1. Onflatteus poseren (de "hert in koplampen" look)
* Fout: Stijve, ongemakkelijke poses die het lichaamstype of persoonlijkheid van het onderwerp niet flatteren. Onderwerpen voelen vaak ongemakkelijk aan en dat is te zien.
* Waarom het een probleem is: Laat het onderwerp er onnatuurlijk, zelfbewust uitzien en benadrukt mogelijk negatieve kenmerken.
* fix:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze comfortabel. Leg uit waar je voor gaat.
* Richting geven, geen robotopdrachten: In plaats van "Sta daar" te staan ", probeer" je gewicht een beetje naar je achtervoet te schakelen "of" je schouders een beetje meer naar het licht te zetten. "
* Let op handen en ledematen: Handen moeten ontspannen zijn, enigszins gebogen. Vermijd rechte, stijve armen of benen. Moedig natuurlijke beweging aan.
* Kin iets naar voren en naar beneden: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en vermindert dubbele kin. (Overdrijf het niet!)
* Experimenteer met hoeken: Schiet niet altijd recht op. Probeer ze in een lichte hoek voor de camera te poseren.
* Varieer de pose gedurende de shoot: Houd dingen interessant voor zowel u als uw onderwerp.
* onderzoek technieken: Leer basishoudingen voor verschillende lichaamstypes en geslachten.
2. Slechte verlichting (harde schaduwen, onderbelicht, overbelichting)
* Fout: Het gebruik van verlichting die harde schaduwen creëert, hoogtepunten uitblaast of resulteert in een algeheel slecht verlicht beeld.
* Waarom het een probleem is: Onflatteuze schaduwen kunnen rimpels en vlekken benadrukken. Overbelichte gebieden verliezen details. Onderbelichte gebieden zijn te donker en missen levendigheid.
* fix:
* Begrijp de lichtkwaliteit: Leer het verschil tussen hard en zacht licht.
* Gebruik natuurlijk licht: Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Open schaduw kan een andere goede optie zijn.
* Vermijd direct zonlicht: Vooral tijdens de middag. Het creëert harde schaduwen en veroorzaakt scheel.
* Gebruik reflectoren: Stuiter licht terug in het gezicht van het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of gouden reflectoren kunnen worden gebruikt.
* Leer kunstmatig licht te gebruiken: Als u Flash gebruikt, overweeg dan om een diffuser te gebruiken om het licht te verzachten. Softboxen, paraplu's en kale boltechnieken veranderen elk de kwaliteit van het licht en hebben verschillende use cases.
* meter het licht: Gebruik het meetsysteem van uw camera om de juiste belichting te garanderen. Overweeg om spotmeting te gebruiken om op het gezicht van het onderwerp te meter.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Achtergronden kiezen die te druk, rommelig of afleidend zijn en de focus van het onderwerp wegtrekken.
* Waarom het een probleem is: Het oog van de kijker wordt aangetrokken door de achtergrond in plaats van het onderwerp, waardoor de impact van het portret wordt verpest.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden met minimale afleidingen.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte: Een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) zal de achtergrond vervagen, waardoor een zacht, aangenaam bokeh-effect ontstaat.
* Overweeg kleur: Zorg ervoor dat de achtergrondkleur een aanvulling vormt op de kleding en huidtint van het onderwerp.
* Let op lijnen: Vermijd lijnen (bijv. Boomtakken, hoogspanningsleidingen) die uit het hoofd van het onderwerp lijken te komen.
* beweeg: Experimenteer met verschillende hoeken en posities om de beste achtergrond te vinden.
4. Onjuiste focus
* Fout: Het niet bereiken van een scherpe focus op de ogen van het onderwerp.
* Waarom het een probleem is: De ogen zijn het raam naar de ziel. Als ze niet scherp zijn, ziet het portret er wazig en onprofessioneel uit.
