1. Planning en voorbereiding:
* Concept en visie:
* Definieer de stijl: Wat voor soort stemming wil je creëren? Romantisch, edgy, speels, serieus? Dit heeft invloed op uw locatie, poseren en kledingkeuzes.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid en voorkeuren van het onderwerp. De locatie en stijl moeten ermee resoneren.
* Moodbord: Creëer een visueel moodboard om inspiratie te verzamelen voor verlichting, poseren, garderobe en algehele esthetiek.
* Locatie Scouting:
* variëteit is de sleutel: Scout vooraf verschillende locaties. Zoek naar verschillende achtergronden, lichtomstandigheden en texturen.
* Dingen om te overwegen:
* Lichtrichting: Hoe het licht de hele dag door verandert.
* achtergrondrommel: Minimaliseer afleidingen. U kunt een breed diafragma gebruiken om de achtergrond te vervagen.
* Toegankelijkheid: Is het gemakkelijk te bereiken met uw apparatuur en voor uw onderwerp om te navigeren?
* privacy: Wordt u onderbroken?
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt voor commerciële fotografie.
* Ideale locaties:
* parken: Bied gevarieerd landschap, bomen voor diffuus licht en open ruimtes.
* tuinen: Bloemen, gebladerte en architecturale elementen bieden prachtige achtergronden.
* stedelijke gebieden: Bakstenen muren, steegjes en interessante straatfuncties kunnen een moderne, edgy look creëren.
* stranden: Mooi licht en texturen, maar let op wind en verblinding.
* velden: Tall gras of wilde bloemen bieden een natuurlijk, romantisch gevoel.
* bossen: Geklemd licht kan magisch zijn, maar let op ongelijke verlichting.
* Tijd van de dag (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht, vleiend licht. Shadows zijn lang en dramatisch.
* Blauw uur: De periode van schemering net voor zonsopgang en vlak na zonsondergang. Biedt een koel, zacht, etherisch licht.
* Middagoverwegingen: Vermijd direct zonlicht 's middags, omdat het harde schaduwen creëert. Als je 's middags fotografeert, zoek dan schaduw of gebruik een diffuser.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera aanbevolen voor een betere beeldkwaliteit en -regeling.
* lenzen:
* Portretlens: 50 mm, 85 mm of 135 mm lenzen zijn populair voor portretten. Ze creëren een vleiend perspectief en ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond).
* zoomlens: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm of 70-200 mm) kan nuttig zijn voor verschillende composities.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht op het gezicht van uw onderwerp, het vullen van schaduwen en het toevoegen van hoogtepunten. Zilver is helderder, wit is zachter en goud voegt warmte toe.
* diffuser: Zacht het harde zonlicht en creëert meer gelijkmatige verlichting.
* statief (optioneel): Handig voor stabiliteit bij weinig licht of voor consistente framing.
* speedlight of stroboscoop (optioneel): Voor het toevoegen van vulflits of het overweldigen van het omgevingslicht (geavanceerder).
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingsproblemen.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die het onderwerp en de omgeving aanvullen.
* garderobe en styling:
* Coördineren: Kies kleding die de locatie en de algehele stemming aanvult.
* kleuren: Overweeg kleurharmonie met de omgeving. Vermijd drukke patronen die afleiden.
* pasvorm: Zorg ervoor dat kleding goed past en het lichaamstype van het onderwerp flatteert.
* make -up: Natuurlijke, flatterende make -up is het beste voor natuurlijke portretten.
2. Gebruik van natuurlijk licht:
* Lichtrichting begrijpen:
* Voorverlichting: Licht direct voor het onderwerp licht. Creëert platte verlichting met minimale schaduwen. Kan nuttig zijn als het diffuus is.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant. Creëert meer dramatische schaduwen en hoogtepunten, waarbij de nadruk wordt gelegd op textuur.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Licht komt achter het onderwerp. Creëert een zachte gloed rond de randen van het onderwerp. Gebruik een reflector om schaduwen op het gezicht in te vullen.
* Topverlichting: Licht komt rechtstreeks overhead (bijv. Middagzon). Creëert harde schaduwen onder de ogen en neus. Vermijd of vind schaduw.
* Harnas van natuurlijke lichttechnieken:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom. Biedt zachte, gelijkmatige verlichting.
* Reflectorgebruik: Hoek de reflector om zonlicht op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp in hun ogen toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Diffuser -gebruik: Houd een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten. Handig voor het fotograferen in fel zonlicht.
* achtergrondverlichtingstechnieken:
* silhouetten: Blootstellen voor de achtergrond om een silhouet van het onderwerp te maken.
* RIM -verlichting: Gebruik een reflector om schaduwen op het gezicht in te vullen en een zacht, gloeiend effect te creëren.
* flare: Laat de zon opzettelijk in de lens schijnen voor een creatief effect (gebruik spaarzaam).
* Werken met wolken: Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting. Gebruik de wolken als een gigantische diffuser.
3. Poseren en compositie:
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk en geef uw onderwerp specifieke instructies.
* Positieve tips:
* hoeken: Vermijd het rechtstreeks poseren van het onderwerp. Het lichaam enigszins vissen is meer flatterend.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen pose.
* Handen: Let op de handen. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze iets vasthouden of laat ze zachtjes op iets rusten.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen aan. Vertel grappen of stel vragen om uw onderwerp te ontspannen.
* houding: Moedig een goede houding aan. Schouders naar achteren en kin iets naar voren.
* Beweging: Leg openhartige momenten vast door het onderwerp te laten bewegen of te communiceren met hun omgeving.
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, op een van de kruisende punten van een 3x3-raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, enz.) Om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor groepsportretten of landschappen met het onderwerp op de voorgrond.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een snelle sluitertijd om beweging te bevriezen (bijv. 1/200s of sneller) en een langzamere sluitertijd om beweging te vervagen (gebruik met voorzichtigheid).
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer nodig bij weinig licht.
* Witbalans: Stel witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" of "zonnig" voor fel zonlicht, "bewolkt" of "schaduw" voor bewolkte omstandigheden. U kunt ook "Auto" gebruiken en aanpassen in naverwerking.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera past automatisch de sluitertijd aan. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* Handmatige modus (M): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* Raw vs. JPEG: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan. Gebruik levendigheid voor meer natuurlijk ogende kleur.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel) en slijpen de ogen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen met een hoog iso.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Veiligheid: Let op uw omgeving en geef prioriteit aan de veiligheid. Vermijd gevaarlijke locaties.
* Respecteer de omgeving: Verlaat de locatie zoals u deze vond.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze richtlijnen te volgen en continu te oefenen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten maken in een buitenstudio! Succes!