i. De portretsjabloon "How I Got the Shot":
Hier is een basisstructuur die u kunt gebruiken:
1. The Vision (Pre-Shoot): Wat probeerde ik te bereiken? Welk gevoel of verhaal wilde ik overbrengen? Welke stemming of sfeer stelde ik me voor?
2. Het onderwerp: Wie is de persoon in het portret? Wat is hun persoonlijkheid, en hoe heb ik geprobeerd dat te vangen? Hoe heb ik contact met hen gemaakt?
3. De versnelling: Camera, lens, verlichting (natuurlijk of kunstmatig), modificatoren en andere gebruikte apparatuur.
4. De instellingen: ISO, diafragma, sluitertijd, witbalans, focusmodus.
5. De verlichting: Beschrijving van de lichtbron, richting, kwaliteit (zacht/hard) en hoe dit het gezicht van het onderwerp en de algehele stemming beïnvloedt.
6. De compositie: Hoe ik het onderwerp heb ingelijst, het gebruik van negatieve ruimte, leidende lijnen, regel van derden (of het breken) en algemene opstelling van elementen in het frame.
7. De pose &expressie: Hoe ik het onderwerp, de specifieke pose, hun gezichtsuitdrukking en hoe het bijdraagt aan het verhaal regisseerde.
8. Natuurverwerking (bewerken): Welke aanpassingen heb ik gemaakt in post-verwerking om het beeld te verbeteren (kleurcorrectie, blootstelling, contrast, slijpen, retoucheren, enz.).
9. Uitdagingen en oplossingen: Alle problemen die ik tijdens de shoot tegenkwam (verlichtingsproblemen, onderwerp ongemak, technische moeilijkheden) en hoe ik ze heb overwonnen.
10. Het resultaat en reflectie: Ben ik blij met de laatste afbeelding? Heb ik mijn eerste visie bereikt? Wat heb ik geleerd van de ervaring? Wat zou ik de volgende keer anders doen?
ii. Belangrijkste gebieden om uit te werken (met voorbeelden):
Laten we dieper in elke sectie duiken met specifieke overwegingen en voorbeelden:
1. The Vision (Pre-Shoot):
* Voorbeeld: "Ik wilde een portret maken dat tijdloos en klassiek aanvoelde, die deed denken aan oude Hollywood -glamour. Ik zag een zwart -wit beeld met zacht, vleiend licht, gericht op de ogen van het onderwerp en elegante kenmerken. Ik wilde een gevoel van mysterie en verfijning oproepen."
* Overweeg: Wat was de inspiratie? (Een specifieke fotograaf, film, kunstwerken, enz.) Voor welk gevoel ging je? Was het een persoonlijk project of een commissie met specifieke klantverzoeken?
2. Het onderwerp:
* Voorbeeld: "Sarah is een zeer extravert en bruisend persoon, maar ze heeft ook een doordachte en introspectieve kant. Ik wilde beide aspecten van haar persoonlijkheid vastleggen. Ik heb wat tijd met haar gesprakt vóór de shoot om haar comfortabel te voelen en te begrijpen wat belangrijk voor haar was."
* Overweeg: Hoe heb je een rapport opgebouwd met het onderwerp? Had je een specifiek concept dat hun karakter benadrukte? Heb je gekozen voor garderobe of locatie op basis van hun persoonlijkheid?
3. De versnelling:
* Voorbeeld: "Ik gebruikte mijn Canon EOS 5D Mark IV met mijn 85 mm f/1.4 -lens. Ik gebruikte ook een Profoto B10 plus stroboscoop met een grote octabox als mijn belangrijkste licht en een reflector om de schaduwen in te vullen."
* Overweeg: Waarom koos je deze specifieke apparaten? Hoe hebben ze bijgedragen aan het eindresultaat? Waren er specifieke kenmerken van de uitrusting die cruciaal waren voor het schot?
