i. Planning en voorbereiding
* Concept &storyboard: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* stemming: Dromerig, dramatisch, grillig, futuristisch?
* thema: Natuur, sci-fi, abstract, geometrisch?
* kleurenpalet: Kies een beperkte set kleuren om visuele harmonie of dramatisch contrast te creëren.
* Schets uw ideeën! Dit zal u helpen de lichtpatronen te visualiseren en hoe ze omgaan met het onderwerp.
* Locatie Scouting:
* Duisternis is de sleutel: Zoek een locatie die volledig donker kan worden gemaakt. Een binnenruimte is ideaal (studio, garage, kelder). Probeer een afgelegen gebied op een maanloze nacht als buitenshuis.
* ruimte: Je hebt ruimte nodig om te bewegen met je lichtbron.
* Achtergrond: De achtergrond moet idealiter donker en overzichtelijk zijn, of iets dat je creatief kunt opnemen in het lichte schilderij (bijvoorbeeld een gestructureerde muur, bomen).
* Modelvoorbereiding:
* Duidelijke communicatie: Leg het vereiste proces en geduld uit. Het model moet stil blijven tijdens lange blootstellingen.
* Pose: Kies poses die een aanvulling zijn op uw lichte schilderideeën. Eenvoudige poses werken vaak het beste omdat het licht de complexiteit toevoegt.
* kleding: Donkere kleding heeft vaak de voorkeur, omdat het het licht niet zoveel weerspiegelt. Overweeg om stoffen te gebruiken die textuur en beweging kunnen toevoegen.
* make -up: Subtiele make -up is het beste om te voorkomen dat je er in lange belichtingen uitziet.
ii. Apparatuur
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Met handmatige modus en bolmodus.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Voorkomt cameramake.
* Lichten:
* variëteit is goed: Experimenteer met verschillende lichtbronnen om verschillende effecten te bereiken.
* zaklampen: Kleine LED -zaklampen zijn veelzijdig en direct beschikbaar.
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan uw lichtbronnen. U kunt gels kopen of gekleurd cellofaan gebruiken.
* Vezeloptische kabels: Creëer fijne, ingewikkelde lichtlijnen.
* el draad/tape: Elektroluminescerende draad of tape is geweldig voor het creëren van gloeiende contouren en vormen.
* Lichte schildergereedschap: Deze kunnen toverstokken, buizen en op maat gemaakte tools omvatten voor het maken van specifieke patronen.
* staalwol: Gebruik voorzichtigheid en beschermende uitrusting. Spinning ontstekte staalwol creëert dramatische vonken (vereist vaardigheids- en veiligheidsmaatregelen). *Doe dit niet binnenshuis.*
* Andere:
* zwarte doek/gaffer tape: Om ongewenste lichtbronnen te bedekken (indicatoren op camera, enz.)
* assistent (optioneel): Maakt het proces veel eenvoudiger, vooral voor complex licht schilderen.
* Donkere kleding voor jezelf: Dus je reflecteert niet licht en verschijnt op de foto als je voor de camera beweegt.
* koplamp/zaklamp (voor jou): Om veilig door het donker te navigeren *wanneer u niet met licht schildert. *
iii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Staat volledige controle over instellingen toe.
* diafragma (f-stop): Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte (meer van het beeld in focus). Pas indien nodig aan.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Ingesteld op de modus "bol". U regelt de belichtingstijd handmatig met behulp van een externe sluiterafgifte. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 30 seconden) en pas aan op basis van de helderheid van uw lichte schilderij. Sommige blootstellingen kunnen enkele minuten duren.
* focus:
* Handmatige focus: Gebruik een zaklamp om uw onderwerp te verlichten, focussen handmatig en schakel vervolgens autofocus uit om de focus te vergrendelen. Als alternatief, pre-focus en markeer het brandpunt op de vloer met tape.
* autofocus (truc): Illumineer het onderwerp kort met een fel licht, laat de camera zich concentreren en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het op zijn plaats te vergrendelen.
* Witbalans: Begin met "Tungsten" of "gloeilamp" om de warme kleur van veel zaklampen te compenseren. Experimenteer met andere instellingen met verschillende effecten.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW -indeling voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
* Ruisreductie: Schakel lange belichtingsruisreductie (LENR) uit om tijd en batterij te besparen. U kunt het geluid verminderen bij het werken.
iv. Lichte schildertechniek
1. instellen: Plaats uw camera, statief en model.
2. Focus: Focus op het model met behulp van uw voorkeursmethode.
3. Duister de kamer: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
4. Start de belichting: Druk op de sluiterrelease op uw afstandsbediening.
5. Licht schilderen:
* Beweeg snel en soepel: Oefen vooraf uw lichte schilderbewegingen. Gladde, consistente bewegingen creëren meer gedefinieerde lijnen.
