1. Inzicht in Low Key Lighting
* Key Concept: Low-key is niet alleen "donker". Het gaat over Dominant donkere tonen met een klein gebied met helderdere hoogtepunten. Het grootste deel van het beeld moet in schaduw zijn.
* stemming: Creëert een dramatisch, mysterieus of serieus gevoel.
2. Planning en voorbereiding
* concept: Welk verhaal wil je vertellen? Denk na over de pose, expressie van het onderwerp en hoe het licht met hen zal omgaan. Low-key werkt goed voor introspectieve, artistieke of dramatische afbeeldingen.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies, een sterke kaaklijn of texturen die worden geaccentueerd door licht en schaduw.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is cruciaal voor ingewikkelde sleutel. Dit kan een donkere stof zijn, een muur die een donkere kleur heeft geschilderd, of zelfs gewoon een kamerhoek met minimaal licht. De achtergrond moet zich terugtrekken in de schaduw.
* garderobe: Donkere kleding is over het algemeen het beste. Vermijd felle kleuren of patronen die de aandacht van het gezicht en het licht zullen trekken. Overweeg texturen zoals fluweel of leer die licht goed absorberen.
* Locatie: Een kamer waar u het licht kunt regelen, is essentieel. In het ideale geval een kamer met slechts één raam of een studio -ruimte.
3. Apparatuur
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar u kunt een zoomlens gebruiken.
* Lichtbron:
* Studio Strobe (voorkeur): Geeft u de meeste controle over kracht en richting. Je hebt ook een trigger nodig om deze te synchroniseren met je camera.
* speedlight (flash): Een goed alternatief voor een stroboscoop. Kan worden gebruikt op of off-camera.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Minder krachtig dan een flits, maar stelt u in staat om het lichte effect in realtime te zien. Gebruik er een met verstelbare stroom.
* natuurlijk licht (venster): Kan werken, maar vereist zorgvuldige positionering en blokkeert mogelijk een deel van het venster.
* lichtmodifier (essentieel):
* snoot: Een kegelvormige bevestiging die het licht in een smalle balk richt. Geweldig voor het benadrukken van een specifiek gebied.
* Grid Spot: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een rooster dat nog strakkere controle en minder lichte lekkage creëert.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Meestal is een zwarte reflector of vlag om * te verwijderen * Licht is nuttiger.
* Lichtstand (bij gebruik van off-camera flits of stroboscoop):
* statief (optioneel): Nuttig voor stabiliteit, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
* zwart schuimbord of karton (optioneel maar sterk aanbevolen): Gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
4. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel!)
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherp.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een snellere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/125e, 1/200e) om omgevingslicht te elimineren en deze vervolgens indien nodig aan te passen. Als u een flits gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet de blootstelling aan flash. U wilt waarschijnlijk een sluitertijd gebruiken bij of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/250e).
* Witbalans: Stel het in op "Flash" als u Flash gebruikt of pas deze aan om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilamp, "daglicht" voor natuurlijk licht).
* Meetmodus: Gebruik "spotmeting" om het hoogtepuntgebied op het gezicht van uw onderwerp af te ruimen. Dit helpt u om de juiste belichting voor de hoogtepunten te krijgen, terwijl u de schaduwen in de duisternis laat vallen.
* schiet in raw: RAW-bestanden geven u veel meer flexibiliteit bij het werken.
5. Verlichtingsinstelling (het belangrijkste onderdeel!)
Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Eén licht - hard licht: Dit is de eenvoudigste opstelling.
1. Positie: Plaats uw lichtbron iets op de zijkant en iets achter het onderwerp (hoek van 45 graden).
2. Modifier: Gebruik een snoot- of rasterplek om een geconcentreerde lichtstraal te creëren. Dit zal sterke schaduwen creëren.
3. Federeer: Veder het licht door de lichtbron iets van het onderwerp te laten helpen. Dit zal de rand van het licht verzachten en harde lijnen voorkomen.
