i. Inzicht in de basis
* communicatie is sleutel: Praat voordat u een enkele foto maakt! Begrijp het doel van de shoot. Is het voor een professionele headshot, een mode -redactioneel, een lifestyle -stuk of iets anders? Welk gevoel streef je? Hoe meer u communiceert, hoe comfortabeler en zekerer dat uw onderwerp zal zijn.
* ontspanning is van het grootste belang: Een gespannen onderwerp is een slecht onderwerp. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen, hun kaak uit te vullen en op natuurlijke wijze te ademen. Gebruik humor, creëer een ontspannen sfeer en zorg voor positieve versterking.
* De kracht van de hoek:
* Lichte hoeken zijn je vriend: Vermijd dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera staat, tenzij specifiek gewenst voor een bepaald effect (bijv. Een direct, gezaghebbend portret). Het lichaam enigszins draaien (zelfs slechts 10-15 graden) introduceert diepte en dimensie.
* Hoeken en jawlines: Let op hoe de hoek van het gezicht de kaaklijn beïnvloedt. Een lichte bocht kan het scherpen of verzachten.
* Handen:
* Houd ze bezig (maar niet afleidend): Handen zijn vaak de grootste bron van onhandigheid. Geef ze iets te doen! Opties zijn onder meer:
* zakken: Duimen verslaafd in zakken, een hand in, beide handen in (wees rekening houdend met stoffen tros).
* gekruiste armen: (Kan vertrouwen projecteren, maar wees voorzichtig dat het er niet afgesloten uitziet. Varieer de hoogte van de armen.)
* Een object vasthouden: Een prop die relevant is voor de shoot (bijv. Een boek, een tool, een muziekinstrument).
* Rustend op een oppervlak: Leunend tegen een muur, een tafel, een boom.
* Gebaren: Indien nodig voor de context.
* Vermijd platte handpalmen: Platte handpalmen naar de camera kunnen er onnatuurlijk uitzien. Hoek de handen enigszins.
* ontspannen vingers: Zorg ervoor dat de vingers ontspannen en niet stijf of klauwachtig zijn.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivend gewicht: Als het onderwerp hun gewicht van het ene been naar het andere wordt verplaatst, creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* De "S" -curve (subtiel): Moedig een lichte bocht in één knie aan om een subtiele "S" -curve in het lichaam te creëren. Dit voegt dynamiek toe.
* Hoofdpositie:
* het hoofd kantelen: Een lichte kop kantel kan het onderwerp er benaderbaarer en aantrekkelijker uitzien. Experimenteer met kantelen, achteruit en naar de zijkanten.
* Kinpositie: Let op de kin. Een beetje naar voren en naar beneden duwen kan de kaaklijn definiëren. (Overdrijf het niet!)
* Lichaamstaal:
* vertrouwen versus kwetsbaarheid: Stel het onderwerp op een manier die het gewenste gevoel overbrengt. Rechtopstaande houding en sterk oogcontactprojectvertrouwen. Een lichte traag en een zachte blik kan kwetsbaarheid overbrengen.
* Intentionaliteit: Elke pose zou een doel moeten hebben. Wat probeer je te communiceren?
ii. Ideeën en technieken stellen
Hier zijn specifieke poserende ideeën, afgebroken door situatie:
a. Staande poses
* de "lean": Leunend tegen een muur, boom of ander verticaal oppervlak.
* variaties: Een schouder tegen de muur, de hele rug tegen de muur, een hand in een zak, die het ene been over het andere oversteekt bij de enkel.
* De "gekruiste armen": Armen gekruist aan de borst.
* variaties: Armen over elkaar gekruist, armen laag gekruist, een hand raakten de tegenoverliggende arm aan, armen gekruist met een lichte leun naar voren.
* De "hand in pocket": Een of beide handen in zakken.
* variaties: Duimen haakten uit de zakken, een hand in de voorzak, een hand in de achterzak.
* De "Power Stance": Voeten schouderbreedte uit elkaar, goede houding, zelfverzekerde uitdrukking.
* variaties: Handen aan de zijkanten, handen vooraan geklemd, een lichte draai van het lichaam.
* De "Walking Pose": Leg het onderwerp in beweging, lopen naar of weg van de camera.
* variaties: Kijkend naar de camera, wegkijken van de camera, openhartig gelach tijdens het lopen.
* De "terugkijken": Body gericht weg van de camera, is de kop teruggekeerd om naar de camera te kijken.
* variaties: Over de schouder, met een glimlach, met een serieuze uitdrukking.
* De "Candid Catch": Leg een natuurlijk moment vast - lachen, praten, in de verte kijken. (Dit vereist anticipatie en goede timing.)
b. Zittende poses
* De "stoelh lean": Zittend op een stoel met één arm op de achterkant van de stoel.
