i. Inzicht in de basis
* Lichtbron: Identificeer uw primaire lichtbron. Dit kan de zon zijn, een studio -stroboscoop, een speedlight, een raam of zelfs een reflector die licht stuitert. Weten waar het licht vandaan komt, is de basis voor al het andere.
* Lichtkwaliteit: Beoordeel de kwaliteit van het licht. Is het moeilijk en direct, het creëren van sterke schaduwen, of zacht en diffuus, waardoor zachte gradaties worden geproduceerd?
* Key Light: Dit is je belangrijkste lichtbron, degene die het sterkst is en de belangrijkste schaduwen werpt.
* Vul licht: Dit is secundair licht dat wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het kan een reflector zijn, een tweede licht of zelfs omgevingslicht.
* rand licht (achtergrondverlichting): Dit licht komt van achter het onderwerp en creëert een halo -effect dat hen van de achtergrond scheidt.
ii. Populaire verlichtingshoeken en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingshoeken, hun kenmerken en hoe ze het onderwerp beïnvloeden:
* Voorverlichting (licht direct voor het onderwerp):
* kenmerken: Softs rimpels en vlekken, minimaliseert schaduwen, vlaktfuncties.
* profs: Kan flatterend zijn voor verouderende huid, biedt zelfs verlichting, goed voor documentaire en snapshot -stijl.
* nadelen: Kan er plat uitzien en tweedimensionaal, mist drama en diepte, kan ervoor zorgen dat knijpen als te helder.
* hoe te gebruiken voor punch: Niet de * beste * voor "punch", maar kan worden gebruikt met een schoonheidsgerecht of softbox voor zelfs, flatterend licht op het hele gezicht. Overweeg om een V-Flat achter het onderwerp te gebruiken om wat licht terug te stuiteren voor meer gelijkmatige verlichting.
* zijverlichting (licht komt van de zijkant van het onderwerp):
* kenmerken: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht, benadrukt textuur en vorm, benadrukt de botstructuur.
* profs: Dramatisch, voegt diepte en dimensie toe, benadrukt de contouren van het gezicht, goed voor karakterportretten.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als de schaduwen te hard zijn, kan de nadruk leggen op asymmetrische kenmerken.
* hoe te gebruiken voor punch: Uitstekend voor het toevoegen van diepte en drama. Experimenteer met verschillende hoeken. Iets * achter * Het onderwerp aan de zijkant kan een meer dramatisch, beeldhouweffect creëren. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen te verzachten voor een meer uitgebalanceerde look.
* vlinderverlichting (licht direct boven en iets voor het onderwerp):
* kenmerken: Creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus, benadrukt jukbeenderen, flatterend voor veel gezichtsvormen.
* profs: Elegant, voegt een gevoel van glamour toe, creëert een klassieke portretlook.
* nadelen: Kan moeilijk te bereiken zijn met natuurlijk licht, vereist een nauwkeurige positionering van de lichtbron.
* hoe te gebruiken voor punch: Focus op het licht zacht en gelijkmatig te houden. Een schoonheidsgerecht of kleine softbox is ideaal. Deze verlichtingsstijl is inherent vleiend, dus gebruik het om elegantie en schoonheid te benadrukken.
* lusverlichting (vergelijkbaar met vlinder, maar enigszins af aan één kant):
* kenmerken: Creëert een kleine lusschaduw aan een kant van de neus, zachter dan vlinderverlichting, flatterend voor de meeste gezichtsvormen.
* profs: Veelzijdig, gemakkelijk te bereiken met natuurlijk of kunstmatig licht, creëert een aangename balans tussen licht en schaduw.
* nadelen: Niet zo dramatisch als zijverlichting.
* hoe te gebruiken voor punch: Een subtiele manier om dimensie en diepte toe te voegen. Het is een goed uitgangspunt als u niet zeker weet waar u uw licht kunt plaatsen.
* randverlichting (achterverlichting):
* kenmerken: Creëert een halo van licht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond, voegt een dramatisch en etherisch effect toe.
* profs: Visueel opvallend creëert een gevoel van diepte en scheiding, goed voor silhouetten en dramatische portretten.
* nadelen: Kan moeilijk te correct zijn bloot te stellen, kan vullicht vereisen om het gezicht te verlichten.
* hoe te gebruiken voor punch: Benadruk de achtergrondverlichting met een donkere achtergrond voor een meer dramatisch effect. Gebruik vullicht op het gezicht om details toe te voegen en te voorkomen dat het volledig donker wordt.
* topverlichting (licht dat direct hierboven komt):
* kenmerken: Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin, kan onflatteus zijn.
* profs: Kan creatief worden gebruikt voor dramatische effecten of om bepaalde kenmerken te benadrukken.
