i. Planning en voorbereiding:de sleutel is om het goed te krijgen in de camera
* Kies levendige onderwerpen en garderobe:
* Kleurtheorie: Denk aan gratis kleuren! Een felrode jurk tegen een groene achtergrond (natuur) zal het rood natuurlijk opvallen. Blauw en oranje, geel en paars - dit zijn klassieke combinaties.
* garderobe: Moedig uw onderwerp aan om kleuren te dragen die ze flatteren en vullen de scène aan. Vermijd overdreven gedempte of weggewassen kleuren als uw doel levendige portretten is. Overweeg het algemene thema.
* make -up: Een vleugje goed toegepaste make-up kan een lange weg gaan. Subtiele pops van kleur op de lippen of ogen kunnen de algehele levendigheid verbeteren.
* Locatie, locatie, locatie:
* kleurrijke achtergronden: Zoek naar muren met interessante muurschilderingen, levendige tuinen of scènes die van nature kleur hebben. Een saaie grijze muur maakt het moeilijk om levendige resultaten te bereiken.
* Beschouw het licht:
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van zonsopgang en zonsondergang is universeel vleiend en verbetert natuurlijk de kleuren.
* Open schaduw: Zoek schaduw die nog steeds fel verlicht is. Dit vermijdt harde schaduwen en laat kleuren vaker lijken.
* bewolkte dagen: Kan verrassend goed zijn voor kleur! Het diffuse licht is zacht en zelfs, wat meer echte tonen onthult.
* Camera -instellingen:nagel de belichting en witbalans
* schiet in raw: Raw -bestanden bevatten * veel * meer informatie dan JPEG's. Dit geeft u meer flexibiliteit bij het bewerken zonder de beeldkwaliteit af te breken.
* belichting: Enigszins overbelichting (binnen de rede - vermijd blaast hoogtepunten) kan een helderder, meer levendig gevoel geven. Controleer uw histogram! U wilt dat de informatie in het midden staat, zonder knippen naar links of rechts.
* Witbalans: Dit is van cruciaal belang. Als uw witbalans is uitgeschakeld, zijn alle kleuren scheef.
* aangepaste witbalans: Gebruik idealiter een grijze kaart om een aangepaste witbalans in de camera in te stellen. Dit geeft u de meest nauwkeurige kleurenoplossing.
* voorinstellingen: Als u geen grijze kaart hebt, gebruikt u de juiste White Balance Preset (bijv. "Sunny", "Cloudy," "Fluorescent").
* Auto witbalans: Een fatsoenlijk startpunt, maar moet later vaak worden aangepast.
* diafragma: Beschouw uw diepte van veld. Een ondiepe scherptediepte (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) kan afleidende achtergronden vervagen en uw onderwerp opvallen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat kleuren kan doffen.
ii. Schiettechnieken om de kleur te maximaliseren
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp op het snijvlak van lijnen om het oog te trekken en meer dynamische composities te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Vul het frame: Wees niet bang om dichtbij te komen! Door het frame met uw onderwerp te vullen, kunt u meer details en kleur vastleggen.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen en de kleuren op te fleuren. Een eenvoudige witte reflector kan een enorm verschil maken.
* Polarisatiefilter (voor buitenopnamen): Dit filter vermindert verblinding en reflecties, met name op oppervlakken zoals water of gebladerte, wat leidt tot rijkere, diepere kleuren. Het is vooral handig voor landschappen die deel uitmaken van uw portret.
iii. Basisbewerking (Beyond Photoshop - Denk aan telefoon -apps en basiseditors)
* Kies een goede bewerking -app/-programma:
* mobiel: Snapseed (gratis, krachtig), Lightroom Mobile (abonnement), VSCO (abonnement met filters).
* Desktop (gratis): GIMP (meer geavanceerd, maar gratis), DarkTable (Raw Processing), Paint.net (Windows).
* Desktop (betaald, minder complex dan Photoshop): Affiniteitsfoto, Luminar AI.
* Workflow bewerken (subtiel is de sleutel!)
1. Witbalans: Betaal eerst de witbalans. Een lichte aanpassing kan een grote impact hebben op de kleuren. Gebruik de kleurtemperatuur en Tint -schuifregelaars.
2. Blootstelling en contrast:
* Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te vrolijken indien nodig, maar wees voorzichtig om geen hoogtepunten uit te blazen.
* Verhoog het contrast enigszins om de kleuren te laten knallen, maar overdrijf het niet, omdat dit harde schaduwen kan creëren.
3. Hoogtepunten en schaduwen: Experimenteer met het neerhalen van de hoogtepunten om details te herstellen en de schaduwen op te tillen om meer informatie in de donkere gebieden te onthullen.
4. Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van de * minder * verzadigde kleuren, wat vaak een meer natuurlijk ogende manier is om kleuren te verbeteren dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van * alle * kleuren. Gebruik het spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot een oververzadigde, onnatuurlijke look. Vibrantie is vaak een betere keuze.
5. Selectieve kleuraanpassingen (als uw app/programma het toelaat): Met sommige apps (zoals Snapseed) kunt u specifieke kleuren aanpassen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de Reds in de lippenstift van uw onderwerp enigszins stimuleren, zonder andere kleuren in de afbeelding te beïnvloeden.
6. Slijpen: Een vleugje slijpen kan het beeld scherper en levendiger laten lijken, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, dat ongewenste artefacten kan creëren.
7. Ruisreductie (indien nodig): Als uw afbeelding ruis (korreligheid) heeft, vooral in de schaduwen, gebruik dan ruisonderdrukking. Maar gebruik het, zoals slijpen, spaarzaam, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* voorinstellingen en filters (gebruik met voorzichtigheid):
* Voorinstellingen en filters kunnen een snelle manier zijn om kleuren te verbeteren, maar selectief zijn.
* Zoek naar voorinstellingen die zijn ontworpen om natuurlijke kleuren te verbeteren, in plaats van overdreven gestileerde looks te creëren.
* Pas altijd de intensiteit van de vooraf ingestelde of filter aan om het subtieler te maken en afgestemd op uw afbeelding.
* Vermijd "HDR" -filters op portretten . Ze zien er zelden goed uit voor mensen.
Belangrijke overwegingen:
* Huidtonen: Wees heel voorzichtig bij het aanpassen van kleuren, vooral verzadiging en levendigheid. Het is gemakkelijk om huidtinten onnatuurlijk (oranje, rood of ziekelijk) te laten lijken. Geef altijd prioriteit aan natuurlijk ogende huidtinten.
* Moderatie: De sleutel tot het maken van kleuren is subtiliteit. Vermijd overdreven bewerken, omdat dit een onnatuurlijke en onaangename uitstraling kan creëren.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerpen.
Samenvattend:
De beste manier om kleuren in uw portretten te laten knallen, is om uw shoot zorgvuldig te plannen, levendige onderwerpen en locaties te kiezen, uw blootstelling en witbalans in de camera te nagelen en vervolgens subtiele aanpassingen te maken in het naverwerking. Vergeet niet dat het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp en de scène te verbeteren, niet om een kunstmatige of oververwerkte look te creëren. Succes!