i. Inzicht in de basisprincipes:
* Doel van poseren: Poseren gaat niet over stijfheid; Het gaat erom uw onderwerp te begeleiden om een flatterend en expressief beeld te creëren. Het zou moeten:
* Vlaag hun kenmerken: Minimaliseer fouten, accentueren de sterke punten.
* Breng emotie over: Toon vertrouwen, kwetsbaarheid, speelsheid, etc.
* Vertel een verhaal: Hint naar hun persoonlijkheid, bezetting of interesses.
* Key lichaamsdelen om te overwegen:
* hoofd: Kantel, hoek, blik van blik.
* schouders: Positie ten opzichte van de camera (vierkant, hoekig, ontspannen).
* armen en handen: Plaatsing, positie en wat ze doen.
* torso: Hoek tegen de camera, houding (recht, gebogen).
* benen en voeten: Gewichtsverdeling, houding (recht, gekruist, gebogen).
* De kracht van de hoek: Schieten vanuit verschillende hoeken kan de perceptie van uw onderwerp drastisch veranderen:
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner, zwakker of kwetsbaarder laten lijken.
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid. Over het algemeen de meest natuurlijke.
* Lage hoek: Kan het onderwerp groter, krachtiger of imposant maken.
* communicatie is sleutel: Richt uw onderwerp duidelijk en vriendelijk. Leg uit waarom je hen vraagt om op een bepaalde manier te bewegen. Positieve versterking is van onschatbare waarde.
ii. Specifieke poseertechnieken:
* de S-curve (vooral voor vrouwen):
* Moedig een lichte bocht in de rug aan.
* Verschakel gewicht naar één been.
* Hoek de heupen enigszins weg van de camera.
* Dit creëert een meer dynamisch en vrouwelijk silhouet.
* het lichaam besturen:
* Vermijd dat u uw onderwerp rechtstreeks naar de camera staat. Een hoek van 45 graden is meestal meer vleiend.
* Dit creëert diepte en dimensie en helpt het onderwerp af te schaffen.
* Pas de hoek aan op basis van de beste functies en lichaamstype van het onderwerp.
* schouderpositie:
* Vermijd perfect vierkante schouders, omdat dit stijf kan lijken.
* Vraag het onderwerp om een schouder iets te laten vallen voor een meer ontspannen look.
* Experimenteer met het laten brengen van een schouder naar voren.
* Arm- en handplaatsing:
* Vermijd platte armen die tegen het lichaam worden gedrukt: Hierdoor ziet de armen er groter uit.
* Creëer ruimte: Laat het onderwerp hun handen op hun heupen leggen, hun armen kruisen (losjes) of plaats hun handen in hun zakken.
* Buig de ellebogen: Gebogen ellebogen creëren visuele interesse en helpen om stijfheid te voorkomen.
* Houd rekening met handen: Ontspannen handen zijn essentieel. Laat ze iets vasthouden (een prop), hun gezicht (natuurlijk) aanraken of communiceren met de omgeving.
* Vermijd gebalde vuisten of gespannen handen.
* Kijk uit voor "Lobster Claw" handen: Vingers licht gebogen, niet volledig uitgestrekt of gebald.
* Hoofd Tilt:
* Een lichte kop kantel kan veel persoonlijkheid en emotie toevoegen.
* Het hoofd kantelen naar het licht kan de ogen opvrolijken.
* De kop van de camera kantelen, kan een meer mysterieuze uitstraling creëren.
* Vermijd extreme kop kantelen die er onnatuurlijk uitzien.
* Kinpositie:
* Let op dubbele kin. Laat het onderwerp enigszins hun nek uitstrekken en breng hun kin een beetje naar voren en naar beneden ("Turtle Neck"). Overdrijf het niet.
* Dit helpt om de kaaklijn te definiëren.
* zittende poses:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtop zitten.
* Leun een beetje naar voren: Dit helpt om traag te voorkomen en kan een meer boeiende pose creëren.
* Gebruik rekwisieten: Laat ze op een stoel, een bank of zelfs de grond zitten.
* Speel met beenposities: Gekruiste benen, één been uitgestrekt, of beide voeten op de grond.
* Handen: Overweeg armleuningen, een boek vasthouden, op hun schoot rusten of hun gezicht aanraken.
* staande poses:
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven naar één been is dynamischer dan perfect recht staan.
* Gebruik de omgeving: Laat ze tegen een muur leunen, houd een boom vast of plaats een voet op een hoger oppervlak.
* Beschouw hun lichaamstype: Langere individuen kunnen tegen iets leunen of een beetje slungelig zijn; Kortere individuen kunnen profiteren van een meer rechtopstaande pose.
iii. Positie voor verschillende lichaamstypes en geslachten:
* vrouwen:
* Profiteren vaak van de "S-curve" pose.
* Benadruk curven en vrouwelijkheid.
* Zachter verlichting kan flatterender zijn.
* mannen:
* Sterkere, meer hoekige poses werken vaak goed.
* Nadruk op de kaaklijn en schouders.
* Scherpere verlichting kan een meer mannelijke look creëren.
* Overgewicht individuen:
* het lichaam besturen is cruciaal.
* Losse kleding is vaak meer vleiend dan strakke kleding.
* Vermijd schieten vanuit een te laag hoekje.
* Focus op het gezicht en de expressie.
* poseren vanaf de zijkant met de verre schouder dichter bij de camera kan helpen om de figuur te verminderen.
* lange individuen:
* Kan er imposant uitzien als ze rechtop worden gesteld. Overweeg om ze tegen iets te laten leunen, te gaan zitten of hun knieën een beetje te buigen.
* Vermijd schieten vanuit een te lage hoek.
* Korte individuen:
* Hoog en rechtop staan helpt hen groter te lijken.
* Schieten vanuit een iets lagere hoek kan ook helpen.
* Vermijd poses waardoor ze kleiner lijken.
iv. Essentiële tips en herinneringen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt. Oefen eerst op jezelf.
* Observeer: Bestudeer portretten die u bewondert en analyseert de gebruikte poseren en hoeken.
* voorbereid zijn: Houd een paar poses in gedachten, maar wees flexibel en pas aan aan uw onderwerp.
* Ontspan het onderwerp: Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker en zelfverzekerder uitzien. Chat met hen, vertel grappen en laat ze zich comfortabel voelen.
* Let op details: Haar misplaatst, gerimpelde kleding of afleidende achtergronden kunnen een geweldige pose verpesten.
* Vermijd clichés: Hoewel sommige poses klassiek zijn, probeer je je eigen unieke wending toe te voegen.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. Soms zijn de meest onverwachte poses het meest boeiend.
* Gebruik verstandig rekwisieten: Rekwisieten kunnen context en interesse toevoegen aan uw portretten, maar laat ze niet afleiden.
* Beschouw de verlichting: Poseren en verlichting werken hand in hand. Houd rekening met hoe het licht op uw onderwerp valt en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* schiet in bursts: Maak verschillende foto's van elke pose. Dit verhoogt de kansen om het perfecte moment vast te leggen.
* Review en aanpassen: Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien terwijl u hun feedback gaat krijgen. Dit zal hen helpen zich comfortabeler en betrokken te voelen bij het proces.
v. Beyond the Physical:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste element van een groot portret is het vastleggen van de persoonlijkheid en de geest van het onderwerp. Praat met ze, leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een echte verbinding zal zich vertalen in een meer authentiek en boeiend portret.
Door deze technieken te begrijpen en toe te passen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en memorabele portretten die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!