* fix:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel focuspunt en plaats het rechtstreeks op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back -knopfocus: Wijs de focus toe aan een knop aan de achterkant van de camera. Hierdoor kunt u de focus scheiden van de sluiterknop, waardoor het gemakkelijker wordt om de focus te behouden terwijl u de opname opnieuw componeert.
* Gebruik continue autofocus: Dit kan nuttig zijn voor het verplaatsen van onderwerpen, maar wees voorzichtig dat het niet in de focus springt.
* Controleer uw focus: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Handmatige focus (met focuspiek of zoomhulp): Soms is handmatige focus nauwkeuriger, vooral bij weinig licht of met uitdagende autofocussituaties. Gebruik de focuspiek of zoom in op het LCD om de juiste focus te garanderen.
5. Slechte compositie
* Fout: Het negeren van basiscompositieregels, wat resulteert in oninteressante of onevenwichtige afbeeldingen.
* Waarom het een probleem is: Slechte compositie kan het beeld amateuristisch en afleidend aanvoelen.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden zowel horizontaal als verticaal en plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bomen, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie en patronen: Beschouw deze elementen in samenstelling, indien passend.
6. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Een lens gebruiken die niet geschikt is voor portretten, wat leidt tot vervorming of onflatteuze perspectieven.
* Waarom het een probleem is: Wijdhoekige lenzen kunnen gezichtskenmerken vervormen, waardoor neuzen er groter uitzien. Telefoto -lenzen kunnen functies comprimeren.
* fix:
* Gebruik een portretlens: Een lens met een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm wordt over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. 85 mm is een zeer populaire keuze.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een Crop Sensor -camera gebruikt, moet u de brandpuntslengte dienovereenkomstig aanpassen.
* Experimenteer met verschillende lenzen: Kijk wat het beste werkt voor uw stijl en het onderwerp.
7. De witbalans negeren
* Fout: Het instellen van de verkeerde witbalans, resulterend in afbeeldingen met onnatuurlijke kleurafdelingen (bijv. Te warm, te koel, te groen).
* Waarom het een probleem is: Onnatuurlijke kleuren kunnen afleiden en niet flatterend voor huidtinten.
* fix:
* Stel het witbalans correct in: Gebruik de witbalansinstellingen van uw camera om aan de lichtomstandigheden te voldoen (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* Gebruik een grijze kaart: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuruitgifte.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
8. Over-bewerken
* Fout: Teveel bewerking toepassen, resulterend in afbeeldingen die er kunstmatig en oververwerkt uitzien.
* Waarom het een probleem is: Overbewerking kan het onderwerp er plastic of nep uitzien.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen.
* Focus op natuurlijke verbeteringen: Verbeter de natuurlijke schoonheid van het onderwerp, in plaats van te proberen hun uiterlijk volledig te veranderen.
* Vermijd overscherpe: Te veel slijpen kan ongewenste artefacten creëren.
* Stap weg en kom terug: Neem pauzes tijdens het bewerkingsproces om te voorkomen dat ze te gefocust worden op kleine details.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen.
9. Geen aandacht besteden aan details (garderobe, haar, make -up)
* Fout: Details negeren zoals kleding, haar en make -up, die kunnen afleiden van het algemene portret.
* Waarom het een probleem is: Afleidende kleding, rommelig haar of onflatteuze make -up kan een anders goed portret verpesten.
* fix:
* communiceer met het onderwerp: Bespreek vooraf garderobe -keuzes en make -up.
* Let op om te passen: Zorg ervoor dat kleding goed past en flatterend is voor het lichaamstype van het onderwerp.
* Vermijd drukke patronen of logo's: Deze kunnen afleiden.
* Controleer op zwerfharen: Gebruik een kam of borstel om flyaways te temmen.
* Make -up moet subtiel en natuurlijk zijn: Vermijd zware of onflatteuze make -up.