* variaties: Benen gekruist, benen uit elkaar, leunend naar voren, achterover leunend.
* De "gekruiste benen": Zittend met benen gekruist op de knieën of enkels.
* variaties: Zittend op de vloer, zittend op een stoel, achterover leunend op handen.
* De "ontspannen situ": Comfortabel zitten met de ene been gebogen en de andere uitgebreid.
* variaties: Zittend op de grond, zittend op een stap, leunend tegen een muur.
* de "voorwaartse mager": Zittend op de rand van een stoel, voorover leunend met ellebogen op de knieën.
* variaties: Kijkend naar de camera, naar beneden kijkend, een object vasthouden.
* De "contemplatieve pose": Zittend en wegkijken, hand in de buurt van het gezicht of de kin, in gedachten verzonken.
c. Liggend poses
* de "op de maag": Liggen op de buik met handen die het hoofd omhoog steunen.
* variaties: Kijkend naar de camera, kijkend naar de zijkant, met een glimlach, met een serieuze uitdrukking.
* de "op de achterkant": Liggend op de rug met armen aan de zijkanten of achter het hoofd.
* variaties: Kijkend naar de camera, opkijkend, met benen gebogen, met benen uitgestrekt.
* de "aan de zijkant": Liggend aan de zijkant met één arm die het hoofd ondersteunt.
* variaties: Kijkend naar de camera, wegkijken, met een glimlach, met een serieuze uitdrukking.
* De "Candid Lie": Liggen in een natuurlijke pose - een boek lezen, naar een telefoon kijken, ontspannend.
iii. Specifieke tips voor mannelijke fotografie
* Accentueer de kaaklijn: Zoals eerder vermeld, kunnen kleine aanpassingen aan de koppositie een groot verschil maken.
* Showcase Strength (indien van toepassing): Overweeg poses die de schouders en borst benadrukken. Dit betekent niet noodzakelijkerwijs het buigen van spieren, maar eerder aandacht besteden aan houding en kleding.
* Gebruik kleding in uw voordeel: Goed passende kleding die het lichaamsbouw van het onderwerp flatteren, zijn essentieel. Overweeg de kleur en textuur van de kleding in relatie tot de achtergrond.
* Let op het verzorgen: Een schone scheerbeurt, een netjes kapsel en goed verzorgd gezichtshaar kan een aanzienlijk verschil maken.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Moedig het onderwerp aan om contact te maken met de camera.
* De kracht van negatieve ruimte: Wees niet bang om negatieve ruimte in uw compositie te gebruiken. Dit kan een gevoel van evenwicht creëren en het oog van de kijker naar het onderwerp trekken.
iv. Aanpassing aan verschillende lichaamstypes
* lang en mager: Experimenteer met sterke, zelfverzekerde poses. Gebruik verticale lijnen op de achtergrond om de hoogte te benadrukken.
* gespierd: Markeer de lichaamsbouw met poses die de schouders, borst en armen laten zien. Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* korter: Vermijd poses die het onderwerp er nog korter uit laten zien. Gebruik een iets lagere camerahoek.
* grotere build: Vermijd poses die het lichaam comprimeren of onflatteuze hoeken creëren. Focus op comfortabele en natuurlijke poses. Gebruik kleding om een afslankeffect te creëren. Zachte verlichting is vaak meer vleiend.
* Oudere mannen: Leg de wijsheid en ervaring vast in hun gezichten. Gebruik verlichting om het karakter van hun rimpels te benadrukken.
v. Verlichtingsoverwegingen
* Hard vs. Soft Light: Hard licht creëert sterke schaduwen en kan onvolkomenheden accentueren. Zacht licht is flatterend en vergevingsgezind. Overweeg het type licht dat het beste bij het onderwerp en de gewenste stemming past.
* Directionele verlichting: Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken om verschillende effecten te creëren. Zijverlichting kan textuur benadrukken en drama maken. Achtergrondverlichting kan een silhouet creëren.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een vulflits om schaduwen in te vullen en een meer evenwichtige belichting te creëren.
vi. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent voor het poseren van mannen, hoe beter je ermee zult worden.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of van uw onderwerpen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun poseertechnieken.
vii. Key Takeaways
* Comfort en vertrouwen: Het belangrijkste aspect is dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk en geef positieve feedback.
* Purpose Posing: Elke pose zou een doel moeten hebben.
* aanpassingsvermogen: Wees bereid om uw poseertechnieken aan te passen aan het lichaamstype, persoonlijkheid van het onderwerp, de persoonlijkheid en het algemene doel van de shoot.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende poses, kunt u verbluffende en impactvolle foto's van mannen maken. Succes!