO om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om de gewenste diafragma en sluitertijd te bereiken.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed in natuurlijk licht.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuruitgifte.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* focus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op de ogen van het onderwerp voor scherpe resultaten.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Volgt bewegende onderwerpen.
6. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* ontspanning is de sleutel: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met hen, bied complimenten aan en geef duidelijke en beknopte aanwijzingen.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om zich te verplaatsen, te communiceren met hun omgeving en zich op natuurlijke wijze uit te drukken.
* het lichaam besturen: Het lichan van het lichaam naar de camera is over het algemeen meer vleiend dan rechtop poseren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Handen en armen: Let op de positie van de handen en armen van uw onderwerp. Plaats ze niet plat tegen het lichaam, omdat dit ze er groter uit kan laten zien.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan interesse toevoegen en een meer vleiende hoek creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en natuurlijke uitdrukkingen aan. Vertel grappen, stel vragen of vraag gewoon uw onderwerp om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt.
* Varieer de poses: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om verschillende afbeeldingen te maken.
* Beschouw de achtergrond: Poseer uw onderwerp op een manier die de achtergrond aanvult en een samenstelling van een samenhangende samenstelling creëert.
7. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats uw onderwerp op een van de snijpunt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen op de achtergrond om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege ruimte rond uw onderwerp) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de achtergrond (bijv. Bomen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om unieke en interessante composities te creëren.
8. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurbalans aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om de details te verbeteren.
* retoucheren (subtiel):
* Gladde huid: Glad de huid zachtjes glad, het verwijderen van vlekken en onvolkomenheden.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Vermijd oververwerking: Het doel van nabewerking is om de natuurlijke schoonheid van het beeld te verbeteren, niet om een volledig kunstmatige look te creëren. Minder is vaak meer.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van natuurlijk licht en het poseren van je onderwerpen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in natuurlijke lichtportretten voor inspiratie.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en creëer een comfortabele en ontspannen sfeer.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan, wees creatief en veel plezier met het proces!
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten creëren in een buitenstudio die de schoonheid van uw onderwerp en de omliggende omgeving vangen. Succes!