i. Voorbereiding is de sleutel
1. Concept en stemming:
* Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is het mysterieus, contemplatief, krachtig of iets anders? De verlichting helpt deze stemming over te brengen.
* Beschouw uw onderwerp. Hun persoonlijkheid en functies zullen beïnvloeden hoe u poseert en deze aansteken.
2. versnelling die je nodig hebt:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is voldoende. Zelfs een smartphonecamera met handmatige bedieningselementen (of apps die ze bieden) kan in een snuifje werken.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm-85 mm is ideaal, of een zoomlens die dit bereik bestrijkt) is geweldig voor het creëren van een aangenaam perspectief. Experimenteer echter met wat u hebt.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe/Flash: Beste controle. Een enkele stroboscoop met een modificator (softbox, schoonheidsgerecht of zelfs een raster) is een goed uitgangspunt.
* speedlight/flashgun: Een meer draagbare optie. Je kunt het off-camera gebruiken met een trigger.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar meestal minder krachtig dan streven. Een dimmer is uiterst nuttig.
* Zelfs een enkel vensterlicht: Kan werken, maar vereist zorgvuldige controle met reflectoren/vlaggen.
* lichtmodifier (erg belangrijk):
* softbox: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een grotere, meer diffuus lichtbron dan een kale flits.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets harder, meer gefocust licht met een subtiele wrap-around.
* rooster: Richt het licht in een smalle balk, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen. Uitstekend voor precieze hoogtepunten.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Zwarte stof, donker naadloos papier, een donkere muur-essentieel voor de ingehouden look.
* Afstand: Plaats uw onderwerp ver genoeg van de achtergrond, zodat licht niet morst en helpt het.
* reflector (optioneel, maar nuttig):
* wit of zilver: Om een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren om te voorkomen dat ze volledig zwart worden. Gebruik spaarzaam.
* vlaggen/gobo's (sterk aanbevolen):
* zwart materiaal (schuimbord, stof): Gebruikt om licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken (zoals de achtergrond of ongewenste delen van het onderwerp). Cruciaal voor het regelen van lichte lekkage en het creëren van dramatische schaduwen.
* Light Stand (als u off-camera flash/stroboscoop gebruikt):
* trigger (bij gebruik van off-camera flash/strobe):
* statief (optioneel): Handig voor consistentie en scherpe afbeeldingen, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
3. Stel het podium in:
* Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal.
* Stel uw achtergrond in. Zorg ervoor dat het gelijkmatig donker is.
* Plaats uw onderwerp.
ii. Het instellen van de verlichting
Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
1. Klassieke Rembrandt -verlichting:
* Eén lichtbron: Plaats uw lichtbron iets opzij en boven uw onderwerp rond een hoek van 45 graden.
* de driehoek: Het doel is om een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is het kenmerk van Rembrandt -verlichting. Het licht moet niet te breed zijn.
* schaduwen: Het grootste deel van het gezicht van het onderwerp zal in de schaduw zijn.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector tegenover de lichtbron om subtiel de schaduwen onder de kin of aan de donkere kant van het gezicht te vullen indien nodig, maar wees heel voorzichtig om de schaduwen niet te veel op te fleuren. Je wilt het drama behouden.
2. Zijverlichting:
* Eén lichtbron: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp.
* half gezicht verlicht: De ene helft van het gezicht zal helder worden verlicht, terwijl de andere helft in diepe schaduw is.
* sterk contrast: Dit creëert een zeer dramatisch en humeurig effect. Goed voor het overbrengen van kracht of mysterie.
* Let op het oog: Zorg ervoor dat er op zijn minst * wat * licht reflecteert dat in het oog aan de schaduwzijde reflecteert om te voorkomen dat het eruit ziet als een zwart gat.
3. Lichtverlichting/randverlichting (meer geavanceerd):
* Lichtbron achter het onderwerp: Plaats het licht * achter * het onderwerp, wijzend naar de camera.
* silhouet of rand: Dit creëert een silhoueteffect, of een dunne omtrek van licht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp.
