i. Voorbereiding is de sleutel
* Concept en planning:
* thema: Bepaal een thema of stemming voor je portret. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is het dromerig, futuristisch, abstract of iets heel anders?
* Lichte schilderelementen: Overweeg de vormen, patronen en kleuren die u met licht wilt maken. Schets vooraf enkele ideeën. Denk aan het opnemen van texturen, lijnen, wervelingen of zelfs herkenbare objecten.
* Pose en samenstelling: Plan de pose van uw onderwerp. Zullen ze statisch of dynamisch zijn? Hoe gaat het lichte schilderij omgaan met hun lichaam? Denk na over hoe het licht over hun gezicht en lichaam zal vallen.
* Locatie: Kies een donkere locatie, bij voorkeur binnenshuis, om interferentie van omgevingslicht te minimaliseren. Een garage, kelder of grote kamer werkt goed. Verzoek de locatie vooraf en identificeer potentiële obstakels.
* versnelling:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) is essentieel.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen. Een stevig statief is de investering waard.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* Lichten: Dit is waar het plezier begint! Hier zijn enkele opties:
* zaklamp/fakkel: Een verscheidenheid aan zaklampen met verschillende bundelbreedtes en kleuren. LED-zaklampen zijn energiezuinig en hebben vaak een verstelbare helderheid.
* LED -strips/buizen: Geweldig voor het maken van lijnen, bochten en gloeiende effecten.
* Vezeloptische kabels: Produceer ingewikkelde, delicate lichtlijnen.
* staalwol en garde (voorzichtigheid!): Voor vurige vonken en dramatische effecten (gebruik met extreme voorzichtigheid en in een veilige, brandwerende omgeving).
* RGB LED -lichten: Lichten die van kleur kunnen veranderen, zijn ongelooflijk veelzijdig.
* Lichtstokken: Specifiek ontworpen voor licht schilderen.
* DIY -tools: Word creatief met huishoudelijke objecten! Gebruik gekleurde gels, stencils of diffusers om uw lichtbronnen te wijzigen.
* Donkere kleding voor de lichtschilder: Draag donkere kleding om te voorkomen dat je zichtbaar bent in het uiteindelijke beeld.
* zwarte achtergrond (optioneel): Kan helpen bij het creëren van een schone en dramatische achtergrond.
* Gaffer's Tape: Handig voor het beveiligen van lichten en markeerposities.
* assistent (optioneel): Het hebben van een assistent kan ongelooflijk behulpzaam zijn, vooral voor complex licht schilderen.
* Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus.
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een behoorlijke scherptediepte (meer van uw onderwerp in focus maken). Pas aan op basis van het gewenste effect en omgevingslicht. Kleinere openingen (hoger F-nummer) vereisen langere belichtingstijden.
* sluitertijd: Experiment! Begin met 5 seconden en ga langer als dat nodig is. De sluitertijd is hoe lang de sensor wordt blootgesteld aan licht en zal invloed hebben op hoe wazig of scherp uw lichte paden zullen zijn. Lichte schilderportretten vereisen vaak sluitertijd van 5-30 seconden of langer.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* focus: Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren en vervolgens overstappen naar handmatige focus om deze in te sluiten.
* Witbalans: Stel ingesteld op "wolfraam" of "gloeilamp" bij gebruik van warmere lichtbronnen, of pas na verwerking aan. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw lichten. U kunt ook schieten in RAW -formaat, waarmee u de witbalans later kunt aanpassen zonder kwaliteitsverlies.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
ii. Het lichte schilderproces
1. Duister de kamer: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is om te voorkomen dat omgevingslicht de blootstelling beïnvloedt.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in de gewenste positie. Ze moeten stil blijven tijdens de blootstelling. Leg het proces duidelijk uit, zodat ze weten wat ze kunnen verwachten. Het helpt als ze een centraal punt hebben om naar te kijken.
3. Stel uw camera en statief in: Plaats uw camera op het statief en zorg voor uw opname.
4. Focus: Focus op uw onderwerp en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten. U hebt mogelijk een zaklamp nodig om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren.
5. Maak een testschot: Neem met uw eerste camera -instellingen een testopname met de kamer volledig donker. Evalueer de afbeelding:
* te helder: Verminder de sluitertijd, diafragma of ISO.
* te donker: Verhoog de sluitertijd, diafragma of ISO.