4. Experiment: Pas de positie en kracht van het licht aan totdat u het gewenste effect krijgt. Het doel is om een klein deel van het gezicht van het onderwerp te hebben gemarkeerd, waarbij de rest in schaduw valt.
* Eén licht - zacht licht:
1. Positie: Vergelijkbaar met de hard lichtopstelling, plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden.
2. Modifier: Gebruik een softbox of schietparaplu om een grotere, zachtere lichtbron te creëren. Dit zal zachtere schaduwen creëren, maar je moet nog steeds de lichte lekkage regelen.
3. Regellicht Morte: Gebruik zwarte schuimborden om licht te blokkeren van het raken van de achtergrond en het creëren van ongewenste hoogtepunten.
* Rembrandt -verlichting (gewijzigd voor low key):
1. Positie: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets hoger dan het onderwerp.
2. Doel: Maak een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is het klassieke Rembrandt -verlichtingspatroon. In Low Key wil je dat deze driehoek heel subtiel en niet te helder is.
3. Controle: Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
Key Lighting Tips:
* Begin zonder licht: Schakel alle omgevingslicht in de kamer uit. Dit dwingt je om alleen te vertrouwen op je gecontroleerde lichtbron.
* Kleine lichtbron =harder licht: Een kleine lichtbron (zoals een kale flits of een snoot) creëert hardere, meer gedefinieerde schaduwen.
* Grote lichtbron =zachter licht: Een grote lichtbron (zoals een softbox) creëert zachtere, minder gedefinieerde schaduwen.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter het licht is bij het onderwerp, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* lichtmeter: Als u er een hebt, gebruikt u deze om nauwkeurige blootstellingen te krijgen. Meter het gemarkeerde gebied van het gezicht af.
6. Schieten
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. In ingehouden, is de plaatsing van het hoogtepunt cruciaal.
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen. Gebruik indien nodig één punt autofocus.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses. Draai het onderwerp iets van het licht om meer schaduwen te creëren. Overweeg hun uitdrukking - peinzend, serieus of mysterieus werkt vaak goed.
* chimping (beoordelen): Controleer uw afbeeldingen regelmatig op het camerascherm. Besteed aandacht aan de blootstelling van de hoogtepunten en de diepte van de schaduwen. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
7. Post-processing (belangrijk!)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de helderheid van de hoogtepunten af te stemmen.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om te voorkomen dat ze knippen (details verliezen).
* schaduwen: Laat de schaduwen donker achter! Til ze alleen minimaal op indien nodig om details te onthullen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het contrast te maximaliseren.
* Lokale aanpassingen:
* Geleidelijk filter/radiaal filter: Gebruik deze tools om de achtergrond verder te verduisteren of om een specifiek deel van het gezicht enigszins op te fleuren.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (fleuren) benadrukt en verbrand (donkerder) schaduwen om de vorm en vorm van het gezicht te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u op een hogere ISO hebt geschoten, breng dan geluidsreductie aan om het beeld op te ruimen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken de tonen en texturen.
Key na-verwerkingstips:
* minder is meer: Overdrijf de nabewerking niet. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
* Let op het histogram: Houd het histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Een ingehouden beeld zal een histogram hebben dat sterk naar links is gewogen (donkere tonen).
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Setup: Donkere achtergrond, onderwerp in donkere kleding, één licht met een snoot geplaatst in een hoek van 45 graden.
2. Camera -instellingen: Handmatige modus, ISO 100, f/2.8, sluitertijd 1/200ste, spotmeting op de jukbeen.
3. verlichting: Pas de lichtpositie en kracht aan totdat een klein deel van het gezicht is gemarkeerd en de rest in schaduw is.
4. schiet: Maak verschillende foto's, experimenteren met verschillende poses en uitdrukkingen.
5. Natuurverwerking: Verhoog het contrast in Lightroom, verminder de hoogtepunten, laat schaduwen donker en ontwijk en verbrandt subtiel.
Oefening en experimenten zijn de sleutel! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, modificatoren en camera -instellingen te proberen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten. Succes!