4. De instellingen:
* Voorbeeld: "Ik schoot op ISO 100 om ruis te minimaliseren, op f/2.0 voor een ondiepe scherptediepte en romige bokeh, en op 1/200e van een seconde om elke beweging te bevriezen. Ik gebruikte een aangepaste witbalans om nauwkeurige kleuren te garanderen."
* Overweeg: Hoe hadden deze instellingen invloed op de blootstelling, het velddiepte en de scherpte van het beeld? Waarom heb je deze specifieke waarden gekozen?
5. De verlichting:
* Voorbeeld: "Het belangrijkste licht werd in een hoek van 45 graden in Sarah's gezicht geplaatst, iets boven haar oogniveau. De grote octabox creëerde zacht, diffuus licht dat om haar kenmerken wikkelde. De reflector aan de andere kant vulde in de schaduwen, waardoor een flatterend en zelfs licht ontstond."
* Overweeg: Was het natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie? Wat was de richting en kwaliteit van het licht? Hoe heb je het licht gewijzigd (bijvoorbeeld met behulp van een diffuser, reflector of scrim)? Welk effect had de verlichting op de stemming en de functies van het onderwerp?
6. De compositie:
* Voorbeeld: "Ik gebruikte de regel van derden om Sarah's oog op een van de kruisende punten te plaatsen en de aandacht van de kijker op haar blik te trekken. Ik liet wat negatieve ruimte aan de linkerkant van het frame achter om een gevoel van evenwicht te creëren en een gevoel van claustrofobie te voorkomen."
* Overweeg: Wat was het middelpunt van de afbeelding? Hoe heb je lijnen, vormen en kleuren gebruikt om het oog van de kijker te begeleiden? Hoe heeft de achtergrond bijgedragen aan de algehele compositie? Heb je specifieke compositietechnieken gebruikt (bijv. Toonaangevende lijnen, symmetrie, framing)?
7. De pose &expressie:
* Voorbeeld: "Ik vroeg Sarah om haar hoofd enigszins te kantelen en haar blik te verzachten, een gevoel van kwetsbaarheid en intimiteit te creëren. Ik leidde haar in een comfortabele pose die haar beste kenmerken liet zien. Ik wilde dat haar uitdrukking echt en authentiek was, dus moedigde ik haar aan om na te denken over iets dat haar gelukkig maakte."
* Overweeg: Hoe heb je de pose en expressie van het onderwerp gericht? Wat probeerde u te communiceren via hun lichaamstaal en gelaatstrekken? Hoe heb je het onderwerp comfortabel en ontspannen gemaakt?
8. Post-processing (bewerken):
* Voorbeeld: "In Lightroom heb ik de blootstelling en het contrast aangepast om het dynamische bereik van de afbeelding te verbeteren. Ik gebruikte een borstel om haar ogen selectief op te fleuren en haar huid glad te maken. Ik heb ook de afbeelding omgezet in zwart en wit en een subtiel vignet toegevoegd om de aandacht van de kijker te trekken voor het midden van het frame."
* Overweeg: Welke software heb je gebruikt? Welke aanpassingen heb je gemaakt aan de kleur, blootstelling, contrast en scherpte? Heb je retouchering uitgevoerd (bijvoorbeeld het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid)? Heb je specifieke filters of presets gebruikt? Waarom heb je deze specifieke bewerkingstechnieken gekozen?
9. Uitdagingen en oplossingen:
* Voorbeeld: "De eerste locatie die ik had gekozen had een harde zonlicht, die onflatteuze schaduwen op Sarah's gezicht creëerde. Om dit op te lossen, verhuisden we naar een schaduwrijk gebied met zachter, meer diffuus licht. Ook was Sarah in het begin een beetje nerveus, dus ik bracht wat tijd met haar aan om haar meer ontspannen en comfortabel te voelen voor de camera."
* Overweeg: Welke problemen ben je tijdens de shoot tegengekomen? Hoe heb je die problemen opgelost? Wat heb je van die uitdagingen geleerd?