* complexer: Vereist zorgvuldige controle om lensflare en overbelichting te voorkomen. Vlaggen zijn hier essentieel.
* Gebruik in combinatie: Vaak gebruikt in combinatie met een * zeer * subtiel vullicht vooraan om * gewoon * een vleugje detail in het gezicht te onthullen.
Algemene verlichtingstips voor low key:
* Begin met één licht: Beheers de basis voordat u meer lichten toevoegt.
* het licht veder: Richt het licht niet rechtstreeks naar het onderwerp. Hoek het iets weg zodat de rand van de lichtstraal (de "veer") hen verlicht. Dit creëert zachtere gradaties en voorkomt harde hoogtepunten.
* Regellicht morsen: Gebruik vlaggen (zwart schuimbord, zwarte stof uitgerekt op een frame) om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken of gebieden die u donker wilt houden. Dit is * kritisch * voor een echte ingehouden look.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht en hoe sneller het valt. Hoe verder weg, hoe harder het licht en hoe meer zelfs de verlichting. In de meeste gevallen, voor low-key, wil je het licht iets verder weg voor meer uitgesproken schaduwen.
iii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle.
2. ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
3. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt, maar experimenteren.
* Verbrede openingen (f/2.8, f/4):ondiepere scherptediepte, de achtergrond vervagen en de aandacht richten op de ogen van het onderwerp.
* Smallere openingen (f/5.6, f/8):grotere scherptediepte, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met 1/125e of 1/200ste van een seconde.
* flash -fotografie (meest voorkomende): De sluitertijd regelt voornamelijk het omgevingslicht. U moet een sluitertijd gebruiken die zich op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevindt (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). De * flash power * regelt de blootstelling van het onderwerp.
* continue verlichting: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
5. METERING:
* Spotmeting: Meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af (het hoogtepunt). Pas uw belichting aan totdat de meter bijna de juiste blootstelling leest.
* histogram: Het histogram moet sterk naar links worden gewogen (donkere tonen) maar met een kleine piek rechts (hoogtepunten). Zorg ervoor dat je de hoogtepunten niet overdreven knipt.
6. Witbalans: Stel uw witbalans in geschikt voor de lichtbron die u gebruikt. Als het fotograferen met flits, is de instelling van de flash witbalans meestal geschikt.
iv. Het schot maken
1. Focus: Focus op de ogen van het onderwerp.
2. Pose: Leid uw onderwerp. Overweeg hun lichaamstaal en hoe dit bijdraagt aan de algehele stemming.
3. Samenstelling: Denk na over de regel van derden en andere samenstellingstechnieken.
4. Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en pas uw verlichting en instellingen indien nodig aan. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
5. herhaald: Blijf fotograferen en het maken van aanpassingen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
v. Post-processing
1. RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie te bewerken.
2. Software: Gebruik Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
3. Aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze zorgvuldig aan om de balans te verfijnen. Trek meestal de hoogtepunten enigszins naar beneden en til de schaduwen subtiel, of helemaal niet op.
* zwarten/blanken: Stel de zwart -witte punten in om het tonale bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details naar voren te brengen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de scherpte van het beeld te verbeteren.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) gebieden om het licht en de schaduwen te verbeteren.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren subtiel aan om een specifieke stemming te creëren. Een onverzadigde of monochrome look werkt vaak goed met ingehouden.
4. Gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Belangrijke overwegingen en tips:
* oefening maakt perfect: Low-key verlichting is oefening. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, modificatoren en camera -instellingen.
* de garderobe van het onderwerp: Donkere kleding zal helpen het ingehouden gevoel te behouden.
* Communicatie: Praat met je onderwerp en leg de stemming uit die je probeert te creëren.
* subtiliteit: Low-key fotografie gaat over nuance. Vermijd het overdrijven van de verlichting of naverwerking.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn essentieel voor de ingehouden look.
* Let op details: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon is en vrij is van afleidingen.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten. Succes!