i. Voordat u zelfs uw camera oppakt:plannen en overwegingen
* de garderobe van het onderwerp: Dit is enorm!
* Aanvullende kleuren: Denk aan het kleurenwiel. Het koppelen van kleuren die tegenover elkaar staan (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars) creëert visueel contrast en laat elke kleur er levendiger uitzien. Als de achtergrond groen is, kleedt u uw onderwerp in iets met rood of sinaasappels.
* Vermijd gedempte tonen (in het algemeen): Hoewel gedempte tonen in bepaalde situaties mooi kunnen zijn, als je doel is *pop *, hebben ze de neiging om naar de achtergrond te vervagen. Vetgedrukte, verzadigde kleuren zijn je vriend.
* Kleurblokkering: Het gebruik van solide kleurblokken in de kleding van uw onderwerp kan zeer effectief zijn.
* Patronen met doel: Als u patronen gebruikt, zorg er dan voor dat ze niet te druk zijn en dat de kleuren binnen het patroon nog steeds werken om het algehele beeld te verbeteren.
* Locatie, locatie, locatie!
* Achtergrond is belangrijk: Een saaie of afleidende achtergrond zal de impact van de kleuren in uw onderwerp verminderen. Zoek naar:
* Contrast: Een lichtgekleurd onderwerp tegen een donkere achtergrond (of vice versa). Een solide kleurenachtergrond (zoals een muur, hek of natuurlijk element) kan zeer effectief zijn.
* Aanvullende kleuren: Zoals hierboven vermeld, zal als uw onderwerp blauw draagt, een veld met oranje bloemen (of een zonsondergang) laten knallen.
* eenvoud: Soms is minder meer. Een wazige, buitenaardse achtergrond van slechts één of twee kleuren kan erg opvallend zijn.
* Beschouw het tijdstip van de dag: Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) is fantastisch voor warme, verzadigde kleuren. Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting, wat geweldig kan zijn om subtiele kleuren naar voren te brengen.
* make -up:
* Beschouw heldere lippen: Een vleugje rode, roze of bessenkleurige lippenstift kan onmiddellijk een portret opfleuren.
* Oogschaduw: Gebruik kleuren die de natuurlijke oogkleur van uw onderwerpen naar voren brengen.
* Subtiele blush: Een vleugje blos kan warmte en leven aan de huid toevoegen.
ii. In-camera-technieken
* opnamemodus:
* RAW -indeling: Cruciaal voor flexibiliteit bij het werken. RAW -bestanden maken meer informatie vast dan JPEG's, zodat u de witbalans, belichting en kleur kunt aanpassen zonder details te verliezen. * Sterk aanbevolen* Zelfs als u "zware" bewerking probeert te voorkomen.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de scherptediepte regelen. Een ondiepe scherptediepte (breed diafragma, bijvoorbeeld f/2.8) zal de achtergrond vervagen, uw onderwerp isoleren en hun kleuren opvallen.
* Handmatige modus (M): Geeft u de meeste controle over blootstelling. Het kan ontmoedigend zijn, maar met het gebruik ervan kunt u de perfecte instellingen voor elke verlichtingssituatie innemen.
* Witbalans: Cruciaal voor nauwkeurige kleuren.
* Auto witbalans (AWB): Kan onbetrouwbaar zijn.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer verschillende presets (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Om te zien welke er het beste uitziet.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige. Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om een aangepaste witbalans in uw camera in te stellen. (Onderzoek hoe dit te doen voor uw specifieke cameramodel.)
* belichting:
* correct blootleggen: Overmatige blootstelling wast kleuren uit, en onderbelicht maakt ze er modderig uit. Let op het histogram van uw camera.
* lichte overbelichting (soms): In sommige gevallen kan een * lichte * overbelichting (vooral in fel zonlicht) helpen om kleuren te verzadigen. Pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.
* Lenskeuze:
* prime lenzen: Hebben vaak bredere openingen (f/1.8, f/1.4), die een ondiepe scherptediepte mogelijk maken en de kleuruitgifte kunnen verbeteren.
* Kwaliteitslenzen: Investeer in lenzen van goede kwaliteit, omdat ze over het algemeen een betere scherpte en kleurnauwkeurigheid hebben.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Tree -takken, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
iii. Eenvoudige technieken voor nabewerking (geen photoshop vereist!)
* Basisbewerkingssoftware: Veel camera's worden geleverd met basisbewerkingssoftware. Gratis opties zijn onder meer:
* gimp (bureaublad): Een krachtige open-source beeldeditor.
* DarkTable (bureaublad): Nog een open-source fotobewerkingssoftware.
* snapseed (mobiel): Een robuuste en gratis mobiele app.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis versie): Een geweldige keuze voor mobiele bewerking.
* Google -foto's (mobiel/desktop): Eenvoudige bewerkingstools ingebouwd.
* Essentiële aanpassingen:
* belichting: Pas de afbeelding aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Verhoogt het verschil tussen de lichtste en donkerste gebieden, waardoor kleuren levendiger worden. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het kan leiden tot knippen (verlies van detail in hoogtepunten en schaduwen).
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het contrast te verbeteren.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding. Spaarzaam gebruiken; Te veel verzadiging ziet er onnatuurlijk uit.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van * gedempte * kleuren meer dan reeds verzadigde kleuren. Vaak een betere keuze dan verzadiging.
* kleurtemperatuur (witbalans): Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te krijgen. Verplaats de schuifregelaar naar blauw om het beeld te koelen of naar geel om het op te warmen.
* duidelijkheid (of textuur): Verhoogt het lokale contrast, waardoor details scherper worden. Kan een beetje "pop" aan de afbeelding toevoegen, maar gebruiken het oordeelkundig.
* curven: Een meer geavanceerd hulpmiddel voor het aanpassen van contrast- en kleurtonen. (Tutorials zijn op grote schaal online beschikbaar).
* Selectieve aanpassingen (als uw software het toelaat):
* Borstelgereedschap (of lokale aanpassingen): Hiermee kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de kleding van het onderwerp of de achtergrond vergroten zonder de rest van de afbeelding te beïnvloeden.
* radiaal filter (of afgestudeerd filter): Creëer een vigneteffect om de aandacht op uw onderwerp te vestigen. U kunt het ook gebruiken om specifieke delen van de afbeelding te verduisteren of op te helderen.
iv. Belangrijkste afhaalrestaurants en herinneringen
* Begin met goede verlichting: Goede verlichting is de basis voor goede kleuren. Besteed aandacht aan de richting, intensiteit en kwaliteit van licht.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren wat werkt is om te experimenteren met verschillende instellingen, technieken en kleuren.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Het doel is om de kleuren te verbeteren, om ze niet kunstmatig of cartoonachtig te laten lijken.
* minder is meer: Soms zijn de eenvoudigste technieken het meest effectief. Een goed gecomponeerd beeld met een goede verlichting en nauwkeurige witbalans kan impactvoller zijn dan een overdreven verwerkt beeld.
* Ken uw uitrusting: Begrijp de beperkingen en sterke punten van uw camera en lenzen.
* Focus op het verhaal: Laat het nastreven van "knallende kleuren" je niet afleiden van het vertellen van een boeiend verhaal met je portret. Het belangrijkste element is altijd het verband met uw onderwerp.
Door zich te concentreren op deze in-camera en eenvoudige na-verwerkingstechnieken, kunt u portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder te vertrouwen op gecompliceerde software zoals Photoshop. Succes!