i. Planning en voorbereiding:voordat u de camera zelfs oppakt
* Vision &Concept:
* Wat is het verhaal dat je wilt vertellen? Is het een casual, openhartig schot of een meer formeel, gestileerd portret?
* Welke emotie wil je oproepen? Vreugde, contemplatie, kracht, kwetsbaarheid?
* onderzoek: Kijk naar portretten die je bewondert. Analyseer de verlichting, poseren, compositie en stemming. Gebruik Pinterest-, Instagram- of fotografiewebsites voor inspiratie.
* Moodbord: Creëer een moodboard met voorbeelden van verlichting, poseren en locaties die uw visie inspireren.
* Modelselectie:
* match het model met het concept. Overweeg hun persoonlijkheid, kenmerken en hoe ze bewegen.
* communiceer uw visie duidelijk met het model. Leg de stemming, stijl en eventuele specifieke poses uit die je in gedachten hebt.
* Bouw verstandhouding. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Een ontspannen model zal er altijd beter uitzien.
* Locatie Scouting:
* Beschouw de achtergrond. Is het schoon en eenvoudig, of voegt het toe aan het verhaal? Vermijd het afleiden van elementen.
* Denk aan het licht. Uit welke richting komt het licht? Hoe zal het de stemming beïnvloeden? Kun je het licht wijzigen of regelen?
* Zoek naar interessante texturen en kleuren. Deze kunnen diepte en visuele aantrekkingskracht aan de achtergrond toevoegen.
* versnellingsselectie:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste bediening. Er kunnen echter ook geweldige portretten worden genomen met smartphones, maar beperkingen kunnen van toepassing zijn.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige "Nifty Fifty" is uitstekend voor algemene portretten en flatterend perspectief.
* 85 mm: De voorkeur vanwege het vermogen om functies te comprimeren en prachtige achtergrond vervaging te creëren. Geweldig voor headshots en strakkere portretten.
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu, die meer van de omgeving tonen. Vereist meer zorgvuldig poseren.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit bij het inlijsten zonder fysiek te bewegen. De 70-200 mm wordt gewaardeerd voor portretten.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Een eenvoudige en effectieve manier om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* speedlight/flash: Hiermee kunt u het licht regelen en vulflits toevoegen voor helderdere, meer gelijkmatige belichting.
* softbox/paraplu: Verspreidt het licht van een flits of stroboscoop, waardoor zachtere, meer flatterende verlichting ontstaat.
* continue verlichting: LED -panelen of andere continue lichtbronnen kunnen worden gebruikt voor consistente verlichting.
* statief (optioneel): Handig voor het handhaven van consistente framing, vooral bij weinig licht.
* Garderobe &Styling:
* Coördineren met het model. De kleding moet hun kenmerken en het algemene concept aanvullen.
* Vermijd overdreven drukke patronen of logo's. Deze kunnen afleiden.
* Overweeg kleuren die de stemming verbeteren. Warme kleuren (rood, sinaasappels) kunnen een gevoel van warmte en energie creëren, terwijl koele kleuren (blues, greens) kalmte of melancholie kunnen oproepen.
* let op details. Zorg ervoor dat het haar netjes is, make-up is geschikt en accessoires zijn goed gekozen.
ii. Schieten:het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* diafragma: Controleer de diepte van het veld (het gebied dat in focus staat).
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor headshots en portretten waar u het onderwerp wilt benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S): Bevriest beweging, het verminderen van vervaging. Essentieel bij het fotograferen van handheld of wanneer het onderwerp beweegt. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om camera -shake te voorkomen. Een goede vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik een sluitertijd van minimaal 1/50s).
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1/60s): Kan worden gebruikt om bewegingsonscherpte te maken, maar vereist een statief om cameramake te voorkomen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Ideaal voor goed verlichte situaties.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Gebruikt in situaties met weinig licht, maar kan ruis (korreligheid) in het beeld introduceren. Probeer ISO zo laag mogelijk te houden.
* Meetmodus: Kies de juiste meetmodus om een nauwkeurige belichting te garanderen.
