i. Inzicht in de basisprincipes
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd rechte, symmetrische poses. Hoeken creëren visuele interesse, dimensie en kunnen afslanken.
* Breek de symmetrie: Het hebben van beide armen en benen in dezelfde positie kan er stijf en onnatuurlijk uitzien. Iets verschillende posities voor ledematen voegen dynamiek toe.
* De "S" -curve: Streef naar een zachte "S" -curve in de wervelkolom. Dit wordt over het algemeen beschouwd als een flatterende en sierlijke pose.
* Distributie van lichaamsgewicht: De meeste poses omvatten het schakelen van gewicht voornamelijk op één been. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Afstand is belangrijk: Houd rekening met de afstand tussen het onderwerp en de camera. Volledige lichaamsfoto's vereisen verschillende overwegingen dan hoofd en schouders.
* communiceer duidelijk: Uw onderwerp is geen Mind Reader. Geef specifieke, gemakkelijk te begrijpen instructies. Demonstreer de pose zelf indien nodig.
ii. Hoofd en nek poseren
* het hoofd kantelen: Een lichte kanteling van het hoofd (naar voren, naar achteren of aan de zijkant) verzacht de kaaklijn en voegt interesse toe. Vermijd extreem kantelen, dat er onnatuurlijk uit kan zien.
* Jawline nadruk:
* vooruit en neer: Door de kaak iets naar voren en naar beneden te duwen (de "schildpad") kan de kaaklijn definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin verminderen. Het voelt onnatuurlijk aan, dus leid het onderwerp zachtjes.
* Vermijd spanning: De schildpadtechniek mag niet worden overdreven tot het punt van duidelijke spanning.
* nekverlenging: Moedig het onderwerp aan om hun nek te verlengen door zich een touwtje voor te stellen die hen uit de kroon van hun hoofd trok.
* Kinpositie: Over het algemeen is een enigszins opgeheven kin meer flatterend dan een verscholen kin. De hoek hangt af van de gezichtsvorm van het onderwerp.
* richting van blik: Waar het onderwerp eruit ziet (camera, off-camera, enz.) Verandert dramatisch het gevoel van het portret.
* Vermijd directe frontale weergave: De kop enigszins roteren is bijna altijd meer vleiend dan een direct frontale pose.
iii. Torso en schouder poseren
* hoekige torso: Laat de romp nooit rechtstreeks naar de camera staan. Een lichte hoek (15-45 graden) is over het algemeen meer vleiend. Dit creëert een afslankeffect en voegt dimensie toe.
* schouderpositie:
* de schouder laten vallen: De schouder het verst van de camera laten vallen, is vaak meer vleiend.
* schouderhoek: Net als de romp, vermijd beide schouders perfect parallel aan de camera.
* Handplaatsing: Let goed op handplaatsing. Handen kunnen er ongemakkelijk uitzien als ze onbeheerd blijven.
* Natuurlijke plaatsing: Handen kunnen in de zakken worden geplaatst, op de heupen, iets vasthouden of zachtjes op een oppervlak rusten.
* Vermijd gebalde vuisten: Ontspannen handen zien er natuurlijker uit.
* Vermijd afvlakking tegen het lichaam: Ruimte creëren tussen de arm en torso voegt definitie toe.
* ruimte creëren: Moedig een lichte bocht aan in de taille. Vermijd een rigide, rechte houding.
* "Pop the Hip": Subtiel verschuivend gewicht naar één heup kan een curve aan het lichaam toevoegen en een meer ontspannen look creëren.
* armen weg van het lichaam: Moedig onderwerpen aan om kleine hiaten tussen hun armen en hun romp te creëren. Dit zal vorm toevoegen aan hun vorm en definitie en voorkomen dat de armen er plat en vormloos uitzien.
iv. Been en voet poseren
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven naar één been is de sleutel voor een ontspannen houding.
* de knie buigen: Iets buigen van de knie van het been met minder gewicht erop zal meer vorm toevoegen en spanning verminderen.
* Vermijd parallelle voeten: Een voet iets naar buiten draaien creëert een meer dynamische look.
* puntige teen: Het wijzen van een teen kan het been verlengen.
* zittende poses: Benen kunnen op verschillende manieren worden gekruist, verlengd of hoekig. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor het onderwerp en de algehele esthetiek.
* Afstand van de camera: Het been dat het dichtst bij de camera ligt, lijkt groter, dus overweeg hoe de positie van de benen en de hoek ten opzichte van de camera de waargenomen grootte en vorm van de benen beïnvloedt.
v. Tips voor het regisseren van uw onderwerp
* Wees specifiek: Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Geef duidelijke, beknopte instructies.
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen.
* Gebruik visuele aanwijzingen: In plaats van te zeggen "kantel je hoofd", zeg "Stel je voor dat je naar een geheim luistert."
* Constante aanpassing: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose aan te brengen. Zelfs kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Prijs en aanmoedigen: Positieve versterking helpt het onderwerp te ontspannen en voelt zich zelfverzekerder.
* Build rapport: Een comfortabele en vertrouwde relatie met uw onderwerp zal resulteren in meer natuurlijke en authentieke portretten.
* Bekijk lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Als ze er ongemakkelijk uitzien, pas dan de pose aan.
* breekt: Vooral voor langere scheuten, geef je onderwerp pauzes om te ontspannen en je opnieuw te concentreren.
* Bekijk afbeeldingen samen: Bekijk de afbeeldingen periodiek met het onderwerp om hun feedback te krijgen en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen bij de resultaten.
vi. Aanpassing aan lichaamstypes en functies
* Identificeer flatterende hoeken: Elke persoon heeft zijn eigen unieke kenmerken en lichaamsvorm. Leer de hoeken te identificeren die het meest flatterend zijn voor elk individu.
* Overweeg kleding: De kleding die het onderwerp draagt, zal ook de pose beïnvloeden. Zobzige kleding kan meer dynamische poses vereisen om te voorkomen dat er vormloos uitziet, terwijl passende kleding vergevingsgezind kan zijn.
* Hoogte en gewicht: Pas uw poseren aan om de lengte en het gewicht van het onderwerp te flatteren. Langere onderwerpen kunnen meer dynamische houdingen aan, terwijl kortere onderwerpen kunnen profiteren van poses die het lichaam verlengen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor elk individu.
vii. Oefening en observatie
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert. Let op het poseren, hoeken en verlichting.
* Observeer mensen: Let op hoe mensen van nature staan en bewegen. Dit geeft je ideeën voor natuurlijk ogende poses.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Vergeet niet dat de beste poses degenen zijn die er natuurlijk en moeiteloos uitzien, dus prioriteit geven aan comfort en communicatie met uw onderwerp.