* Regel lichtintensiteit: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder de lijn zal zijn. Verplaats het verder weg voor zachtere effecten.
* Vermijd het wijzen van het licht op de camera: Probeer de lichtbron uit de lens weg te houden, tenzij u een direct lichte burst wilt.
* Gebruik zwarte stof om licht te wissen: Als u een fout maakt, kunt u de lichtbron snel bedekken met zwarte stof om deze te blokkeren om te worden opgenomen.
* Laag uw licht: Bouw het lichte schilderij geleidelijk op. Begin met de basisvormen en voeg vervolgens details toe.
* Verander kleuren: Schakel tussen verschillende gekleurde gels om verschillende effecten te creëren.
* Illumineer het onderwerp: Gebruik een zachte lichtbron (zaklamp diffuus met stof) om het model kort aan het begin van de blootstelling te verlichten. Dit zal hun gezicht en vorm vangen. Experimenteer met verschillende invalshoeken en intensiteiten. Vermijd het model te veel blootstellen.
6. Beëindig de belichting: Laat de ontspanknop los wanneer u klaar bent met licht schilderen.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechniek en de pose van het model indien nodig aan. Maak veel testopnames!
8. Herhaal: Experimenteer en verfijn uw techniek totdat u de gewenste resultaten bereikt.
v. Unieke effecten creëren
* orbs en bollen: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren.
* tekst en tekeningen: "Schrijven" of "tekenen" met een lichtbron in de lucht. Vergeet niet dat de afbeelding zal worden omgekeerd in de laatste foto.
* Geometrische vormen: Gebruik een liniaal of stencil om precieze geometrische vormen te maken.
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron snel door het frame om lichtstrepen te creëren.
* silhouetten: Plaats het licht achter het model om een silhouet te maken.
* Ghosting -effecten: Laat het model enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een wazig of spookachtig effect te creëren.
* Combineer licht schilderen met natuurlijk licht: Gebruik een zeer lange blootstelling aan schemering of zonsopgang en combineer omgevingslicht met uw lichte schilderij.
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op in de scène en schilder ze samen met het model.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Zoals hierboven vermeld, beperk je jezelf niet tot alleen zaklampen. Probeer LED's, glasvezel, kaarsen (met extreme voorzichtigheid) en zelfs sterretjes (alleen buitenshuis en met veiligheidsmaatregelen).
* Experimenteer met hoeken: Probeer lichte schilderen vanuit verschillende hoeken om unieke schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Reflecties: Gebruik spiegels of reflecterende oppervlakken om interessante reflecties van het lichte schilderij te creëren.
* Dubbele belichting: Combineer verschillende lichte schilderportretten om surrealistische combinaties te creëren.
* Speel met schaal: Neem zowel kleine als grote lichtbronnen op voor een surrealistisch effect.
vi. Post-processing
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan in uw ruwe verwerkingsoftware (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie zorgvuldig aan om geluid te minimaliseren zonder details op te offeren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij die overeenkomen met uw visie.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele stofvlekken of ongewenste vlekken.
* compositing (optioneel): Als u meerdere belichtingen hebt genomen, kunt u ze in Photoshop combineren om een complexer beeld te maken.
vii. Veiligheidsoverwegingen
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving in het donker. Verwijder eventuele obstakels die ervoor kunnen zorgen dat u struikelt.
* staalwol: Gebruik extreme voorzichtigheid bij het werken met brandende staalwol. Draag beschermende kleding, handschoenen en oogbescherming. Zorg ervoor dat er geen brandbare materialen in de buurt zijn. Gebruik nooit staalwol binnenshuis.
* Vuur: Wees uiterst voorzichtig bij het gebruik van open vlammen (kaarsen, aanstekers). Laat ze nooit onbeheerd achter. Heb een brandblusser in de buurt.
* Modelveiligheid: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en veilig is. Zorg voor pauzes en duidelijke instructies.
* Veiligheid van apparatuur: Pas op dat je niet over kabels struikelt of je statief omver.
* Oogveiligheid: Vermijd langdurig glanzende felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw model.
* Locatieveiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig is, vooral als het 's nachts buiten werkt.
sleuteltips voor succes
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende technieken, lichtbronnen en camera -instellingen.
* Wees creatief: Wees niet bang om de grenzen te verleggen en iets echt unieks te creëren.
* geduld: Licht schilderen vereist geduld van zowel de fotograaf als het model.
* veel plezier: Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met uw eigen ideeën, kunt u echt verbluffende en unieke lichte schilderportretten creëren. Succes!