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting op basis van de algehele helderheid.
* Spotmeting: Meet het licht vanuit een klein gebied in het midden van het frame. Handig voor lastige verlichtingssituaties waar u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de afbeelding.
* Middengewogen meting: Meet het licht uit het midden van het frame, met minder nadruk op de randen.
* Focusmodus: Selecteer de juiste focusmodus voor uw onderwerp.
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Richt zich op een enkel punt in het frame. Het beste voor stationaire onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Richt zich continu op het onderwerp terwijl het beweegt. Het beste voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Auto witbalans (AWB): De camera past automatisch de witbalans aan.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een vooraf ingestelde witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) wordt over het algemeen aanbevolen voor portretten. U regelt het diafragma en de camera selecteert de sluitertijd voor de juiste belichting. Handmatige (M) -modus biedt de meeste controle maar vereist meer kennis.
* poseren:
* Begin met de basis. Goede houding is de sleutel.
* Hoek het lichaam. Een lichte hoek is meestal meer flatterend dan een rechte pose.
* Buig de ledematen. Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien.
* Let op de handen. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze ergens mee communiceren of op natuurlijke wijze rusten.
* Leid het model. Geef duidelijke en specifieke instructies.
* Varieer de poses. Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en composities.
* Moedig beweging. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm licht.
* Open schaduw: Zoek een gearceerd gebied dat open is voor de lucht. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen. Gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht te verlichten.
* kunstlicht:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, die de primaire verlichting biedt.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een reflector of een tweede lichtbron zijn.
* achtergrondverlichting/haarlicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* het licht wijzigen. Gebruik reflectoren, diffusers of vlaggen om het licht te vormen en te regelen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om verschillende perspectieven te creëren. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze kwetsbaar laten lijken.
* Strategisch gewas: Strakke gewassen kunnen gezichtskenmerken benadrukken, terwijl bredere gewassen meer van de omgeving kunnen tonen.
* Communicatie:
* continue feedback. Toon het model de afbeeldingen terwijl u fotografeert en vraagt om hun invoer.
* Moedig ze aan. Laat ze weten wanneer ze het goed doen.
* wees geduldig. Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
* software:
* Adobe Lightroom: Een krachtig hulpmiddel voor het organiseren, bewerken en exporteren van foto's.
* Adobe Photoshop: Biedt meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, zoals retoucheren en compositing.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkings- en bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voegt textuur en details toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam, omdat te veel duidelijkheid de afbeelding er hard uitziet.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie beïnvloedt de gedempte kleuren meer dan de verzadigde kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk beïnvloedt.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon toe aan de afbeelding, waardoor een gewenste stemming wordt gecreëerd.
* retoucheren:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken, stofvlekken en andere onvolkomenheden.
* Gladde huid: Verzacht de huid voor een meer vleiende look. Gebruik spaarzaam, omdat teveel huidafvlakking het onderwerp kunstmatig kan laten lijken.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de contouren te verbeteren en het licht vorm te geven.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe om ze te laten opvallen.
* Slijpen:
* Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Gebruik een slijpfilter of aanpassing, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie:
* Verminder ruis (korreligheid) in de afbeelding, vooral in schoten met een hoog iso. Gebruik een filter of aanpassing van het geluidsreductie, maar vermijd oververmindering van ruis, waardoor het beeld er zacht en wazig uitziet.
* bijsnijden:
* Geknip de afbeelding om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* Exporteren:
* Exporteer de afbeelding in het juiste formaat (bijvoorbeeld JPEG, TIFF) en resolutie voor het beoogde gebruik.
iv. Key Takeaways
* oefening is essentieel. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Leer van je fouten. Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* Experimenteren en ontwikkel uw eigen stijl. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te vinden wat het beste voor u werkt.
* het belangrijkste: Veel plezier! Portretfotografie zou een plezierige en lonende ervaring moeten zijn.
Door deze punten te overwegen, ben je goed op weg om prachtige portretopnames te krijgen! Veel succes en gelukkig schieten!