Compositie en kadrering zijn twee essentiële elementen die het overwegen waard zijn bij het maken van een opname voor uw filmproject. De manier waarop je je onderwerp blokkeert, in combinatie met de achtergrond, helpt je kijkers zich te concentreren op de belangrijkste delen van het frame. Professionele filmmakers gebruiken een techniek die leidende lijnen wordt genoemd om de aandacht van het publiek naar specifieke gebieden in het beeld te leiden.
Het is een ongelooflijk nuttige techniek die elke filmmaker in zijn werk zou moeten toepassen. Ze kunnen helpen om interacties tussen personages te benadrukken en de ogen van kijkers naar belangrijke plotaanwijzingen op de achtergrond te leiden.
Laten we even de tijd nemen om te bespreken wat leidende lijnen zijn en hoe filmmakers ze gebruiken in de bioscoop.
Wat zijn leidende lijnen?
Het concept van leidende lijnen ligt binnen de basisprincipes van compositie. Leidende lijnen zijn de tastbare of ontastbare lijnen in het frame, gecreëerd door dingen als wegen, gebouwen, borden, pijlen of licht op de achtergrond die de ogen van de kijker in een bepaalde richting leiden.
In wezen is elke lijn die uw aandacht op een bepaald gebied in het frame richt, een leidende lijn. Hoewel veel lijnen recht kunnen zijn, hoeven ze dat niet altijd te zijn. Leidende lijnen kunnen bochtig en zelfs gebroken zijn. Zolang ze de blik van je publiek ergens in het beeld leiden, zijn het leidende lijnen.
Waarom leidende lijnen gebruiken?
Het gebruik van voorlooplijnen in uw film is een uitstekende manier om uw opnamen er filmischer uit te laten zien. Dit kan zonder extra kosten voor uw budget. Je hoeft alleen maar te weten hoe je de foto's moet kadreren en de leidende lijnen op de achtergrond moet vinden.
Veel filmmakers gebruiken graag diagonale en ronde lijnen. Dit komt omdat dit soort lijnen het vierkante formaat opbreken. Ook lopen bochtige en diagonale lijnen doorgaans over het hele frame, wat kijkers aanmoedigt om door het hele frame te scannen. Het kan je compositie een gevoel van flow geven en de ogen van je publiek over het frame leiden.
Dat wil echter niet zeggen dat verticale en horizontale lijnen geen plaats hebben in de bioscoop. Deze lijnen zijn geweldig om de aandacht te vestigen op een specifiek deel van het frame. In "The Shining" (1980) worden de ogen van kijkers bijvoorbeeld visueel geleid door de lijnen in de gang om zich te concentreren op het midden van het frame - precies waar Danny naar de griezelige tweelingzusjes staart.
Hoe maak je een compositie met behulp van leidende lijnen
Leidende lijnen zijn overal en maken deel uit van ons dagelijks leven. Waar je ook gaat, er zijn lijnen die je kunt gebruiken. Dit omvat gebouwen, verf op de grond, stenen en wegen of dingen die we in de natuur vinden, zoals gebarsten ijs, rivieren en boomtakken. De mogelijkheden zijn echt eindeloos. Je hoeft alleen maar de leidende lijnen in je omgeving te herkennen en je opname te componeren. Je moet ook rekening houden met de lijnen die je niet in je frame wilt opnemen. Verkeerd geplaatste lijnen kunnen uw publiek misleiden van waar u wilt dat ze kijken.
Bij het samenstellen van je opname moet je rekening houden met twee belangrijke concepten. Het eerste concept is diepte en het tweede is om de lijnen naar het gewenste gebied te wijzen.
Diepte
Een eenvoudige manier om na te denken over diepte in combinatie met de toonaangevende technieken, is de driepuntsperspectieftekening die je misschien hebt gebruikt in de kunstles als middelbare scholier. Het driepuntsperspectief gebruikt een tekentruc om verdwijnpunten te creëren om driedimensionale diepte te creëren op een tweedimensionaal medium zoals papier. Hetzelfde idee kan worden toegepast bij het gebruik van video en leidende lijnen, namelijk dat de lijnen die naar je onderwerp leiden in de verte verdwijnen. Dit zorgt voor een meer driedimensionale look in je opname.
