1. Licht begrijpen is de sleutel:
* Zoek open schaduw: Dit is je beste vriend. Open schaduw is wanneer uw onderwerp onder een boom, veranda of gebouw is, maar met een duidelijk zicht op de heldere hemel. Het licht is zacht, zelfs en vleiend. Vermijd gevormd zonlicht dat ongelijke schaduwen creëert.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn als een gigantische softbox. Het licht is diffuus en zelfs, het minimaliseren van harde schaduwen.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt warm, zacht en directioneel licht. Dit licht is van nature vleiend en creëert prachtige huidtinten.
* Let op de richting van het licht: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Zijn de schaduwen vleiend? Kun je hun positie enigszins aanpassen om het licht te verbeteren?
2. Positionering en poseren:
* hoek is alles: Lichte aanpassingen aan de positie van uw onderwerp ten opzichte van het licht kunnen een groot verschil maken.
* Draai het gezicht: Laat uw onderwerp enigszins hun gezicht naar de lichtbron draaien. Dit zal meer licht in hun ogen vangen en schaduwen verzachten.
* Kantel de kin: Vraag hen om hun kin iets te verlagen om dubbele kin te verminderen en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Hoek het lichaam: Overweeg om het lichaam ook iets naar het licht te helpen, omdat dit een meer dynamische en interessante pose kan creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen (verlichte). Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. U moet waarschijnlijk iets overbeloning om hun gezicht goed bloot te stellen. De instellingen "gezichtsdetectie" van de camera kunnen hierbij helpen.
* schaduwspel: Wees niet bang voor schaduwen! Soms kan een klein beetje schaduw diepte en dimensie aan je portret toevoegen. Zorg ervoor dat de schaduwen niet te hard of afleidend zijn.
3. Camera -instellingen en belichting:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het inwerken om blootstelling en schaduwen aan te passen.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/- knop) om uw afbeelding zo nodig op te helderen of donkerder te maken. Als de afbeelding te donker is, stoot u het een stop of twee op. Als het te helder is, breng het dan naar beneden.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Dit zal helpen uw onderwerp te isoleren en te laten opvallen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als dat nodig is om een juiste sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/100e van een seconde, maar je moet misschien sneller gaan als je onderwerp beweegt of als je een langere lens gebruikt.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief, middengewogen, plek). Spotmeting kan nuttig zijn om de juiste blootstelling aan het gezicht van uw onderwerp te waarborgen.
4. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele blootstelling van uw afbeelding.
* schaduwherstel: Gebruik software zoals Lightroom of Photoshop om schaduwen op te tillen en meer details te onthullen in donkere gebieden.
* Markeer controle: Verminder hoogtepunten om geblazen gebieden in uw afbeelding te voorkomen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige huidtinten te bereiken.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg een vleugje contrast en duidelijkheid toe om de details en definitie van uw afbeelding te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief specifieke delen van uw afbeelding te verlichten of donkerder te maken, zoals de ogen of de wangen.
5. Gebruikmakend van de omgeving:
* Achtergronden: Kies een eenvoudige en overzichtelijke achtergrond die niet afleidt van uw onderwerp.
* Reflecterende oppervlakken: Zoek naar natuurlijke reflecterende oppervlakken zoals lichtgekleurde wanden, water of zelfs zand. Deze kunnen wat licht terug op het gezicht van uw onderwerp stuiteren.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan uw portretten. Ze kunnen ook helpen om het frame te vullen en de compositie in evenwicht te brengen.
6. Omarm de natuurlijke look:
* Overdrijf het niet: Proberen om alle schaduwen volledig te elimineren, kan uw onderwerp er plat en onnatuurlijk uitzien. Omarm het natuurlijke licht en laat het de kenmerken van uw onderwerp definiëren.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat het middag is met een hard zonlicht.
1. Zoek open schaduw: Plaats uw onderwerp onder een grote boom en zorgt ervoor dat hun gezicht naar de opening naar de heldere hemel wordt geconfronteerd.
2. Positie aanpassen: Laat ze een beetje hun gezicht draaien om meer licht te vangen.
3. Camera -instellingen:
* Schiet in Raw.
* Stel diafragma in op f/4 of f/5.6 voor ondiepe scherptediepte.
* Pas de ISO aan op de laagst mogelijke instelling (meestal 100) die nog steeds een behoorlijke sluitertijd mogelijk maakt.
* Gebruik indien nodig blootstellingscompensatie (waarschijnlijk +0,3 tot +1 stop).
4. Natuurverwerking:
* Pas de blootstelling aan indien nodig aan.
* Til de schaduwen enigszins op.
* Tweak witbalans voor nauwkeurige huidtinten.
Key Takeaways:
* Mastering van natuurlijk licht is cruciaal. Oefen met het observeren hoe licht verschillende onderwerpen en scènes beïnvloedt.
* Positionering is de sleutel. Kleine aanpassingen aan de positie van uw onderwerp kunnen een enorm verschil maken.
* Leer de instellingen van uw camera in uw voordeel te gebruiken.
* Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder een reflector, de schoonheid van natuurlijk licht omarmen en beelden maken die zowel vleiend als authentiek zijn. Succes!