* nadelen: Over het algemeen onflatteus voor portretten, kan het onderwerp er moe of ouder uitzien.
* Hoe te gebruiken voor punch (zorgvuldig!): Het beste vermeden voor algemene portretten. Misschien bruikbaar voor grimmige of edgy uiterlijk, maar let op hoe het de ogen van het onderwerp en het algehele uiterlijk beïnvloedt.
* lage hoekverlichting (licht van onderaf):
* kenmerken: Creëert schaduwen boven de ogen, neus en kin, geeft een griezelig of dramatisch effect.
* profs: Ongewoon en opvallend, kan worden gebruikt voor creatieve en experimentele portretten.
* nadelen: Over het algemeen onflatteuze, vervormt gezichtskenmerken.
* Hoe te gebruiken voor punch (spaarzaam!): Gereserveerd voor specifieke, artistieke bedoelingen. Geen flatterende keuze voor typische portretten.
iii. Belangrijkste technieken voor toegevoegde punch
* Contrast: Licht en schaduw zijn essentieel voor het creëren van drama en bepalende vorm. Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken om de hoeveelheid contrast in uw afbeeldingen te regelen. Side -verlichting creëert vaak het meest dramatische contrast.
* schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze voegen diepte, vorm en mysterie toe aan je portretten. Leer ze in uw voordeel te beheersen en vorm te geven.
* Specular Highlights: Kleine, heldere hoogtepunten kunnen leven en schittering aan de ogen toevoegen. Plaats uw lichtbron zodat deze vangst in de ogen van het onderwerp creëert.
* randlicht voor scheiding: Het gebruik van een velglamp om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden is een eenvoudige manier om diepte en visuele interesse toe te voegen.
* gels: Het toevoegen van gekleurde gels aan uw lichtbron kan een uniek en artistiek effect creëren. Experimenteer met verschillende kleuren om verschillende stemmingen en stijlen te bereiken.
* vlaggen en netten: Gebruik vlaggen (zwart materiaal) om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Gebruik netten (scrims) om de intensiteit van het licht te verminderen zonder de kleurtemperatuur te beïnvloeden.
* reflectoren: Reflectoren zijn je beste vriend voor het invullen van schaduwen en het toevoegen van een vleugje licht waar nodig. Zilverreflectoren bieden een heldere, spiegelende reflectie, terwijl witte reflectoren een zachter, meer diffuus licht bieden. Goudreflectoren voegen warmte toe aan de huidskleur.
* omgekeerde vierkante wet: Inzicht in dit principe is de sleutel. Het stelt dat de intensiteit van het licht afneemt naarmate het kwadraat van de afstand toeneemt. Het verplaatsen van uw lichtbron dichter bij uw onderwerp zal de lichtintensiteit aanzienlijk vergroten en vice versa.
* Feathering Light: Federeer verwijst naar het helpen van uw lichtbron enigszins * weg * van uw onderwerp. Hierdoor kan de rand van het licht (dat vaak zachter is) op het onderwerp vallen, wat resulteert in een zachtere en meer vleiende verlichting.
iv. Praktische tips voor het fotograferen
* Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera oppakt, neemt u de tijd om het natuurlijke licht in uw omgeving te observeren. Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken en technieken. De beste manier om te leren is door te doen.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel maar aanbevolen voor studio): Een lichtmeter kan u helpen de lichtintensiteit nauwkeurig te meten en ervoor te zorgen dat uw blootstellingen correct zijn.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij de nabewerking, zodat u de blootstelling, witbalans en contrast kunt aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om het licht en de schaduwen in uw afbeeldingen te verfijnen. Pas het contrast, de helderheid en de duidelijkheid aan om nog meer stoot toe te voegen aan uw portretten. Ontwijk en verbrand om de hoogtepunten en schaduwen verder te verbeteren.
* Beschouw de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende verlichtingshoeken zijn meer flatterend voor verschillende gezichtsvormen. Ronde gezichten profiteren van zijverlichting om de definitie toe te voegen, terwijl lange gezichten kunnen worden verzacht met voorverlichting.
* Beschouw de persoonlijkheid en het verhaal van het onderwerp: De verlichtingsstijl moet de persoonlijkheid van het onderwerp aanvullen en het verhaal dat je probeert te vertellen. Een dramatische verlichtingsstijl kan geschikt zijn voor een sterk en zelfverzekerd onderwerp, terwijl een zachtere verlichtingsstijl misschien beter is voor een gevoeliger en kwetsbaarder onderwerp.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u de lichthoek gebruiken om een aanzienlijke hoeveelheid punch en impact toe te voegen aan de fotografie van uw mensen, waardoor meer boeiende en memorabele portretten worden gecreëerd. Succes!