1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt maken. Is het mysterieus, somber, elegant of krachtig? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een studio is ideaal, maar een kamer met ramen die gemakkelijk kunnen worden uitgewerkt, werkt ook.
* Onderwerp en styling: Bespreek garderobe en make -up met uw onderwerp. Donkere kleding en minimale, gedempte make -up werken vaak goed. Overweeg sieraden of accessoires die een hoogtepunt kunnen vangen.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en aangename compressie.
* Lichtbron (s): Dit is het belangrijkste onderdeel! U kunt gebruiken:
* stroboscoop/studio -licht: Biedt de meeste controle. Je hebt ook een modificator nodig.
* speedlight/flash: Een draagbare optie. Je hebt ook een modificator nodig.
* continu licht (LED of halogeen): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt het licht. Overwegen:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht, diffuus licht.
* snoot/honingraatrooster: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, naadloos papier of een donkere muur) is cruciaal voor ingehouden portretten.
* Lichtstand (s): Om uw licht (en) te positioneren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan licht blokkeren en schaduwen verbeteren.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en te regelen.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Draadloze of bekabelde trigger om uw flits te synchroniseren met uw camera.
2. Uw verlichting instellen:
* enkele lichtbron (klassiek ingehouden): Dit is een geweldige plek om te beginnen.
* Positie: Plaats het licht opzij en iets achter uw onderwerp. Dit creëert een "korte verlichting" patroon waarbij de zijkant van het gezicht het dichtst bij de camera in de schaduw staat. Als alternatief, experimenteer met verlichting van boven en iets naar de voorkant, weg van de camera.
* Modifier: Gebruik een modificator (softbox, paraplu of snoot) om het licht vorm te geven. Een snoot creëert een spotlight -effect.
* hoek: Pas de hoek van het licht aan om te regelen waar het licht op uw onderwerp valt.
* Afstand: Pas de afstand van het licht van uw onderwerp aan om de lichtintensiteit te regelen. Closer =helderder, verder =dimmer.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen subtiel in te vullen. Houd het vullicht erg zwak; We willen de dramatische schaduwen behouden. Als u een reflector gebruikt in plaats van een licht, gebruikt u een zwarte reflector om de schaduwen nog verder donkerder te maken.
* testopnamen: Maak testopnames en observeer zorgvuldig de schaduwen en hoogtepunten. Pas de positie en kracht van uw licht (en) aan totdat u het gewenste effect bereikt.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Dit geeft u de meeste controle over uw belichting.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op de ogen van uw onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer velddiepte opleveren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. In een gecontroleerde studio -instelling heeft dit voornamelijk invloed op de impact van de Flash. Begin bij de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde) en pas indien nodig aan. Als u met continu licht fotografeert, heeft de sluitertijd een grotere impact op uw blootstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Focus scherp op de ogen van uw onderwerp.
4. Uw onderwerp poseren:
* communiceren: Leid uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies.
* het lichaam besturen: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam enigszins te openen om meer dynamische lijnen en schaduwen te creëren. Laat ze niet met de camera rechtstreeks worden geconfronteerd.
* Kinpositie: Een lichte neerwaartse kanteling van de kin kan flatterend zijn en meer schaduw in de nek creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als alternatief kan het feit dat uw onderwerp iets off-camera lijken een gevoel van mysterie creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen slap. Laat ze rusten op het gezicht, in het haar of op de kleding.
* Expressie: Werk samen met uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te bereiken. Een subtiele glimlach, een peinzende blik of een zelfverzekerde blik kan allemaal goed werken.
5. Het schot maken:
* Continue opnamemodus: Gebruik continue opnamemodus om een reeks afbeeldingen vast te leggen met kleine variaties in pose en expressie.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let op de verlichting, compositie en expressie. Maak aanpassingen indien nodig.
6. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Blootstellingsaanpassingen: Pas de blootstelling, contrast en schaduwen aan om het ingehouden effect te verbeteren. U zult waarschijnlijk het beeld in het algemeen donkerder willen maken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit is vooral handig om het licht subtiel te vormen en de schaduwen te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer andere ingehouden portretten: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten om te leren van hun technieken.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals de plaatsing van een hand of de hoek van het hoofd, kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en duw jezelf buiten je comfortzone.
* Beschouw de functies van uw onderwerp: Gebruik het licht om de beste functies van uw onderwerp te accentueren en eventuele fouten te minimaliseren.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Het licht niet regelen: Dit is de grootste fout. U moet het licht kunnen regelen om de gewenste stemming te creëren.
* de afbeelding overbodig: Lustige portretten moeten donker en humeurig zijn. Vermijd het overbelichten van de afbeelding.
* te veel vullicht: Te veel vullicht zal de schaduwen elimineren en het ingehouden effect verpesten.
* Slecht poseren: Onflatteus poseren kan een anders goed portret verpesten.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet donker en overzichtelijk zijn.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een gevoel van drama en intimiteit vastleggen. Succes!