i. Inzicht in de basisprincipes
* doel: Creëer visuele interesse, begeleid het oog van de kijker en flatteer de beste functies van uw onderwerp.
* Communicatie: Het belangrijkste hulpmiddel is communicatie. Praat met uw onderwerp, leg uit waar u naar streeft en geef ze positieve feedback.
* Observeer en aanpassen: Observeer constant de houding, expressie van uw onderwerp en hoe het licht ze raakt. Wees niet bang om kleine aanpassingen te maken.
* Begin met de basis: Begin met eenvoudige poses en bouw geleidelijk op tot complexere.
* comfort is de sleutel: Een ongemakkelijk onderwerp zal er stijf en onnatuurlijk uitzien. Zorg ervoor dat ze zich ontspannen en op hun gemak voelen.
ii. Key Body Angling -technieken
* hoekige houding:
* Vermijd vierkant op: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan het onderwerp breder en minder dynamisch lijken. Hoek het lichaam iets opzij.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve in de heup en taille, waardoor het lichaam slanker lijkt.
* schouderpositie: De schouder die het dichtst bij de camera ligt, moet iets lager zijn dan die verder weg. Dit helpt diepte en visuele interesse te creëren.
* De "S" -curve: Het creëren van een "S" -curve in het lichaam is universeel vleiend.
* zachte curven: Het hoeft niet dramatisch te zijn. Een lichte bocht in de taille, een kanteling van het hoofd en een ontspannen armpositie kunnen het effect creëren.
* vertrouwen: "S" Curve vormt projectvertrouwen en elegantie.
* Hoofdpositie:
* Kantel het hoofd: Een lichte kanteling van het hoofd is bijna altijd flatterender dan een rechte positie. Het voegt interesse toe aan het gezicht en kan de kaaklijn verzachten. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Chin Forward &Down (enigszins): Dit kan helpen bij het elimineren van dubbele kin en de kaaklijn definiëren. Laat het onderwerp zachtjes hun kin naar voren en naar beneden duwen. *Overdrijf het niet!*
* Kijk naar het licht: Het richten van de blik van het onderwerp naar de lichtbron kan hun ogen opvrolijken en vangst creëren.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd plat tegen het lichaam: Wapens die tegen de zijkanten worden gedrukt, kunnen het lichaam er breder uit laten zien.
* Lichte bocht: Buig de armen naar de ellebogen om ruimte te creëren tussen de arm en het lichaam.
* Handen: De positie van de handen is cruciaal.
* zakken: Handen in zakken kunnen er casual en ontspannen uitzien.
* Props: Het gebruik van rekwisieten (bloemen, boeken, enz.) Kan de handen iets te doen geven.
* zachte aanraking: Laat het onderwerp zachtjes hun gezicht, haar of kleding aanraken.
* Vermijd gebalde vuisten: Ontspannen handen zijn essentieel.
* LEGPOSITIE:
* gekruiste benen: Het oversteken van benen kunnen elegantie en afslankeffect toevoegen, vooral tijdens het zitten. Hoek het lichaam zodat het bovenbeen dichter bij de camera ligt.
* puntige teen: Door de teen van één voet te wijzen, kan het been verlengen.
* Gewichtsverdeling: Verschuiv gewicht voor een meer natuurlijke look.
* zittende poses:
* Leer naar voren: Een beetje naar voren leunen kan een aantrekkelijker en intiem portret creëren.
* hoekige torso: Hoek de torso naar de camera, zelfs als de benen in een andere richting worden geconfronteerd.
* Gebruik armen voor ondersteuning: Laat het onderwerp hun armen gebruiken om zichzelf te onderhouden, wat interessante lijnen en vormen kan creëren.
* Dynamische poses:
* Beweging: Het opnemen van beweging kan energie en interesse toevoegen. Laat het onderwerp lopen, draaien of lachen.
* Candids vastleggen: Wees niet bang om openhartige momenten tussen poses vast te leggen.
iii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Stijve houding: Dit is de grootste vijand van een goed portret. Moedig ontspanning aan.
* platte verlichting: Gebruik verlichting die schaduwen en hoogtepunten creëert om diepte en dimensie toe te voegen.
* Slechte achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* Lichaamstaal negeren: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Als ze er ongemakkelijk uitzien, pas dan de pose aan.
* Poses forceren: Dwing uw onderwerp niet in poses die niet natuurlijk aanvoelen. Passen aan hun lichaamstype en persoonlijkheid.
* Gebrek aan communicatie: Praten met uw onderwerp helpt hen te ontspannen en te begrijpen wat u probeert te bereiken.
iv. Overwegingen gebaseerd op lichaamstype
* petite:
* Vermijd overweldigende kleding.
* Kleding met hoge taille kan de benen verlengen.
* Enigszins schuine poses.
* plus-size:
* Hoekige poses.
* Donkere kleding kan een afslankeffect creëren.
* Vermijd nauwsluitende kledingstukken.
* Zelfverzekerde, natuurlijke poses.
* lang:
* Zittende poses.
* Vermijd poses waar het onderwerp boven de camera torenhoog is.
* Verbrak de hoogte met rekwisieten of achtergrondelementen.
v. Praktijk en leren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te poseren.
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert. Let op de poses, verlichting en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* workshops en tutorials: Overweeg om workshops bij te wonen of tutorials te bekijken om nieuwe technieken te leren.
vi. Belangrijke overwegingen behalve poseren
* camerahoek: Schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatterend zijn, omdat het het onderwerp slanker en groter kan laten lijken. Schieten vanuit een lagere hoek kan ze krachtiger laten lijken. Experimenteer met hoeken om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de algehele esthetiek waarvoor u gaat.
* Lenskeuze: Lenskeuze heeft ook grote invloed op het resultaat. Wijdhoeklenzen kunnen perspectief vervormen en worden over het algemeen niet gebruikt voor close-up portretten. Een middelgrote telelens (bijv. 85 mm, 105 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten.
* verlichting: Goede verlichting is essentieel voor het creëren van een flatterend portret. Zacht, diffuus licht is over het algemeen het meest flatterende. Vermijd hard, direct licht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie verbeteren en verbluffende beelden maken die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan communicatie en een comfortabele en plezierige ervaring voor uw onderwerp te creëren.