6. Het lichte schilderij:
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease (of de zelf-timer van de camera) om de belichting te starten.
* Verf met licht: Verplaats uw lichtbron (s) om de gewenste effecten te creëren. Vergeet niet om te blijven bewegen en de lichtbron weg te houden van de cameralens om harde hoogtepunten rechtstreeks op de sensor te voorkomen.
* Consistentie: Verplaats het licht met een consistente snelheid voor zelfs verlichting.
* Afstand: Pas de afstand tussen de lichtbron en uw onderwerp aan om de helderheid te regelen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende lichthoeken om schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* gelaagdheid: Wees niet bang om meerdere keren over gebieden te gaan om het licht op te bouwen.
* Blokkeer de lens niet (meestal): Over het algemeen niet te lang rechtstreeks voor de lens staan, omdat dit een donker silhouet zal creëren. U kunt de lens echter * opzettelijk blokkeren voor specifieke effecten.
* communiceren: Als u een assistent hebt, gebruikt u verbale signalen om bewegingen te coördineren.
7. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen met licht, stopt de camera de belichting automatisch (op basis van je set sluitertijd).
8. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, samenstelling en lichte schildereffecten. Maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, lichte schildertechniek of de pose van het onderwerp indien nodig.
9. Herhaal: Blijf experimenteren en uw techniek verfijnen totdat u de gewenste resultaten bereikt.
iii. Technieken en tips
* traceren: Traceer de contouren van uw onderwerp met licht om hun vorm te benadrukken.
* Lichte orbs maken: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren. Gebruik een lang string of touw dat aan het licht is bevestigd voor eenvoudiger zwaaien.
* Lichtstrepen: Verplaats een lichtbron snel over het frame om lichtstrepen te creëren.
* schrijven met licht: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met een lichtbron. Oefening maakt perfect!
* stencils: Gebruik stencils om patronen en vormen met licht te maken.
* kleurgels: Bevestig gekleurde gels aan uw lichtbronnen om levendige tinten toe te voegen aan uw lichte schilderij.
* "Ghosting" -effecten: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een spookachtig effect te creëren.
* Props gebruiken: Neem rekwisieten op in uw scène om visuele interesse en context toe te voegen.
* achtergrondverlichting: Plaats een lichtbron achter uw onderwerp om een silhouet of velgverlichting te creëren.
* Vermijd overbelichting: Pas op dat u de afbeelding niet overbelegt door te veel licht of te lang van een belichtingstijd te gebruiken.
* Wees geduldig: Licht schilderen vergt oefening en experimenten. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Natuurverwerking:
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Contrast en toon: Pas het contrast en de tonen aan om de stemming en het drama van het beeld te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen of vlekken.
* klonen/genezing: Gebruik klonen- of genezingsgereedschap om eventuele onvolkomenheden in het lichte schilderij op te ruimen.
iv. Veiligheidsoverwegingen
* staalwol: Als u staalwol gebruikt, moet u uiterst voorzichtig zijn om branden te voorkomen. Gebruik het in een veilige, open ruimte weg van ontvlambare materialen. Draag beschermende kleding, handschoenen en oogbescherming. Laat een brandblusser of emmer water in de buurt. Controleer de lokale voorschriften omdat deze op sommige gebieden verboden kan zijn.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving en kijk uit voor obstakels in het donker.
* statief: Zorg ervoor dat uw statief stabiel is en niet omtekend.
* Elektrische veiligheid: Als u elektrische lichten gebruikt, zorg er dan voor dat ze correct zijn geaard en dat koorden uit de weg zijn om struikelgevaren te voorkomen.
v. Inspiratie
* online zoeken: Zoek naar lichte schilderportretten op websites zoals Flickr, 500px en Instagram voor inspiratie.
* Bestudeer de meesters: Onderzoek het werk van beroemde lichte schilders om te leren van hun technieken en benaderingen.
Key Takeaways:
* Licht schilderen gaat over experimenten en creativiteit. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Zorgvuldige planning en voorbereiding zijn essentieel voor succesvolle portretten voor lichte schilderkunst.
* Oefening maakt perfect! Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van unieke en verbluffende lichte schilderbeelden.
Door deze stappen te volgen en je verbeelding te gebruiken, kun je echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren die je artistieke visie presenteren. Veel succes en veel plezier!