10. De on-camera flash rechtstreeks gebruiken
* Fout: Gebruik de ingebouwde flits rechtstreeks op het onderwerp, waardoor hard, niet flatterend licht ontstaat.
* Waarom het een probleem is: Directe flits creëert harde schaduwen, rode ogen en wast huidtinten uit.
* fix:
* Vermijd het gebruik van de on-camera flits indien mogelijk. Probeer in plaats daarvan natuurlijk licht te vinden of gebruik een off-camera flits.
* Als u het moet gebruiken, diffundeer het dan: Gebruik een diffuser (bijv. Een softbox, paraplu of zelfs een stuk papier) om het licht te verzachten.
* stuiter de flitser: Hoek de flits omhoog of naar de zijkant om het licht van een plafond of muur te stuiteren.
11. Niet verbinding maken met het onderwerp
* Fout: De portretsessie behandelen als een puur technische oefening, zonder op persoonlijk niveau met het onderwerp om te gaan.
* Waarom het een probleem is: Het onderwerp zal zich ongemakkelijk voelen en de foto's zien er stijf en onnatuurlijk uit.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze een beetje kennen voordat je begint met fotograferen.
* Laat ze zich comfortabel voelen: Wees vriendelijk, positief en bemoedigend.
* Geef ze complimenten: Vertel ze dat ze er geweldig uitzien!
* Betrek hen in gesprek: Vraag hen naar hun interesses en hobby's.
* Wees geduldig: Sta ze tijd om te ontspannen en comfortabel te worden voor de camera.
12. Schieten altijd onder dezelfde hoek
* Fout: Altijd schieten vanuit hetzelfde oogniveau, wat resulteert in voorspelbare en saaie portretten.
* Waarom het een probleem is: De afbeeldingen missen visuele interesse en dynamiek.
* fix:
* Verander uw perspectief: Probeer vanuit een lage hoek, een hoge hoek of zelfs vanaf de zijkant te schieten.
* Laag naar beneden: Schieten vanuit een lagere hoek kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* schiet van boven: Schieten vanuit een hogere hoek kan een meer intiem en kwetsbaar gevoel creëren.
13. Het niet gebruiken van het milieu
* Fout: Negeren van de omgeving en het niet gebruiken van de omgeving om het portret te verbeteren.
* Waarom het een probleem is: Het portret kan geïsoleerd aanvoelen en geen context voelen.
* fix:
* Zoek naar interessante achtergronden: Gebruik de omgeving om een gevoel van plaats te creëren.
* Neem elementen uit het milieu op: Gebruik bomen, gebouwen of andere objecten om het onderwerp in te kaderen.
* Vertel een verhaal: Gebruik de omgeving om een verhaal over het onderwerp te vertellen.
14. Het histogram niet controleren
* Fout: Het histogram niet gebruiken om de blootstelling van uw afbeeldingen te evalueren.
* Waarom het een probleem is: Je realiseert je misschien niet dat je je afbeeldingen onderbelicht of overbelicht bent totdat het te laat is.
* fix:
* Leer het histogram te lezen: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont.
* Pas uw belichting dienovereenkomstig aan: Als het histogram links scheef staat, bestemt u zich onder. Als het naar rechts is scheef, ben je overbelicht.
* Gebruik het histogram om te voorkomen dat knippen: Clipping treedt op wanneer u details verliest in de hoogtepunten of schaduwen.
15. Niet genoeg oefenen
* Fout: Niet genoeg tijd besteden aan het oefenen en experimenteren met verschillende technieken.
* Waarom het een probleem is: Je zult je vaardigheden nooit verbeteren als je niet regelmatig oefent.
* fix:
* schiet vaak: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe dingen en kijk wat voor u werkt.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters.
* Krijg feedback over uw werk: Vraag andere fotografen om uw afbeeldingen te bekritiseren.
* volg een klas of workshop: Investeer in uw opleiding.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en actief te werken om ze te corrigeren, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en memorabele portretten. Succes!