De afgelopen dagen heb ik nagedacht over wat me door de jaren heen heeft geholpen een betere fotograaf te worden. Het is een constante reis, en ontwikkelen als artiest is een nooit eindigende bezigheid die verder gaat dan het bezitten van een camera. Naast zoveel mogelijk oefenen met je camera, zijn hier 10 tips om te delen die je zou kunnen overwegen terwijl je je eigen pad in fotografie blijft volgen, om je te helpen groeien als artiest.
1. Wacht om je foto's te bekijken
Ik ontdekte dit advies in de loop van de tijd, hoewel een aantal andere fotografen hetzelfde hebben gesuggereerd. Wacht om naar je foto's te kijken als dat mogelijk is. Ik weet dat je na een shoot misschien angstig bent om je foto's door te nemen en te bewerken, maar je angst en perceptie zullen vaak scheeftrekken in hoe je je foto's ziet, omdat dit op het hoogtepunt is van je emotionele gehechtheid aan je afbeeldingen. Ik heb gemerkt dat als je een paar dagen of beter nog een paar maanden wacht om echt door een reeks foto's te gaan, genoeg tijd is om een deel van die bijlage af te breken en eventuele vooroordelen te verminderen.
2. Verwijder alleen de duidelijk slechte foto's
Sommige fotografen beweren zelfs dat je geen van je foto's moet verwijderen, omdat er in de toekomst mogelijk softwareontwikkelingen bestaan om superwazige of onscherpe foto's te corrigeren. Het is jouw keuze, maar als je een afbeelding ziet die je gewoon niet leuk vindt, overweeg dan even te wachten voordat je deze verwijdert. Ik ben afbeeldingen tegengekomen die ik heb gemarkeerd met een X in mijn Lightroom, maar interessant genoeg heb ik gemerkt dat mijn perceptie van wat ik denk dat "goed" is, soms verandert. Fotografie is een leerervaring als je jezelf blootstelt aan ander werk en andere stijlen. Onderweg kunt u enkele van uw afbeeldingen herontdekken in het licht van nieuwe manieren waarop u leert kijken. Bovendien is het altijd goed om enkele van de slechte foto's bij de hand te houden om echt een idee te krijgen van de vooruitgang die je door de jaren heen hebt geboekt.
3. Maak een filmpje
Filmen kan duurder zijn, maar het is een geweldig hulpmiddel om een betere artiest en fotograaf te worden. Met slechts een vast aantal opnamen, ben je selectiever in de foto's die je maakt en de kosten van het ontwikkelen van film zullen je ervan weerhouden om een hit-of-miss-stijl te maken, wat je dwingt om meer na te denken. Bij het filmen ben je in een andere gemoedstoestand vanwege de beperkingen die je uitdagen om selectiever en verfijnder te worden voordat je op de ontspanknop drukt.
4. Bestudeer het werk van andere kunstenaars
Je hebt geen idee hoe goed je spullen zijn totdat je iets hebt om het mee te vergelijken. Je kunt veel schieten en trots zijn op je foto's, en naarmate je groeit, zou je je goed moeten voelen over deze vooruitgang. Studeren van geweldige artiesten en fotografen die je bewondert, is echt de beste manier om je nederig te houden; maar het voorkomt ook dat je in creatieve stagnatie terechtkomt. Ik vind dit een van mijn grootste inspiratiebronnen en het is een geweldige motivator voor als je je een beetje gaat vervelen met je afbeeldingen.
5. Volg een teken- of schilderles
Jaren geleden, voordat ik zelfs maar een camera ter hand had genomen, wilde ik leren schilderen. Ik hield van het mengen van kleuren en de gedachte om een scène te leren componeren en mijn eigen indrukken over een onderwerp over te brengen, interesseerde me. Dus schreef ik me in voor een klas aan een plaatselijke kunstacademie die als de fundamentele hoeksteen diende voor mijn ontwikkeling in fotografie. Mijn leraar zat elke klas intiem bij ons en leerde ons over leeslicht en compositie. Ze vertelde ons ronduit aan het begin van de les dat we nooit meer op dezelfde manier zouden zien, en ze had gelijk! Ze leerde ons over negatieve ruimte, compositie en alle basisconcepten die kunstenaars zouden moeten weten, dingen die fotografen ook zouden moeten weten. Mijn leraar had gelijk en ik heb voor het eerst leren zien. Als je de tijd hebt of nog niet naar de kunstacademie bent geweest, overweeg dan om je in te schrijven voor een teken- of schildercursus. Het zal je een heel eind op weg helpen naar je artistieke groei.
