Heb je ontdekt wat voor soort fotograaf je bent? Dit zal een groot verschil maken voor je fotografie, waardoor je sneller kunt verbeteren. Als je het nu niet weet, lees dan verder en ik zal je helpen erachter te komen.
Oké, dus het eerste dat je moet begrijpen, is dat holistische fotografie zowel een ambacht als een kunst is. De vroegste fotografen waren vaak bedreven in zowel schilderen als scheikunde; een onwaarschijnlijke combinatie vandaag.
We zullen zien dat je competentie in ambacht en kunst afzonderlijk ontwikkelt. Dit begrip geeft ons de vier soorten fotografen die we in dit artikel zullen behandelen.
Tijden zijn veranderd. Digitale camera's doen nu bijna alles voor u. Om een foto op de iPad te maken, druk je gewoon op je onderwerp en maak je de foto!
Voor een fotograaf die is opgegroeid met het ontwikkelen van films en het maken van prints, is dit geweldig. Het sepia-tonen van een foto om hem bruin te maken duurde eeuwen; nu is er een Instagram-filter die het doet, nou ja, direct.
Realiseer je dus dat het voor de meeste mensen niet nodig is om het vak fotografie te leren om te beginnen. Soms weten sommige zeer beroemde fotografen bijna niets van camera's of verlichting; ze hebben gewoon een goed ‘oog’ – en geweldige assistenten! Wat is dit artistieke ‘oog’? Simpel gezegd, het is het vermogen om een foto te 'zien' die anderen misschien missen. Cartier-Bresson had het; dat deed Avedon ook.
Een fotograaf met een goed oog kan met een telefoon betere foto's maken dan een ongetraind persoon met de beste camera ter wereld.
Er is een hint in de laatste alinea; Ik gebruikte het woord 'ongetraind'. Ja, het is mogelijk om dit ongrijpbare 'oog' voor jezelf te krijgen. Hoe? Welnu, de beste plaats om te beginnen is met de principes van esthetiek.
Natuurlijk vereist kunst ook een schuine benadering van leren, die psychologie, filosofie en verhoogd zelfbewustzijn omvat; maar dit valt buiten het bestek van dit artikel.
Tenzij ze zichzelf op verschillende gebieden hebben ontwikkeld, beginnen de meeste mensen bij het begin. Dit is ons eerste type fotograaf.
>De ongetrainde fotograaf
De ongetrainde fotograaf is iemand die foto's maakt. Dat is alles. Ze weten niet echt wat ze doen of waar ze naar op zoek zijn. Van de miljarden afbeeldingen van Facebook zijn de meeste gemaakt door ongetrainde mensen.
Hier is natuurlijk geen schande in. Fotografie hoeft geen deel uit te maken van iemands leven. Een camera kan gewoon een handig hulpmiddel zijn om de kleine attracties van het leven te redden en te communiceren. En volgens de wet van de gemiddelden, als ze op pad zijn en genoeg foto's maken, zullen misschien een of twee geweldig zijn.
Dus hoe gaan we verder van deze gemiddelde toestand? We ontwikkelen onze technische vaardigheid, die we later zullen behandelen, of we werken aan ons Artistieke ‘oog’.
Ontwerpers, schilders en modebewuste mensen hebben een voorsprong. Ik heb een vriend die geen interesse heeft in zonsondergangen of gezichten van mensen. Neem je fascinatie voor de wereld niet als vanzelfsprekend aan; veel mensen hebben het niet.
Een groot deel van het hebben van een goed ‘oog’ is kleurbewustzijn. Je kunt onderzoeken welke kleuren goed bij elkaar passen. Een combinatie van blauw en geel of rood en groen werkt bijvoorbeeld goed.
Het is ook erg belangrijk om je bewust te zijn van de wereld om je heen. De kunstenaar kijkt echt naar de wereld. Ze willen zien wat er is, niet wat ze denken dat er is. Oefen dit.
Zoals bij de meeste creatieve inspanningen, is het ervaren van wat eerder is gedaan een katalysator voor verbetering. Het loont daarom de moeite om kunstgalerijen te bezoeken en geweldige kunstwerken te bestuderen.
Misschien doe je al deze dingen al. Misschien heeft je jeugd een artistiek temperament aangemoedigd. Als je al een goed oog hebt, dan is dat de helft van de gewonnen strijd.
De kunstfotograaf
De kunstenaar weet eigenlijk niets van fotografie, camera's, lenzen of de juiste techniek; maar ze hebben wel een goed oog. Dit brengt ze behoorlijk ver, vooral nu met Instagram, Photoshop en de steeds betere 'auto'-modi op digitale camera's. Ze weten wat ze zoeken, maar niet hoe ze daar moeten komen.
Het kan de moeite waard zijn om hun voltooide werk te kopen als de kwaliteit goed is, maar het is onwaarschijnlijk dat ze voldoende consistentie hebben om te overwegen ze in gebruik te nemen. Ze focussen te veel op de wereld en zien de camera over het hoofd. Serendipiteit en slimme dSLR's kunnen je maar zo ver brengen.
De praktische fotograaf
Fotografie kan technisch ingewikkeld zijn, vooral als je de beste beeldkwaliteit wilt en kunstlicht en nabewerking wilt gebruiken. Het ontwikkelen van een hoge mate van vaardigheid kost tijd en moeite; dus er kan veel vraag zijn naar camera-operators.
Gespecialiseerde apparatuur kan ook onbetaalbaar zijn, waardoor het aanbod van betrouwbare beeldmakers verder wordt beperkt. Ze zijn een veilige gok, maar je kunt niet te veel soul of originaliteit verwachten.
Ga er niet vanuit dat er veel gebeurt achter de camera, omdat het onderwerp interessant is. Het is perfect mogelijk om ongeïnspireerde foto's te maken van mooie mensen of sublieme landschappen als de focus ligt op nichetechnieken en maximale scherpte.
De holistische fotograaf
Zoals met de meeste dingen, levert een balans de beste resultaten op. Ik heb het over de balans tussen het artistieke 'oog' en technische beheersing van fotografie. De holistische fotograaf weet wat ze willen creëren en ze begrijpen hoe ze de camera moeten besturen om dit te bereiken.
Hoewel ze zich zeer bewust zijn van de principes van esthetiek, hebben ze ook voldoende vertrouwen in zichzelf om de regels te overtreden wanneer dat nodig is. De camera wordt een verlengstuk van het geestesoog en de focus ligt op het bewaren van momenten of het uiten van ideeën en gevoelens.
Wat nu te doen?
Dus waar ben je op de reis? Als je dit leest, is de kans groot dat je al verder bent dan de meeste ongetrainde mensen. Maar concentreer je je op het ontwikkelen van je kunst, of je ambacht
Je kunt zien dat je je eigen vooruitgang een boost zult geven door beide in evenwicht te brengen. Waar moet je je op concentreren? Zijn meer bezoeken aan tentoonstellingen in orde? Of heb je baat bij een maand fotograferen in de handmatige modus, zodat je de belichting onder de knie hebt? Waarom kijk je niet met een vriend door je foto's en kom je erachter?
En de afhaalmaaltijd? Je krijgt de beste resultaten door zowel de kunst als het ambacht te leren. Holistische fotografie houdt in dat je leert zien en effectief communiceert wat je hebt gezien. Het is iets hebben om uit te drukken en begrijpen hoe te werken met de realiteit van fotografie om iets tastbaars te creëren. Bekwame artistieke creatie is het nastreven waard; je zult merken dat het zijn eigen beloning is.