Als je foto's niet worden zoals je verwacht, is nieuwe uitrusting niet per se de oplossing. In feite is de kans groot dat u een van deze zeven veelgemaakte fouten maakt. Wees echter niet ontmoedigd; net zoals een muzikant tijd nodig heeft om zijn vaardigheden te verfijnen, heeft een fotograaf dat ook. Als je eenmaal weet waar het probleem ligt, is het gemakkelijk om aanpassingen te maken en de volgende keer betere resultaten te behalen.
1) Fotograferen op het verkeerde moment van de dag
Het harde middagzonlicht kan grote schade aanrichten aan een landschapsfoto. Met heldere highlights en donkere schaduwen zorgt het contrast voor bijzonder moeilijke belichtingen. Voor echt dramatische landschappelijke mogelijkheden, wijdt u de uren rond zonsopgang en zonsondergang aan fotografie. Je zult versteld staan hoe weinig mensen er zijn om je compositie rommelig te maken. Met het zachte licht en de kleurrijke lucht krijgen je foto's een nieuw niveau van natuurlijke schoonheid.
2) Uw afbeeldingen hebben geen duidelijk onderwerp
Als je iets groots meemaakt, is het verleidelijk om te proberen het allemaal in één frame op te nemen. Het uitgestrekte landschap is onmiskenbaar mooi, maar het ontbreekt aan een belangrijk punt. Vraag uzelf af voordat u op de ontspanknop drukt:"Wat is mijn onderwerp?" Als je een antwoord kunt geven, kun je leren kijken als een camera. Het menselijk oog interpreteert een scène anders, sterk beïnvloed door ons perifere zicht en het vermogen om van links naar rechts te scannen. De camera ziet echter op een veel eenvoudigere manier en kan slechts een klein deel op de sensor opnemen. Door te bepalen wat het onderwerp is, kun je de nodige stappen ondernemen om een effectieve foto te maken.
3) Geen voorgrond
De zachte tinten van de dageraad zijn het waard om voor uit bed te komen, maar kleur alleen zal de kijker niet boeien. Zoek een sterk voorgrondelement om een dramatische impact te hebben op uw landschaps- en reisfoto's. Dit kan een bloemenveld zijn, een rotsblok, een boom of zelfs een door de mens gemaakt object. Het idee is om visuele interesse toe te voegen door het hele frame. Terwijl je verschillende opties verkent, probeer je verschillende perspectieven, waaronder grondniveau. Door deze locatie van tevoren uit te werken, ben je klaar om het vluchtige licht vast te leggen.
4) Luie compositie
Bij bijna elk schilderachtig uitzicht of fotografisch oriëntatiepunt zie je een definitieve vuile plek waar ooit gras groeide. Deze versleten plek is de eindbestemming voor tientallen toeristen die jaar na jaar dezelfde foto maken. In plaats van de menigte te volgen, maak je een snelle lus door het gebied en zoek je naar unieke perspectieven. Om uw visie effectiever te communiceren, controleert u alle vier de hoeken van uw zoeker en zoomt u in of beweegt u fysiek om een sterker beeld te krijgen. Heb je het hek in de benedenhoek nodig, of de boom die vanuit het niets in het frame lijkt te komen? Dit soort aandacht voor detail zal de compositie in de camera helpen versterken, waardoor u thuis tijd bespaart bij het proberen om ongewenste objecten te klonen.
5) Het is al eerder gedaan
Automatische modi zijn ontworpen om onder verschillende omstandigheden gemiddelde resultaten te leveren. Hoewel dit soms effectief kan zijn, is het fundamenteel het tegenovergestelde van wat je probeert te bereiken met je kunst. Wil je echt dat je afbeeldingen gewoon gemiddeld zijn? Om verder te gaan dan de veilige opname, zullen creatieve fotografen de grenzen verleggen om hun eigen visie te verkennen. In plaats van te proberen na te bootsen wat al is gedaan, kun je er je eigen draai aan geven. Dit is misschien niet altijd in lijn met de huidige trends, maar wie zal zeggen dat je pogingen niet voor opschudding zullen zorgen.
6) Er is te veel contrast
Een van de meest voorkomende problemen bij landschapsfoto's is het enorme contrastverschil tussen de voorgrond en de lucht. De oplossing is niet een nieuwe camera of ingewikkelde software. Eigenlijk is een eenvoudig hulpmiddel dat bekend staat als het gegradueerde filter met neutrale dichtheid alles wat u nodig hebt. Deze komen gewoonlijk in sterke punten van twee (0,6), drie (0,9) en vier (1,2) stops. Hoewel HDR een andere effectieve methode is, kunt u met deze filters uw zicht in de camera bereiken op het moment van belichting.
Begin met handmatig spotmeting op de voorgrond. Het doel is om zo te belichten dat de voorgrond niet zwart is, waardoor er wat detail in de schaduwpartijen overblijft. Dit kan zijn op "-1" op uw meter, of "0", of zelfs "+1". Als u niet zeker weet welke voorgrond er het beste uitziet, kunt u natuurlijk een bracket gebruiken. Maak een snelle testopname en merk op hoe de voorgrond er goed belicht uitziet, maar de lucht is overbelicht. De volgende stap is waar de magie gebeurt.
Haal je gegradueerde neutrale dichtheidsfilter tevoorschijn en plaats het donkere gedeelte over het bovenste deel van de lens. Hierdoor wordt de heldere lucht donkerder en blijft je voorgrond goed belicht. U kunt het effect verfijnen door de plaatsing van het filter naar boven of naar beneden in de houder aan te passen.
7) Angst voor hoge ISO's
Het zal je misschien verbazen dat een hoge ISO nuttig kan zijn voor landschapsfotografie. Dit is met name het geval wanneer u opnamen maakt zonder statief of wanneer u een persoon in het frame opneemt. In deze gevallen mag de sluitertijd niet langzamer zijn dan ongeveer 1/125 om cameratrilling en/of beweging van het onderwerp te voorkomen. Om een grote scherptediepte te bereiken en alles van dichtbij tot veraf scherp te houden, zou je gewenste diafragma f/11 of f/16 zijn. Met deze twee beslissingen genomen, kunt u uw foto alleen maken om te ontdekken dat deze te donker is. Dit is waar de ISO in het spel komt. Verdubbel gewoon het ISO-nummer en kijk hoe de foto helderder wordt.
Veel fotografen zijn overdreven gevoelig voor hoge ISO-ruis en gebruiken niets boven de 800. In plaats daarvan vertragen ze de sluitertijd, vertrouwen ze op beeldstabilisatoren of openen ze het diafragma groter. De resultaten zien er op het kleine LCD-scherm misschien acceptabel uit, maar lijken zacht als ze groter worden bekeken of afgedrukt. Zoals de meeste aspecten van fotografie, moet er altijd een afweging worden gemaakt. Liever een wazige, maar ruisvrije foto, of een scherp beeld met een beetje ruis? Aangezien de meeste beeldbewerkingsprogramma's nu geweldige opties voor ruisonderdrukking bieden, is de ISO-ruis niet zo schadelijk als het ooit was.