6. Luister niet naar je vrienden en familie
Ik kom dit advies vaak tegen en het is nuttig. Je vrienden en familie zijn je grootste supporters, maar hierdoor maken ze het moeilijk om een objectief, onbevooroordeeld perspectief op je werk te krijgen. Ze houden allemaal van je foto's en ze zullen zelfs al je foto's leuk vinden of leuk vinden op elke sociale-mediasite. Maar ik heb gemerkt dat zoveel lof contraproductief of zelfs misleidend kan worden als je te veel waarde hecht aan hun mening. In plaats daarvan kun je online deelnemen aan kritieke forums of contact opnemen met artiesten die je bewondert om ze je werk te laten beoordelen, zoals in mijn volgende punt.
7. Vraag om een portfoliobeoordeling van een professionele artiest die je bewondert
Hieraan zijn vaak kosten verbonden, maar het is een geweldige manier om professionele feedback op uw afbeeldingen te krijgen. U kunt zelfs hulp zoeken bij het rangschikken van de foto's in uw portfolio. Beter nog, neem deel aan een workshop met een fotograaf die je echt bewondert en ze zullen je zeker substantiële feedback geven.
8. Leg de essentie van een plek vast
De essentie van een plek op een foto vastleggen is de ziel en zonder deze verbinding is het moeilijk om het verhaal achter je afbeeldingen te verbinden. Het is gemakkelijk om op een zijspoor te raken of overweldigd te raken door het grijpen van fotomomenten tijdens een reis of wanneer u ergens naartoe reist. Maar voordat je je te veel laat meeslepen met fotograferen, laat je zintuigen een beetje rusten en probeer je de essentie van de plek te voelen en er verbinding mee te maken. Soms duurt het een paar dagen om te vertragen en de sfeer te vangen. Toen ik Sydney voor het eerst bezocht, maakte ik deze foto van de ijscowagen op de mooie dag omdat ik vond dat het zowel de schoonheid als het tempo van het leven in de stad perfect weergaf.
9. Word verliefd op fotografie
Fotograaf worden kan ronduit intimiderend zijn in een wereld vol talent. Als je een fulltime bedrijf hebt, is het gemakkelijk om uit het oog te verliezen waarom je in de eerste plaats verliefd werd op fotografie. Vergeet niet om jezelf te blijven onderdompelen in het werk van andere mensen, je te verdiepen in de geschiedenis van fotografie en te genieten van de kunst van fotografie om zijn eigen existentiële redenen.
10. Focus meer op boeken en minder op spullen
Het is onmogelijk om het vakmanschap van een mooie camera of een mooie lens niet te waarderen, maar fixeren op het hebben van de nieuwste en beste apparatuur zal je foto's niet beter maken als je een beperkt artistiek vocabulaire hebt. Investeer in plaats daarvan in enkele inspirerende fotoboeken van verschillende artiesten; kijk naar de volgorde en leer van hun stijlen. Ik denk dat dit nog belangrijker is als je autodidact bent. Leren hoe een goede foto eruitziet, kan niet worden bereikt door alleen te fotograferen. Er is een rijk aantal artistieke stijlen waar je mogelijk inspiratie uit kunt halen. Nog belangrijker is dat het opfrissen van kleurtheorie, compositie en belichtingstechnieken je foto's naar een heel nieuw niveau zal tillen. Je hoeft deze regels niet altijd te volgen, maar het is belangrijk om te weten dat ze bestaan, zodat je je camera en onderwerp kunt manipuleren met een meer doel voor ogen. Ik vind de onderstaande afbeelding leuk omdat deze een eenvoudige compositietechniek gebruikt om de voorgrond uit te lijnen met de achtergrond. Maar zonder eerst contact op te nemen en dit soort ideeën te leren kennen, weet u waarschijnlijk niet eens dat ze bestaan.
Uiteindelijk geeft Mark Twain uitstekend advies:"Je kunt niet op je ogen vertrouwen als je verbeelding niet scherp is." Ik zou ook graag horen over je tips om je artistieke kant als fotograaf aan te scherpen.