De ogen van je kijkers zullen instinctief naar je personage bewegen door je onderwerp net aan de kant te plaatsen van waar je leidende leads naartoe gaan. Je kunt dan de aandacht van het publiek richten op het personage of de aanwijzing in het frame en effectief leidende lijnen gebruiken om diepte in de opname te creëren. De diepte van de leidende lijnen creëert een voorgrond, een achtergrond en een interessant punt voor het frame, wat een effectieve manier is om je publiek verder in het verhaal te trekken en tegelijkertijd je onderwerp scherp in beeld te brengen.
Wanneer je je onderwerp tegen een vlakke muur fotografeert, geeft het de opname geen dimensie en diepte. Dit is niet erg uitnodigend voor het publiek. Waar je staat en hoe je je camera richt, maakt het verschil in de wereld. Als u in een hoek van 45 graden opzij gaat, kunt u de techniek van de leidende lijnen effectiever maken. Je lenskeuze kan ook van invloed zijn op hoe filmisch de opname eruit zal zien.
Andere toepassingen
Een andere manier om uw opname met leidende lijnen te benadrukken, is door de camera te laten zakken, zodat deze naar het onderwerp kijkt. Dit heeft een dramatische invloed op het perspectief en de diepte van het frame. Een soortgelijk effect zal optreden als u de camera in vogelperspectief plaatst; alleen deze keer zal je onderwerp er machtelozer uitzien.
Een ander aspect waarmee u rekening moet houden bij het samenstellen van uw opname, is hoe de lijnen naar uw onderwerp leiden. De lijnen kunnen bijvoorbeeld uw onderwerp kruisen of naar de ooglijn van het personage leiden. U kunt via leidende lijnen communiceren waar de focus van uw onderwerp ligt. Terug naar het voorbeeld van "The Shining", we weten dat Danny naar de tweeling kijkt omdat alle lijnen naar hen wijzen.
Voorbeelden in de bioscoop
'De Duistere Ridder'
"The Dark Knight" (2008) gebruikt effectief de leidende lijnen in de architectuur van Gotham City om de aandacht van de kijkers op Batman te houden gedurende de hele film. In de scène waarin Batman bijvoorbeeld door Gotham racet op zijn Batpod (motor), houden de lijnen van de weg en de tunnel de focus op Batman. Zelfs tijdens alle chaos van de scène weten kijkers waar ze hun aandacht op moeten richten.
'2001:A Space Odyssey'
Een ander uitstekend voorbeeld van de techniek van de leidende lijnen is de klassieke film "2001:A Space Odyssey" (1968). De regisseur van de film, Stanley Kubrick, gebruikt leidende lijnen om de ogen van het publiek op het scherm te houden. In de iconische opname van Dr. Dave Bowman die door een van de cilinders van het ruimtevaartuig loopt, houden de lijnen in de scène, vergezeld van de dolly-opname, het publiek gefocust op Dr. Bowman.
Breng de weg
De wereld zit vol lijnen. Je hoeft alleen maar te weten hoe je ze kunt identificeren en ze kunt gebruiken om je compositie te verbeteren. De hele techniek van het leiden van lijnen is om de aandacht van je kijkers in een frame te richten. Het is mogelijk dat je je wilt concentreren op een specifiek deel van het frame, of je wilt dat je publiek zich op de hele scène concentreert. De regels die u wel en niet gebruikt, zullen visueel communiceren waar u wilt dat uw publiek hun aandacht vestigt. Ze zijn een krachtig hulpmiddel en u moet er altijd rekening mee houden bij het samenstellen van uw opname. Er zijn overal lijnen, dus waar je ook gaat, er zullen lijnen zijn die in een bepaalde richting wijzen; zorg ervoor dat ze verwijzen naar waar u ze wilt hebben.