10. Het resultaat en reflectie:
* Voorbeeld: "Ik ben erg blij met het laatste beeld. Ik denk dat het met succes zowel Sarah's uiterlijke schoonheid als haar innerlijke persoonlijkheid vastlegt. Als ik het opnieuw zou doen, zou ik kunnen experimenteren met verschillende verlichtingshoeken om nog meer dramatische schaduwen te creëren. Ik heb het belang van geduld en communicatie in portretfotografie geleerd."
* Overweeg: Heb je je eerste visie bereikt? Waar ben je het meest trots op over het beeld? Wat zou je de volgende keer anders doen? Wat heb je van de ervaring geleerd? Hoe past deze afbeelding in uw algehele stijl of portfolio?
iii. Voorbeelden van volledige beschrijvingen "How I Got the Shot":
Hier zijn een paar korte voorbeelden om te illustreren hoe u het allemaal zou kunnen samenstellen:
Voorbeeld 1:Natuurlijk licht portret
"Voor dit portret van mijn vriend wilde ik een natuurlijk, openhartig gevoel. We liepen door een park op Golden Hour en ik merkte dat het licht haar gezicht prachtig raakte. Ik gebruikte mijn Sony A7III met een 50 mm f/1.8 lens. Ik schoot op f/2.8 om een ondiepe diepte van het veld te krijgen, ISO 400 om een snelle sluitingsdom te behouden. was the key; it was soft and warm, creating a flattering glow. I asked her to just look towards the light and smile naturally. I framed the shot using the rule of thirds, placing her eye on one of the intersections. In post-processing, I made minor adjustments to the exposure and contrast in Lightroom. The biggest challenge was the constantly changing light, but I just kept shooting and adjusting my settings as needed. I'm happy with the result; it feels authentic and legt haar persoonlijkheid vast. De volgende keer kan ik proberen een reflector te gebruiken om wat van dat gouden licht terug te stuiteren in haar schaduwen voor meer vulling. "
Voorbeeld 2:Studio -portret
"Dit portret was een commissie voor het LinkedIn-profiel van een zakelijke professional. Het doel was om een zelfverzekerd, aanspreekbaar beeld te creëren. Ik gebruikte mijn Nikon D850 met een 24-70 mm f/2.8-lens, ingezoomd tot 70 mm. Ik gebruikte twee Godox AD200-stroben:één met een softbox als het belangrijkste licht, geplaatst bij een 45-district, en een ander met een huiveringje. Scherpte, en 1/200e van een seconde. over zijn werk en interesses voor de shoot. Ik ben blij met het resultaat; het presenteert hem als professioneel en betrouwbaar.
iv. Tips voor het geven van je eigen "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Zeg niet alleen:"Ik heb de kleuren aangepast." Zeg:"Ik verhoogde de verzadiging van de blues en greens om de levendigheid van het landschap te verbeteren."
* Leg uw redenering uit: Waarom heb je de keuzes gemaakt die je hebt gedaan? Verbind uw beslissingen met het gewenste resultaat.
* Gebruik fotografie -terminologie: Laat zien dat u de technische aspecten van fotografie begrijpt.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om je fouten of uitdagingen toe te geven. Dit laat zien dat je leert en groeit.
* Oefening: Hoe meer je je eigen werk analyseert, hoe beter je wordt in het beschrijven van je proces.
* visualiseren: Wanneer u uw proces uitlegt, probeer dan de scène in uw gedachten voor te stellen. Dit zal u helpen de details te onthouden en ze duidelijker uit te leggen.
* Beschouw uw publiek: Spreek je met andere fotografen? Als dat zo is, kunt u meer technische taal gebruiken. Als u met een algemeen publiek spreekt, moet u dingen eenvoudiger uitleggen.
Door deze richtlijnen te volgen en de verstrekte sjabloon te gebruiken, kunt u vol vertrouwen en duidelijk uitleggen hoe u de opname hebt gekregen voor uw portretfotografie en anderen helpen leren van uw ervaring! Succes!